【原】《做人如梅》之《双清图》

《做人如梅》之《双清图》

《物相-心相》

2018年5月，河北美术出版社出版

清，是中国文人画家最崇尚追求的一种境界。

王冕的首题画诗：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操，也彰显了中国文人的骨气。

双清指思想及行事皆无尘俗气。

双清图常以梅、兰、竹、菊、石、松、水仙为主要描绘对象，选取其中的两种进行组合，表达清幽、虚静的意境与情怀。

在中国传统绘画形式中，把梅、竹合画一幅之上称为“梅竹双清”。

早先，无论诗歌还是绘画，都是将梅、竹分而吟咏图绘的。直到元代才有以梅竹为题合吟于一首的诗作，有贡性之的《题翠竹红梅》，有泰不华的《题梅竹双清图》，这是我们见到最早以双清称谓梅竹的文字记载。从题目看，这是题于画作上的，这说明“梅竹双清”在元代已开始有画家在画。从留下的画迹看，其实从宋代已开始的，只是不叫“梅竹双清”，如马麟有《梅花图》，画面上有梅花有竹子，另有宋元（佚名）《梅竹合卷》，这是目前所能见到的最早将梅竹合画在一起的作品。郑板桥一生唯一画的一幅梅竹双清图《题岁寒心事图》。

“扬州八怪”之一的郑板桥素以擅画竹、兰闻名，几乎从不画梅，而这幅画上，题有郑板桥的亲笔诗：“一生从未画梅花，不识孤山处士家，今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞。”

清代龚自珍也创作过《梅竹双清图》。疏澹梅竹，傲雪相伴，梅干挺挺扶摇，枝瘦花稀，静雅娟秀。竹梢新生旁出，嫩叶几片初露，红绿相间，清艳双绝。梅则枝干苍拙，老干扶疏。

古人的《双清图》多用来描写恬静、淡泊、超凡脱俗的士大夫所追求的园林式田园野趣，给人一股芬芳馥郁的气息，使人霎时陶醉其中。他们笔下的《梅竹双清图》或古朴雅逸，或清秀淡雅，或铜枝铁葩，或繁枝密蕊，生拙苍浑，但共同之处就是清气毕现。

郝双良的《双清图》以白梅入画，用笔沉浑，笔墨娴熟精湛，以浓墨写干，盘曲遒劲，用淡墨圆笔写花瓣，再以浓墨点蕊，整个画面梅竹交错，繁密茂盛，疏影横斜，造型生动。大面积的留白，突出了一个“清”字，从中可以领略到“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的境界。