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清代恽格（一六三三—一六九○）字寿平，号南田，江苏常州人，由于兼工诗、书、画，时称『南田三绝』。他擅画山水、花鸟，是清初『六大家』中唯一以没骨花卉画著称的画家。
在清初画坛承继晚明董其昌复古主义的时风下，恽寿平主张创造、保持自我。其《南田画跋》是后人格其题跋辑录所成之作，虽缺乏严密的逻辑表述方式，但透过凝练生动的语言能体味出他富有深意和创见的绘画思想。本文拟以『当师其意』『形似与不似论』『作画在摄情』『不入时趋，谓之逸格』四个部分来浅析恽寿平《南田画跋》中的绘画思想，试析其绘画理论与实践的互动关系。
恽寿平认为『师其意而不师其迹』是学习传统最正确的方法。他不刻意寻求和古人在笔墨套路上的完全一致，不断去探索古人画法的深层意味，以形成自己的心得体会。他要保持舒服愉悦、自由洒脱的精神状态作画，不愿受外界世俗的烦扰和前人成法的束缚，反对按照『六法』的权威品评标准与他人功利地较量。他自信地表明要画出的古人神气、突出自我意向的作品。此外，恽寿平深受『不求形似』的文人画创作理论的影响，他能够辩证地看待形似与不似的关系问题。他的没骨写生法以造物为粉本，极力摹写，力求花卉的形似，借形写神，从而把花卉所具有色、光、态、韵的物理之性生动地表现出来，又能将花朵的神态完全展现，达到形神兼备的效果。
作画在摄情，作画过程中恽寿平更关注笔墨与内心的关系，他认为绘画主体应把自己的情感借助于笔墨的形式传达出来，使所创的审美形象渗透和凝结着主体真挚的情感，从而让观者感同身受，达到理解之同情，体会到画外之意，这才是绘画创作的最终目的，是创作过程完成的重要标志。
在长期的绘画实践中恽寿平深刻体会到『逸』的审美内涵。他认为『逸』必须在简中体现，『画以简贵为尚』，在笔法表现上『愈简愈难』。恽寿平主张拙规矩、不求形似、以简为贵、得之自然、意趣出常的观点，反映出他对逸格本义的观照和对画之『逸』的执著追求。
在清初画坛摹古盛行的时代背景下，恽寿平不盲从时风，主张表现自我，这种能动的主体创作精神非常可贵。从总体来看，恽寿平的绘画思想体现了积极的辩证观，他能正确看待师古、师意和师造化之间的辩证关系，其山水画继承了『不求形似』的文人画创作理念，其独创的没骨花卉画上更是提出了『以极似师其不似』之新观点。他又能以敏锐的洞察力审视自己所处的时代，提出了前人所未论及的『摄情』说且深化了『逸格』的审美内涵。他这种富有深意和创见的绘画思想对清代乃至今天的绘画创作都具有重要的启示意义。 |
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