图 | 北宋·张择端《清明上河图》（局部）| 来源于央视网
宋代文人的风雅逸趣在千载中华文明中独具韵度。雅与富碰撞出共鸣的花火，出尘脱俗，丰盈精致。
在万千闲雅乐事中，焚香、品茶、挂画、插花，堪称宋代文艺青年的潮流。
焚香心境清
“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”
屈原以一曲《离骚》，透露了早在战国时期香文化就融入了日常生活。
香气寓德养人，静心凝神。传承至宋代时，繁荣的经济贸易造就了香文化的又一巅峰。
图 | 北宋·张择端《清明上河图》（局部），图中招牌文字为“刘家上色沉檀栋香” | 现藏于北京故宫博物院
图 | 有香药出售的酒楼
传世名画《清明上河图》揭秘了一个“全民爱香”的时代。
酒楼里供香的“香婆”，香饼、香丸等物品应有尽有。如若你逛一逛彼时的街市，更有机会吃到各种掺杂香料的美食。
到了传统节日时，宋人“无香不欢”，香药食品早在节日前就销售一空。
香文化之雅，雅中安享浮生一刻。
图 | 南宋·佚名《竹涧焚香图》（局部），绢本设色，25.8×20厘米 | 现藏于北京故宫博物院
这一时期的香料产业非常发达，海外贸易也称“香料贸易”。
宋人对香有着严苛的追求——少烟而香气悠长，令人遐想回味。
图 | 宋·佚名《拜月图》（局部），绢本设色，103.8×48厘米 | 现藏于台北故宫博物院
素月流天，焚香敛袂。
华堂之中，香袅缕缕。
如何将香变成一种享受，就是宋式风雅的一门学问了。
宋人熏炉添香，熏烤的是香饼、香丸、香粉。在部分家庭里，还有着24小时香炉不能断的规矩。
图 | 北宋·黄庭坚《制婴香方帖》（又称《药方帖》），行草书，纵28.7厘米，横37.7厘米 | 现藏于台北故宫博物院
“隐几香一炷，灵台湛空明。”
宋代人人都爱香。苏东坡爱自然质朴的果香之气，李清照钟情于清凉醒脑的高洁之香。
如若要从中选出一位调香翘楚，那非黄庭坚莫属。在《制婴香方帖》中，黄庭坚还写出了配方：“婴香，角沉三两末之，丁香四钱末之，龙脑七钱别研，麝香三钱别研，治弓甲香壹钱末之，右都研匀。入牙消半两，再研匀。入炼蜜六两，和匀。荫一月取出，丸作鸡头大。”
花光月影宜相照
宋式闲雅事之二——插花。
图 | 南宋·佚名《盥手观花图》（局部），绢本设色，30.3×32.5厘米 | 现藏于天津博物馆
瓷窑技艺的繁荣，将插花的风情想象照进了现实。
文人雅士带起了热爱鲜花的空前热潮。插花赏花普及于达官贵胄，也流行于民间百姓。
宋式插花艺术透露着东方审美的品格与节操。他们不仅注重花间搭配相衬的美学，也注重花的内涵与寓意象征。
图 | 细节图
《盥手观花图》中，一名女子刚刚完成了一件“牡丹插花”的杰作。三色牡丹成就一幅美卷。不远处的女子一边洗手一边欣赏牡丹所展现的卓尔不群之色。
宋人的插花并非将花简单地放入容器中，而是富有情感地进行花色搭配，其中还必须配有绿色。插花不能影响植物的后续生长，都只取花艺所需的一部分。
图 | 南宋·赵孟坚《岁寒三友图》，纸本水墨，32.2×53.4厘米 | 现藏于台北故宫博物院
插花的技艺不仅存在于宋代日常中，也流行于当时画家的笔尖。
松针交互穿插，梅枝挺拔，竹叶映衬花朵。三友以插花构景的方式合成了一幅淡雅静谧的画卷。
图 | 南宋·李嵩（传）《花篮图（春）》，绢本设色 | 现藏于上海龙美术馆
竹篮之上，花色相配，各色花瓣相得益彰。透过精巧的竹篮和绝妙的插花艺术，我们或许可读懂宋人对花艺的热爱。
“仲春十五日为花朝节，浙间风俗，以为春序正中，百花争放之时，最堪游赏。”
宋朝春日的花朝节是一年一度的插花盛会。插花翘楚争相竞技，以期为家族争光。宋人爱花，不限男女老少。甚至男子更爱头戴鲜花。
“头上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。”
寒夜客来茶当酒
图 | 南宋·刘松年《撵茶图》，绢本设色，44.2×61.9厘米 | 现藏于台北故宫博物院
宋朝文人有自己的品茶方式。若说现在我们流行进行咖啡拉花，那么千年前宋人就已经学会了茶上“点缀”。
宋人的点茶门道，从烧水开始。
他们用瓷瓶烧水，将茶末分至小碗内，滚水灌入时会一边冲一边快速搅动，使茶末与滚水充分融合。
图 | 北宋·赵佶（传）《文会图》，绢本设色，184.4×123.9厘米 | 现藏于台北故宫博物院
宋代人的茶道注重色香味俱全，并且与高超的技艺相辅相成。
点茶的要求还在于“白”。宋人还定下了“纯白”为上，“青白”次之的技艺等级。
图 | 《文会图》| 来源于节目《画中有话》
茶文化在宋代形成了独特的仪式感。他们爱品茶，喜点茶，也爱斗茶。
苏东坡甚至还记录过完整的斗茶过程：
“旗枪争战，建溪春色占先魁。”
“老龙团，真凤髓，点将来。兔毫盏里，霎时滋味舌头回。”
宋人看似喝的是茶的香味，实则也是享受茶中的优雅与趣味。
名公绎思挥彩笔
图 | 南宋·刘松年《罗汉轴》（局部）·罗汉身后有以水墨画为主要内容的屏风，绢本设色，118.1×56厘米 | 现藏于台北故宫博物院
提起“挂画”，可能令人困惑。但若说起绘画作品的另一种陈列方式——屏风，大家应该就熟悉了。
唐宋时期，屏风逐渐成为画作的潮流载体。
图 | 南宋·佚名《博古图》（局部），绢本设色，141.1×100.3厘米 | 现藏于台北博物院
彼时，另一种画作载体“立轴”兴起。
随之而来的不仅是装潢艺术的革新，还有宋代文人又一风雅之事的风潮。
立轴以诗、词、字、画为主，宴会之时文人相聚品鉴欣赏，这就是“挂画”。
文士围桌而坐，点茶赏画。一人坐于塌上，一边洗手一边回头张望，一人一边点茶一边抬头看画，还有一个人盘腿坐在塌上静心欣赏。
宋代文人墨客在欣赏艺术的同时，还会交流感想分享生活逸趣。
宋朝时期“挂画”能成为一项闲雅活动也并不是偶然。此时文学艺术盛行，无论是皇亲贵胄还是平民百姓都热爱书画。
他们挂画赏析，寓山水之情于丹青，寄闲情雅致于诗词，掀起了历史上又一个文艺浪潮。
结语
宋式风雅，诗意闲情。
古典质朴间蕴藏富丽，
逸趣清幽中流露精致。
百花争艳沁轴卷，
万古茗香醉氤氲。
编审：张筱曼
主编：邓莫南
责编：彭 锋、韩 丹
编辑：刘梦迪
