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作为美国著名现实主义水彩画家之一，他将自己的风格定义为“情感现实主义”，从拿起画笔起，他便致力于捕捉那些平凡生活中闪耀着爱意的时刻，也体察着每一个个体的孤独与失落。 情思流淌，引人遐想  1976年，当美国艺术界的照相写实主义、超现实主义开始兴起时，此前以油画创作为主的史蒂夫·汉克斯恰好将创作重心转向了水彩画创作。凭借敏锐细致的观察以及逼真如照片般的写实手法，汉克斯的水彩很快引起了画坛的关注。 然而当人们将他的风格归类为超写实水彩时，汉克斯本人却认为并不尽然。  
在那个照相技术开始发展的年代，超写实主义作品在与现有图像的联动中不断探寻和丰富着视觉艺术的种种可能，但汉克斯的画作并非以参考照片为主，一切写实的基础仍是基于他对生活碎片的收集与感受。他在画中的描绘并非是为了还原当下场景的真实与细节，而是重在体现瞬间刻画中人物的内心情感与思绪。因此，他认为自己的风格用“情感现实主义”来形容或许更为贴切。   汉克斯的作品常以人物为主要题材，女性和孩童是他画作中反复出现的形象。在他的画里，娇美的女郎或身着轻衫、或衣衫半褪，却并无情色意味，而是在具有氛围感的空间中，悄然绽放着自己身体的力与美。天真的孩童或嬉笑玩闹、或独自沉思，并非只有大众眼中常见的调皮形象，而是也有着孩子的快乐与忧愁，孤单与落寞。    每一幅画中的主角都有着自己的世界，她们或置身于无垠海边、或置身于空荡房间，总是垂眸沉思或放空休憩着，而观者则会由此展开遐想。  汉克斯之所以将自己的风格定义为“情感现实主义”，也代表着他对描绘的主题常赋予他个人的细致体察与柔软关怀。在最寻常不过的生活场景之中，他关照着每一个画中人内心最深处的柔软与孤独，用画笔将其记录，便产生了许多真实而美好的瞬间。 在汉克斯看来，他的创作便是在力求表达这些“孤独沉思的瞬间”，生活中许多看似悄无声息、兀自沉思的时刻，实则往往有情感与思绪如暗流般涌动着。他尊重画中每一个独立个体的自我表达，她们的动作、神情，总能替她们说话。宁静唯美的画面，给观者带来的享受并非只停留在表面观感之上，更有内心深处的共鸣被悄然触及。如他所言，“我努力地把正面、积极的形象呈现给世界，我希望我的创作能给人们带来视觉上的舒适和愉悦。” 来自生活，来自内心 汉克斯的创作与他的生活有着密不可分的联系，他的作品皆是来自于生活中的点滴美好与温馨。幼年时在海边的成长经历，让他对大海有着深切的情感，在他的画中，常出现淡然闲适的海边游玩场景。 而在他成年遇到自己的一生挚爱后，他的画面便也常常聚焦于自己生活中爱人与孩子相处的温馨场面。稚嫩的孩童以天真的面孔与眼神探究着未知的一切，母亲则以充满爱意的眼神予以凝视，许多这样看似寻常的时刻，在汉克斯的画中，却能够如诗般动人，每一次提笔，都凝聚着他作画时的真情。 直击人心的画面表现也得益于汉克斯在绘画技法上的潜心研究。他的绘画天分在年少时便被发现，在旧金山美术学院和加州工艺美术学院等艺术高校完成学业后，他认为自己的学习与创作实践还远远不够，毕业后的他并未选择走相对轻松的商业创作路线，而是去到一处远离喧嚣的篝火营地做看护，整日面对身边的风景与朋友，一边观察他们的生活，一边精进着自己的创作。 那段籍籍无名的时光对于汉克斯来说有着重要意义，他曾说，“如果我没有花那么多时间完善我的绘画技巧，我就不会成为今天的画家。” 但扎实的绘画功底只是汉克斯能够全心全意自由表达的基础，画中细微的光影变化、形体塑造以及水色的运用和把握，都是为了营造能够让观者共情或遐想的画面氛围。色彩与明暗变化之中，不仅画出了画中人的复杂内心，也牵动着画外观者的敏感神经。 随着汉克斯的水彩在全美乃至国际范围内广泛传播，他不仅获得了美国国家水彩画学会优异奖以及西方艺术学院金奖，也广受各大艺术画廊与知名收藏家的肯定。在《美国艺术杂志》评选出的美国十大艺术家的名单中，他的名字屡次出现。一切肯定，皆是源自于汉克斯对于绘画日复一日的热爱与坚持。 晚年的汉克斯在癌症的病痛中仍不忘创作，用画笔描绘着自己见到的一切有故事感的人与景，直到2015年4月，他因心脏骤停而猝然离世，享年66岁。 在他留下的大量水彩人物画作中，对于画中人的细微体察与刻画在何时何地都仍能让人轻易动容。如他所言，“我尽力在人像中捕捉自省的孤独，画出所有人都会感受到的，人性的一种弱点。” |
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