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马远，宋代画家，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），后侨居钱塘（今浙江杭州），南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。初师李唐，后独辟蹊径，自成一家。擅长山水、花鸟、人物。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”，又与夏圭并称“马夏”。其曾祖父马贲、祖父马兴祖、伯父马公显、父亲马世荣、兄长马逵等皆为知名画家；其子马麟亦擅画，宁宗时期任画院祗候。 首创“文士雅集”图像，当推东晋时期的顾恺之。据《历代名画论》记载，顾恺之曾作《陈思王诗图》，即《图画见闻志》和《广川画跋》中所记的《清夜游西园图》。此图根据曹丕与曹植两兄弟在邺宫宴饮酬酢之诗而作。当时，曹操尚在世，曹丕为五官中郎将，曹丕与曹植频繁举行文宴之会。曹植的诗句“清夜游西园，飞盖相追随……秋兰被长坂，朱华冒绿池”，即是和其兄曹丕《芙蓉池作》“乘辇夜行游，逍遥步西园”而作的，展现出兄弟诗酒宴会、相洽无间的情境，这一历史事件也成为后世“文士雅集图像”的最早范本（此“西园”指文昌殿西铜爵园，后世的“西园雅集”之“西园”也许便取典于此，成为文事活动的象征）。北宋末年，由于文人画当道，“西园雅集”再次成为画家们喜欢选取的题材，尤其李公麟以当时16位社会名流在驸马都尉王诜府邸做客聚会为蓝本创作的《西园雅集图》，更成为新的绘画典范。这一绘画题材得到了许多画家的认同，他们不断进行“西园雅集图像”主题的创作，李公麟、刘松年、僧梵隆、马和之、赵伯驹、马远、钱选、赵孟頫、戴进、商喜、唐寅、仇英、尤求、程仲坚、李士达、石涛、丁观鹏、徐扬，直至现代的傅抱石、张大千等人，都有过这一题材绘画作品问世。其中，马远所作的《西园雅集图》（卷，绢本，水墨，淡设色，纵29.3厘米、横302.3厘米，现藏于美国纳尔逊·艾金斯美术馆）是存世最为著名的作品之一。由于早于这件作品的由李公麟等人创作的《西园雅集图》已经不存，因此，它也是现存最早的一件“西园雅集图”。马远《西园雅集图》艺术地再现了北宋末年一次非常值得记录的16名士雅集的情形。  亲历过西园雅集的米芾曾作《西园雅集图说》（《宝晋英光集补遗》），对李公麟所绘雅集图像进行了解说，后人创作“西园雅集”亦多根据此文展开，马远所作的《西园雅集图》显然也是以此为蓝本加以展开的。这里不妨将此文录之于后，以便读者对马远《西园雅集图》图像内容有具体、深刻的印象： 李伯时效唐小李将军为着色泉石云物、草木花竹，皆绝妙动人，而人物秀发，各肖其形，自有林下风味，无一点尘埃气，不为凡笔也。其乌帽黄道服捉笔而书者，为东坡先生，仙桃巾紫裘而坐观者为王晋卿，幅巾青衣据方机而凝伫者为丹阳蔡天启，捉椅而视者为李端叔，后有女奴，云鬓翠饰，侍立自然，富贵风韵，乃晋卿之家姬也。孤松盘郁，上有凌霄缠络，红绿相间，下有大石案，陈设古器瑶琴，芭蕉围绕，坐于石盘旁，道帽紫衣，右手倚石，左手执卷而观书者，为苏子由。团巾茧衣，手秉蕉箑而熟视者，为黄鲁直。幅巾野褐，据横卷画渊明归去来者为李伯时。披巾青服，抚肩而立者，为晁无咎。跪而捉石观画者，为张文潜；道巾素衣，按膝而俯视者，为郑靖老，后有童子执灵寿杖而立，二人坐于盘根古桧下。幅巾青衣，袖手侧听者，为秦少游。琴尾冠紫道服，摘阮者，为陈碧虚。唐巾深衣，昂首而题石者，为米元章。幅巾袖手而仰观者，为王仲至。前有鬅头顽童捧古研而立，后有锦石桥，竹迳缭绕于清溪深处。