韩羽作品欣赏

半山记 2023-01-18 发布于陕西

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读画｜韩羽先生的文人画

文｜陈子游

今日有幸读到一批韩羽先生的作品，如果按题材来分，恐不合适宜。怎么看待韩羽先生的书与画呢？我一直在想，最重要的他首先是一位颇具影响力的作家，又是美术领域有品性的艺术创作者、漫画家、书法家。从来没有人会轻视他在动画片《三个和尚》中刻画的人物，也不会轻视他的文集和那些过往留下的精彩。他如涓涓溪流般清澈着我们这个时代，他好像一盏明灯。有人在《韩羽文集》前面写下这样的评语：“先生为文为画，亦庄亦谐。谐中有庄，庄处亦谐。谐时得趣，庄时得意。意趣之间，作者陶然，观者粲然。”韩羽先生自称画坛布衣。他从来不跟风，不主张有多大的主义和观念，他只做他自己，所呈现出来的是一个有智慧有趣味好玩的一个老头。他是一位平和幽默的长者，影响着河北乃至全国众多年轻一代艺术家追求的走向，他又很难遇上，恰若神仙。在许多时候，他随和，喜欢讲故事，讲他的往事，讲好玩的事，他是当代流行书风里最年长的一位。他说“他只'看帖’不临摹碑帖，'看帖’也要有度，要适可而止。又说“他喜欢绘画，也喜欢书法。一字虽小，方寸中大有天地。”而他的小说、散文出版很容易脱销。他的画，让许多人着迷，好事者们拿着画款到石家庄找他，多数是空手而返。他不仅经历丰富，花花世界都看在眼里，记在心头，以最极简的画品来应对。他喜欢画戏曲人物，可以想象，可以畅达，他的很多形与色都是自己的一种主观印象，他说：“艺术就是'玩’。说它对人生不重要，就是因为它是'玩’；说它对人生重要，也因为它是'玩’。”所以我们今天很难解释他的画。他曾读齐白石的画，写了出来，成为《我读齐白石》，读了他里面的文字，觉得太有意思了，其中每一句每一篇都充满着别样的心思，那些画与人，人与人，艺术家与艺术的关系在他眼里就是故事，把故事讲好了，认真地讲，诙谐地讲，节奏快慢里能妙处横生，玩味无限。

石曼卿

小放牛

比如他评齐白石的《柳牛图》，讲：“齐白石也曾偶尔背上着笔，不是人的背，是牛背。更确切的说，不是牛背，是牛屁股（反正是牛的后面）。之所以画牛屁股，实则是为了画牛尾巴。且细看这牛尾巴，呈S状，似乎是轻轻地愉快地在拂动着。正是这拂动，可想见出牛的悠闲，如牛会作诗，当曰：'伫立柳荫下，悠然对春风。’'夫风，起于青萍之末’，画中的田园诗意，其起于牛尾巴亡梢乎。”

画蚓涂鸦

龙凤呈祥

另有一则：“齐翁有一跋：'借山吟馆主者齐白石，居百梅祠屋时，墙角种粟，当作花看。既能将粟当作花，又何尝不可拿白菜玩其趣，甚而借'春雨梨花’流其泪。'春雨梨花’见《白石诗草自叙》：'己未，吾年将六十矣，乘清乡军之隙，仍遁京华。临行时之愁苦，家人外，为予垂泪者，尚有春雨梨花’。中情所激，脱口而出，自傳也当必为之击节。”

猪八戒与耙子

抬箱子

其中，还写道一段故事。他听到“作画，妙在是与不是之间”这句话，是在20世纪50年代。有的说是齐白石说，有的说齐白石之前也有人说过此类的话，秋风过耳，未深推。”又例举董其昌、郑板桥关于作画生与熟的论点；还有例举朱光潜将“似与不似”改换成“不离不即”，谓诗与现实生活的关系，保持“不离”，是为了真实感，保持“不即”是为了有新奇感。

三岔口

打金砖

盗御马

当然，读这些文字便可以从中透析出一个人的审美和思想，读《韩语文集》里的文字更让人大开眼界。许多文字里的神妙、精神的能量会把人带入其中，这其中的理，其中的妙，自然是人文价值，人文思想和个人生命朴素的表达。在过去的许多年里，中国文化表现被遮蔽，有言论说因为当代无文人，无文人画的声音很强劲，中国传统文化并没有成为当代社会上传承和研究的主要内容，更多的是被打压、摒弃和被边缘化。文人画的意义，我们可以从陈师曾先生《中国文人画价值》中去领悟。他说：“中国文人画的价值最重要的，观文人之画，识文人之趣味，感文人之感者，虽关于艺术之观念浅深不同，而多少必含有文人之思想。”进一步阐明说：“文人画之要素，第一是人品，第二是学问，第三是才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”文人画是文脉，是中国人的精神家园，在当代，有韩羽先生这种楷模，他内心的坚守从不被打倒，不背雪藏。在漫长的人生岁月里，他一直守护着自己的信念，关注传统文脉，一直表达自我的文质，以身为镜，这些精神的注入，均可以通过他的作品来感受他个人品性和审美趣味。比如《戏曲人物》，熟悉这一类题材的有他的前辈关良，关良先生受西洋画影响之后画出来的戏曲人物，也颇具特点，讲究语言的变化，松脱有韵致。而韩羽先生的戏曲人物是从文学里长出来的，那些造型和笔墨的表现很有识别度，慢悠悠地画来，加上跋文的补白，一看便是韩羽，不是关良。在戏曲人物的单人或组画中自如自在，他其实是个老戏迷。他笔下的《三岔口》《打金砖》《杨贵妃》《盗御马》《夏侯惇拔矢啖睛》《时迁盗甲》《狮子楼》《三武将》等，每一幅每一场的神韵，看到画就会想到小说，想到台上的腔调，延伸出诸多的想象的空间，其声型、姿态、韵味、场景、对白、意象了无边际，沉迷其中。

三个和尚

三个和尚

再比如《三个和尚》是韩羽先生当年的成名之作，无数幅《三个和尚》，每一帧的效果和趣味都不一样，其中的缘由自然是与文人画的精神相关，作者的心情、才思、状态感受非常重要，因为每一刻的变化，这种如妙法莲花般的心意承载着画家对文脉的理解。当年，赵孟頫有言：“用笔千古不易”，所注重的是文人艺术家的品格气质，印证着文人画的价值。

古道西风

比如作品《古道西风》属于山水画。这种只有点、线、浓、淡、疏密、留白、跋文中，满纸间很难寻得具体的形，这样的意象形色所表现出的是一种玩味，一种感觉，一种理想，以此可以别出心裁，层层造境而生，打动观者。

杨贵妃

夏侯惇拔矢啖睛

当然，许多年里，韩羽先生并没有在某一种画法里被规制，而是随着自我的认识不断拓展，打破了一些藩篱，包括形与色，画得很轻松，能在精益求精中玩得自如。在他的手上、眼里、心中恐怕不仅仅是那些可以塑造的物象，而在他的画里有文学，文学里有画，时常会重叠在某一时空当中，既不可分辨，也不可分离，达到了一种纯粹不可复制的自我。正如齐白石先生所言：“学我者生，似我者死”的观点，同样，韩羽先生的文字与绘画书法，具有同等的力量，他身上所散发出来的内力和品性，是晚学后辈们最值得吸纳和研究的能量所在。