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第一， 都掌握了欧洲传统绘画的高超技艺。 第二， 都谨慎地从时尚艺术中汲取了能丰富传统绘画的技巧，特别是对印象派。 第三， 都和当时流行的现代主义艺术理念保持相对冷静的距离。 第四， 都在上层社会滞后的惯性审美趣味圈，拥有一大批拥趸和“坚固的”市场基础。 第五， 都是天赋禀异、才华卓越的画手。都有过在巴黎打拼的艺术经历，互相之间大都是熟悉交流的朋友。 他们其中的佼佼者是： 意大利----安东尼奥·曼奇尼（Antonio Mancini，1852-1930），1870年代来到巴黎，见过德加和马奈，和萨金特也是朋友。惺惺相惜，萨金特称他为“最伟大的在世画家”。  我在学习，布面油画，55X61cm，1875年作，意大利国家现当代艺术馆收藏。  阿丽亚娜·沃梅利·柯蒂斯，布面油画，1880年作，58.4 × 44 cm. 私人收藏。  陷入沉思，布面油画，100 x 60 cm，1895-1898年作，私人收藏  休息,布面油画，60.9 × 100 cm，1882-1892年作，芝加哥艺术博物馆收藏。 瑞 典----安德斯·佐恩（Anders Leonard Zorn，1860-1920），到过巴黎，没有查到和萨金特见面的具体记录，有文献说他和萨金特等在巴黎时相过从。佐恩潇洒的肖像画在北欧受到市场的很大欢迎，还有那难忘的水彩和铜版画。  埃肖像理查兹夫人消像，布面油画，152X107CM,1899年作，位置不明。  周日的早晨，布面油画，121X93cm,1891年作，位置不明。  奥古斯特罗丹像，铜版画，15X21cm，安德斯佐恩博物馆收藏。  小溪，布面油画，112X94cm, 威尼斯卡佩沙罗现代艺术博物馆，收藏。 西班牙----华金·索罗拉（ Joaquín Sorolla y Bastida ，1863-1923），善于表现西班牙炽热阳光下的景色和人物，1885年后长期在巴黎活动，有记录说他和萨金特、佐恩常见面。也有记载中可以看到，萨金特在西班牙逗留期间，还受了这位小他几岁画家和另一位比他们略早的西班牙画家马里亚·福尔图尼·马尔萨尔（1838-1874）的影响，  巴伦西亚渔妇，布面油画，93X126cm，1903年作，西班牙马德里华金·索罗拉故居博物馆收藏。  夏日，布面油画，149X252cm，1904年作，古巴Havana 国家艺术博物馆收藏。  漫步在海滩，布面油画，205X200cm，1909年作，马德里华金·索罗拉故居博物馆收藏。 一天的结束，布面油画，55X37.8cm,1900年作，私人收藏。 意大利----乔凡尼·波尔蒂尼（Giovanni Boldini ，1842-1931），和莫奈年龄差不多大，1872年来到巴黎，和德加是朋友。这是一位受到意大利“失败的印象派“（马基亚伊奥利画派）影响的画家，他在巴黎画“美女像”大放异彩，由于用笔奔放被称市场调侃为“嗖嗖的大师”，他是这几位画家中笔者最不喜欢的一位。 Marthe-Lucile Bibesco公主的肖像，布面油画，1911年作，位置不详。 西班牙舞者，布面油画，40X35.5cm,1900年作，米兰私人收藏。 艺术家劳伦斯·亚历山大·彼得·布朗的肖像，布面油画，79.8X100.1cm,位置不详。 由此状况，我们是不是也可以想到这样一点，艺术史中着力阐述的，往往是那个时代“弄潮儿”们的成就。而在实际的艺术社会里，往往会有一大批不那么新潮的艺术家被艺术史轻慢了，这些画家在沿着过去的艺术审美要求作稍微的调整，努力做到左右逢源，这批画家数量可能是很大，市场的接受度还蛮高。有点遗憾的是，萨金特“之流”的市场无论多么成功，也是不能在美术史里找到隆重、稳定的位置的。我们纵向地看美术史，波澜壮阔。但横向地看，被美术史关照的还毕竟是少数，这还需要更丰富的艺术断代史来补充。 西班牙女人 约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent)1908年在西班牙西海岸的马略卡岛（位于西地中海）创作了一幅画，描绘了一组聚集在树上的黄色石榴。在石榴树枝繁叶茂的怀抱中，数颗果实裂开，露出从果皮下迸发出来的宝石般的种子。 画中没有任何可见的天空或大地，不很鲜艳的绿色、橙色和黄色的色域里只有被几颗红宝石“打断”，你可以感受到温暖的微风里都吸入了浓郁的水果甘甜气味。 画面里除了树的植被深度以外，什么也看不见。意境抽象而生动，充满了爱意和感性。画家对岛上的色彩和自然美景进行了具有活力的非凡蒙太奇处理，表现了画家对这片土地的依恋感情。萨金特对西班牙长达数十年的迷恋，催生了大量描绘丰富多样西班牙文化的作品。 Grenades，1908, 73×56.5 cm，Private Collection 萨金特于1879年首次前往西班牙，这是他一共七次旅行中的第一次。