【原】《大浪淘沙》之《大浪淘沙》（完结篇）

《大浪淘沙》之《大浪淘沙》（完结篇）

《物相-心相》

2018年5月，河北美术出版社出版

“天人合一”的思想是中华传统文化的主体，可以说这是中国文化对人类最大的贡献之一。

我们的祖先认为天、地、人并立，人处于中心地位。人不仅有人之道，而且人之道的作用就在于“成万物”。天是自然，人是自然的一部分。任何艺术都来源于艺术家对生活的体验，可以说，生活是艺术真实的源泉。优秀的画家善于在生活的真实中捕捉艺术的灵感，并将其聚合、抽象，从而产生艺术的真实。艺术的真实并非生活真实的再现，它往往超越了生活而达到一种真实生活难以企及的超凡。这种超凡就是以“人之道”的作用来“成万物”，以达“天人合一”。

艺术要坚持以大众为服务群体的理念。让作品走进寻常百姓家，让大众在欣赏之余感受中国文化的博大精深，在文化的浸润下净化心灵，升华自身素养。 对画家而言，要做到这一点并不容易，首先要有超越绘画技法的“功力”。

一个成名的画家，几乎都有自己对绘画的独到见解，甚至形成理论体系，这就是思想，有了思想的引领，才能形成对大千世界和社会万象卓尔不群的认知，他的作品才会具有强烈的感染力，作品本身足够的张力便是画家思想的再现，而这些绝对离不开文化的积淀，当文化形成自觉，笔底流淌的看似随性的涂抹便在不经意间迸发出艺术的炽热，一种升华灵魂和沸腾血液的炽热。这应该是画家的“功力”所在。

其次要有“真情实感”。中国传统美学认为艺术的本体就是“意象”，而“意象”的基本规定就是情景交融。任何艺术作品都要创造意象，因此任何艺术作品都应该情景交融。情景交融的情，就是画家的真情实感，是发乎于心的对万物之大美的真切感悟，而这种感悟是融入了艺术家的大爱。当艺术家的笔端流淌了大爱，对他的作品就不仅仅是用技法的功力来衡量了。其实这个真情实感，就某种程度而言，就是在前面我们提到的自身素质，是画家需要练就的内功。在另外的角度看，真情实感指画家对生活的体验。

我们画的物象，是存于我们内心的物象，不是对真实物象的简单临摹。这样说并不等于在创作时可以脱离实际地放纵笔墨，任何艺术都不能脱离社会存在，否则就会失去艺术真实而变为缺乏生命力的装饰品。

上乘作品，既不是空泛的臆想，又不是生活的照搬，而是画家用思想的灵光对具象的凝练与升华，是对事物本质的抽象与概括。这样的作品才是真正的“真情实感”之作。

发乎于情，止乎于礼。关于情，我们已经谈了，而“礼”，我们可以把它视为一种规范或章法，任何的“情”最后还要回到中国画的表现形式，要以“礼”的表现形式加以呈现，达到“情礼交融”的和谐境界。技法的选择要为内容服务，如果一味地炫耀技法而忽略了内容，这样的画家穷其一生也只能是画匠而非画家。

优秀的中国画作品，追求的是“清远、静谧、和谐”的艺术效果。

“清远”，是作品呈现给观者的淡泊宁静，潇洒自如的清逸之气，这是画家文化修养的自然流露。化实景而为虚境，创形象以为象征，藉此唤起我们对宇宙人生的反思。

“静谧”，优秀的绘画作品不仅是用眼睛来看，更是用来聆听的，用耳朵，用心灵。听小桥流水，听清风拂柳，听渔歌唱晚，听芦花婆娑，听蛙鸣鸟啼，听画中人物的内心倾诉。意象造型，骨法用笔，通过绵延不绝、刚健有力的线来支撑整个画面的象和意境，在造境的同时，追求弥漫于画面空间的气韵，仿佛是跳跃的音符，给人带来美的享受。然而，它们并非一片孤立的美，情与景汇，意与象通，在它们身上已然融入了画家丰富的情感，并成为引领，带我们进入一个大时空的大意境和大感受。

“和谐”，和谐之美、中和之美，完全是中国传统文化儒、释、道结合的产物，一股太真和气，也是中国文化特有的一种禅意。意境深远的画面让我们感受到了跨越时空的和谐之美。从审美活动的角度看，优秀的作品一定是超越了具体的有限的物象而进入无限的时空，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。其中所蕴涵的人生感、历史感、宇宙感的意蕴，呈现出的是中国传统的天人合一思想。

莫道谗言如浪深，莫言逐客似沙沉。 千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

“时间作为一种特殊的过滤器煞是无情。大江东流不止，潮起潮落，风行的未必就能传承，精粹遭遇冷落亦时或有之。所幸时光似水，反复冲刷筛洗，是沙砾是金子总会逐渐分明。真正的金子，即使因缘种种不幸遭际，被尘土无辜掩埋了，或迟或早都能再见天日。这是事理所使然，强制不得的。”大浪淘沙方显英雄本色，数十年如一日的积累和沉淀，行走在艺术之路上的郝双良凝眸远眺，前方，乱云飞渡的天际已然绽放出黎明的晨曦。