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明白了美的心灵在写诗中的作用，把这付诸于日常行为，写诗才真正算找到了练习和提高的钥匙。 人人都知道“琴棋书画、诗词歌赋修身养性”，但为什么当人们参与其中反倒是常常增加了额外的毛病？比如炫耀，争吵，诋毁，抄袭，妒忌，乃至相互碾压，拆墙脚，背后使绊子，勾心斗角，拉帮结派。对这些，俗语好以“文人相轻”道之，其实毋宁说是不知道什么是真正的修身养性。没有主动的修身养性之心，即使傍上修身养性之事也是徒有其能的，不仅不能修身养性，反而多了些长毛病的地方。 在中国文化里，自古缺少的是有骨气的文人墨客，而不缺单纯鼓捣纸笔的人，故一方面经典的东西弥足珍贵，一方面各种糟粕伪装其中，鱼龙混杂。这种局面正是中国文化的真实写照。传统诗词从形式上讲是中性的，说不上什么，例如雅与不雅，能够说得上的唯一就是如何使用它。 要写诗，尽管形式总是要学的，绕不开，尽管形式的运用是写诗练习的一部分，这也注定属于一个人知道与否和能否应用的问题，只学这个还提不上修身养性，更不能把会用不会用当做写诗能力的提高。正如端起碗吃饭不是真本领，通过端起碗吃饭或吃什么而活出更好的人性来才是真本领一样，诗的形式搞得再明白，运用再自如，也仅仅是初学写诗的一小部分过程，顶多算对这种形式在能力上从无到有的适应过程，不能算对写诗全部本领的真正练习，更不能奢望简单凭这点本领就有实质上的提高。 一件事情或一个做法之所以能够修身养性，是参与的人本就有修身养性之心，然后才成为了修身养性的载体和媒介，否则便说不准载的是什么，或把人引向何方。 写诗就是这样，不过是人们借来说话的方式而已，尚无法确定一个素质不高的人一学起诗来就成了素质高的人，所以会不会写诗是一回事，会不会做人也是回避不了的事。只有把真实的做人和写诗结合起来，诗才称得上有的欣赏，可欣赏，才有打动人、感染人，乃至引导人的资格。叫人们欣赏骗人的诗，也许在不知情的情况下人们可能觉得有益，一旦知道被作者绑架了，上当受骗了，对读者而言是很泄气的。 千古事实证明，写诗的练习和提高切不可止于形式和语言本身，要首先培养日常修身养性之心，向真实做人要本领，以求真的心态打造诗的灵感，从平实的生活里锤炼诗的语言，让自己千方百计不同于那些不懂得修身养性的人。也就是说，只有人不俗，诗才不庸，所见、所感、所想、所写之处，才眼光独到，才个性独具。当写诗脱离了人云亦云的趣味和千人一貌的局面，写出来的诗焉能不打动人和感染人？即便做不到这个，至少做到让人有的欣赏总是轻而易举的。 诗要做到有的欣赏，玩表面上的东西总是小聪明，只有关注内容，其实是做到有人诗合一的内涵，才是写诗的大智慧。 围绕这个大智慧写诗，才算得上写诗的真练习。坚持这样的练习，提高是自然的，不然即使把诗的形式练熟了，语言甚至做到了信手拈来，离写出人人称颂，人人受益，人人过目不忘的脍炙人口的好诗，还是差十万八千里，因为此时过得了文字能力上的写诗关，过不了作者欠缺做人涵养的瓶颈关。 本文转载于网络。 |
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