|
清初的花鸟画坛在八大和恽寿平画风形成之前，既没有山水画中王时敏、王鉴这样的权威，也没有王石谷这样的劲敌。
而花鸟画中，工笔刻画一路是不符合当时文人品味的，写意一路明代的沈周、陈淳、周之冕等又是横在面前的一座高山，只有没骨画因“盖不用勾勒，则染色无所依傍，学者殆难为工”，所以有突出成就者是极少的。从绘画史的角度看他选择没骨画也是一种必然。
恽寿平在继承前辈大师诸如沈周、陈淳、周之冕等人的基础上以没骨法为旨规，画风终于在四十岁左右成熟。他创造了一种没骨工笔形态的新画风，也有兼工带写之作，其画色彩极为丰富，花卉的色、光、态、韵在恽寿平这里达到了一个新的高度，令人耳目一新，具有雅俗共赏的特质。
恽氏还有另外两种受元明文人写意花鸟画的影响较多的没骨画，一是没骨写意画，色墨并用，多用没骨点染；二是纯水墨没骨画，不施一点颜色，也都风格独具。
恽氏画风很快得到了人们的认同与喜爱，尤其没骨工笔形态的花卉——也是后人言及恽氏成就及常州画派传人中取法最多的一种，从之者趋之若鹜，很快形成了“常州画派”。
恽寿平在世时伪作也很多，他的从孙恽鹤生在《南田先生家传》中说：“商丘宋冢宰（宋荦）开藩于吾，礼聘为布衣交，亲玩其下笔设色，凝思神妙，常语人曰：'南田画，吾暗中摸索，犹能辨之。世多赝作，其至处要有必不能赝者。’”又：“赝翁笔墨者或以富，而翁无以家为。”这也从侧面证明了人们对恽寿平画风的接受之快、受众之广。 |
|
|