翠阴茂密中有袈裟坐蒲团而无说生论者，为圆通大师；旁有幅巾褐衣而谛听者，为刘巨济，二人并坐于怪石之上。下有激湍潨流于大溪之中，水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过于此。嗟乎！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此耶！自东坡而下，凡十有六人，以文章议论、博学辨识、英辞妙墨、好古多闻、雄豪绝俗之资，高僧羽流之杰，卓然高致，名动四夷。后之览者，不独图画之可观，亦是仿佛其人耳。 马远创作这幅《西园雅集图》应当参考了米芾的记载及李公麟的《西园雅集图》，再根据自己天才般的发挥，将元祐元年（1086）苏轼兄弟、黄庭坚、李公麟、米芾、蔡肇等16位名士于驸马王诜宅邸西园集会的历史情景再现了出来。
马远《西园雅集图》共分为四段，右面起首，第一段近景部分作翠竹垂柳、溪水石桥，几位行旅正赶着驮货的马和驴缓缓而行，对岸两名书童刚搬着行李下船，另有一小童在船上欲撑篙而去。转过溪桥竹林坡岸，便是驸马的西园，文人高士此时正沉浸在雅集的兴会之中，此为第二段。这里首先出现的是苏轼，其居前策杖徐徐过桥，面容沉郁而凝重，似乎有很多心事；两小童相随，一携琴、一捧扇。第三段为众人观看米芾挥毫作书的情形，诸文友或立或坐，凝神围观，共绘文士僧侣14人，侍女、书童等7人，这一段为全卷的高潮。最后一段则作弹琴、策杖独行和站立远望的文士，他们身后两名小童正烧火烹茶。马远《西园雅集图》虽然参照西园雅集故事而绘制，但从图中出现的人物看，同李公麟所绘的《西园雅集图》相比发生了很大变化。首先，马远将作书者改为米芾，而将苏轼以单独策杖徐行的形象表现，显然有抬高苏轼的因素在。图画后段数人改为三人，米芾题壁及其他两位名士谈话的形象均已不存，并且马远将16位名士变为18名士，侍女、书童的数量也大大增加，这都是他以李公麟原作为范本进行大规模改造而获得的结果。虽然不尽同历史人物相符，但在画面中确实取得了人物形象更加凝练、事件更加集中的效果。虽然表面上此图描绘的是北宋末期西园雅集的故事，其实此作品已经是南宋文人士大夫雅集的具体体现了，有着南宋时期文士雅集的真实情貌在其中。 马远《西园雅集图》表现出的风格特色不同于北宋末年李公麟所处时代的审美风格，呈现出画家自己的鲜明个性和艺术追求。马远将自己最擅长的江浙山水特征融入画面，画中物象非常丰富，甚至连细微的小草也被一一加以刻画，树木杂卉多以夹笔写出，山石以大斧劈皴法为之，极显江南方劲瘦硬的地貌特色。此外，他将“边角之景”和“水墨苍劲”的技法有机融合起来，与李公麟所处的北宋末期之画风拉开了很大距离。人物表现技法也十分简洁，衣纹用钉头鼠尾描，劲畅有力，人物五官等细部用笔点戳而成，亦颇为生动自然。马远对人物的刻画极富个性特色，将李公麟开辟出来的白描技法作了新的发展。
《西园雅集图》可以被看作是文士内心精神世界的完整呈现，其间无疑具有深远的文化情结。北宋文事之盛，硕果累累，特别是元祐以后正式诞生的文人画，影响后世近千年之久的诸多文人画典范亦在此时形成。“西园”作为文人文事的象征，也就具备了非同一般的意义。尤其苏轼等一批元祐党人的政治遭遇，文士不被知遇、频遭打击，更使“西园”具有精神家园的象征意义，从而在后世文士心中产生了深刻共鸣。正是苏轼、黄庭坚、米芾、王诜等人的影响和个人魅力，最终使“西园雅集”成为一种文化的象征。自南宋以来，无论宫廷画家还是文人画家无不对“西园雅集”怀有浓厚的兴趣，并一再地加以创作。 |
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