西班牙那阳光充裕的风光，开拓了画家的视野，并在他以后的职业生涯中不断激发、滋养了他的审美想象力。他当时 23 岁，追随他心中的“偶像”西班牙绘画大师迭戈·委拉斯凯兹（Diego Velázquez，1599-1660）。萨金特以该国的文化和政治景观为背景，在古典大师、宗教主题、音乐和舞蹈中寻找灵感。当时在部分评价中使萨金特获得“委拉斯开兹重生”这个绰号。 19世纪的西班牙被世人描述为“一块经济贫穷但文化丰富而复杂的土地”，是一个拥有非凡艺术品和建筑遗迹的“衰落”之力量。萨金特研究、收集照片和素描他所看到的一切。在那里，萨金特临摹了委拉斯开兹的九幅画。 委拉斯开兹和戈雅启发了他提交给1882年巴黎沙龙的两幅画作。例如，他为巴黎社交名媛夏洛特·路易丝·布克哈特 (Charlotte Louise Burckhardt) 的全身肖像画《带玫瑰的女士》(Lady with the Rose)（下图），用委拉斯开兹直接绘制的调色板描绘了这位国际化的朋友。布克哈特夫人站在浅浅的米色背景下，让人回忆起西班牙宫廷大师的气质。主人还穿着一件黑色连衣裙，饰有蝴蝶结、薄纱覆盖层和文艺复兴风格的领口，让人联想到西班牙时装。这幅肖像被巴黎沙龙接受了并广受好评。人们说，这幅画展示了萨金特“在其职业生涯的门槛上表现出一种略显'离奇’的天才奇观，他已经没有什么可学的了”。 Lady with the Rose (Charlotte Louise Burckhardt), 1882年，213.4 cm × 113.7 cm 第二个提交给巴黎沙龙的是“旋律”（El Jaleo）（下图），更公开的画到了萨金特的旅行所见。 El Jaleo，1882，237X352cm，Isabella Stewart Gardner Museum, Boston 这幅不朽的画是指安达卢西亚的舞蹈，描绘了一位在表演中“挣扎”的女人，她在吉他手面前旋转。在灯光昏暗的房间里，人们随着音乐拍手打响指。萨金特捕捉到了弗拉门戈及其歌曲的姿势、情感和音乐性。这是对他的绘画产生重大影响的主题——萨金特用黑暗的轮廓、不安的笔触和旋律戏剧描绘了这个场景，也为他赢得了“现代戈雅”（“Mod ernized Goya”）的绰号。这幅画表现风格和主题的结合非常有特色，是用高雅艺术描绘的下层阶级，是对西班牙文化进行归化和浪漫化。 当萨金特游历西班牙时，他着迷于探索西班牙的乡村、海岸、建筑、花园和他遇到的居民。一路走来，在三个十年的时间里，他全面描绘了西班牙的景观——动植物，它的港口和船只。这些作品捕捉到了这个国家的内在特征和地方精神，以及其独特的光线和氛围。 在西地中海的马略卡岛，萨金特写道：“我对这个迷人的国家非常满意”，他对村庄和令人眼花缭乱的风景的关注似乎证明了这一点。在他同年的画作《马略卡·费舍尔人，Majorcan Fisherman》中，名义上的人物靠在画框上，将你的视线引向通往蔚蓝大海的粗略、阳光斑驳的小路。majorcan fisherman 1908, oil on canvas, Private collection 在格拉纳达，萨金特还描绘了做家务的妇女、工人、住院病人，同时观察充满阳光的空间、富丽堂皇的拱廊和彩色图案的瓷砖，所有这些都带有一种温暖、印象派的触感。我们看到，当他远离肖像画时，萨金特仍然保持着前卫。 Woman at Work,ca. 56X71cm1912,Private collection. 萨金特在西班牙留下了丰富的“视觉记录”——超过 225 幅油画、水彩画和素描，以及他收集或可能自己绘画、拍摄的近 200 张素描本、剪贴簿和近 200 张照片。 Spanish Roma Dwelling, 1912，oil on canvas，71.44 x 91.44 cm (28 18 x 36 in.)，Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts, Gift of anonymous donor, Eliza Wedgwood,ca. Watercolor and pencil on board，1905，私人收藏1910 La Carmencita, 1890，232 x 142 cm， Musée d'Orsay, Paris, France white-ships-watercolor over graphite, with gouache and wax resist, 1908Brooklyn Museum, Moorish Courtyard , 1913 or 1912, Myron Kunin Collection of American Art, Oil on canvas ,28 x36 in. Tarragona,ca.1908，New Britain Museum of American Art |
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