图|《故宫淘宝》微博 确实,雍正时代是清朝瓷器的巅峰,这离不开他在审美的追求和当时技艺的发展。 无论正史野史如何评价雍正,他的神仙审美可是毋庸置疑的,简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。雍正时期的单色釉瓷器,虽然没有华丽的纹饰和造型,却在简约中让人领略到朴实无华的美。 马未都曾说:“颜色釉是一种含蓄的表达,你必须具备美学素养才能够去体会。” 大美至简——单色釉 单色釉是一种自身釉色之外不假其他任何色彩装饰的瓷器,也被称为瓷器中的“大家闺秀”。古往今来,单色釉属于一种高阶的审美,更是跨越年代的极简美学。 作为最早出现的釉色品种,在相当长的历史时期内占据着瓷器生产的主流地位。 从原始青瓷追逐玉石和冰的质效开始,就注定了瓷器在出现之初就走了取法自然的道路,并且深深影响了后来三千年的瓷器生产。比如秘色瓷器'千峰翠色’为最上,传说中的柴窑是'雨过天青云破处’的色泽等等。 而明清两代的瓷器生产总体上看是一个世俗的时代,以更贴近生活而盛行的青花、釉里红、五彩、珐琅彩等占比最大。然而,单色釉却反世俗而动,以清新、质朴的特点成为明清瓷器的亮点。 明 弘治 嬌黃釉盤 明 宣德 嬌黃釉盤 清雍正 景德镇窑仿汝釉瓶 就连被嘲讽为“农家乐审美”的乾隆帝都十分珍爱单色釉。 清 乾隆 冬青釉八方茶葉罐 以文人审美来看,宋代因自然而不造作的特点成为高峰。 但从材料和技术的成熟度来看,明清时期的单色釉,则形成了另一次发展契机,主要集中在官窑,并且多是用于礼器、祭器等,生产数量小,传世量更少。 雍正时期不但恢复了前朝烧造的釉色,更积极推陈出新,又创制出一大批新颖独特的品种,其工艺技术水平和创意,就是比诸宋代五大名窑,也是有过之而无不及的。 下面我就来盘点一下雍正与他的——单色釉瓷器。 01 如桃花般明媚的 胭脂水粉 胭脂水粉,据说是雍正的最爱。这只胭脂水釉梅瓶,隔着几百年的时光,依然能感受到如三月桃花的明媚,欲说还休的娇媚。 用它来做器物,以小为美,内施白釉,外施胭脂水,还要以黄金为着色剂。灯光下,如晴朗天气的晚霞泛着金光。 图|清 雍正 胭脂水釉花瓣式碗 动脉影-摄 02 红似朝霞的 豇豆红 豇豆红,绝美的红!又名美人醉、桃花片等,正如赞誉诗所述一般:“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时”。 图|清-雍正-豇豆红小盘 动脉影-摄 03 天空般湛蓝的 天蓝色 这是天蓝,和天青色不一样,蓝得轻浅,岁月柔和。 图|清 雍正 天蓝釉葫芦瓶 动脉影-摄 图|清 雍正 天蓝釉盘 动脉影-摄 04 优雅高级的治愈色 松石绿 这是松石绿,如山间草木,可可爱爱。让人感受到“碧水和蓝天”的气息,一种深沉的同情和疗愈的颜色,介于墨绿与孔雀蓝之间的绿松石的颜色。 仿佛原始森林中深穴的颜色,带有生命的力量与神秘的感觉。 图|清 雍正 胭脂水釉和松石绿 动脉影-摄 清 雍正 松石綠釉茶杯 05 温润如玉的 粉青釉 这是粉青,粉青釉会呈现如玉般的油脂感和润泽感,并在油脂感中呈现淡淡的天青色;光线较弱时,粉青釉会呈现如雨后般的天青色,并且略带淡淡的玉润光泽,如此的呈色十分自然。 正所谓“雨过天青云开处, 这般颜色做将来”。 图|清 雍正 青釉海水纹盘 动脉影-摄 清 雍正 青瓷蓮瓣紋長頸瓶 06 帝王的专属御瓷 黄釉 皇家必然少不了黄色,但雍正喜欢的黄,带点小清新,带点温厚。像这只黄色玻璃光素水丞,像一只萌萌的小梨,让人很想来一口。 图|清 雍正 黄色玻璃光素水丞 清 黄釉杯 放到今天,这些瓷色便是活脱脱的马卡龙色。庄子说:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。” 雍正追求的瓷色之美,其实是纯粹自由。釉色的质感,是一种含蓄,色彩的无尽,是一种留白。 图|清 雍正 斗彩竹纹碗 动脉影-摄 图|清 雍正 青花八宝纹高足杯 动脉影-摄 |
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