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中国的花鸟画是如何发展起来的?经过了哪些阶段?

 泊木沐 2023-01-20 发布于辽宁

中国的花鸟画有着悠久的历史和独特的风格,自中晚唐兴起之后,一直到明代都为宫廷画院所垄断,成为帝王贵胄表现其雍容华贵的富丽气派的手段。明中期,随着文人画势力越来越大,一些画家尝试着花鸟画创作。如吴门画派诸大家,以简洁、潇洒、充满文人意趣的风格,显示出与宫廷画的明显区别,与吕纪、林良辈之院体水墨花鸟大相径庭。

图1 明 吕纪 竹枝鹆图轴 (1)

此风一开,文人花鸟画就开始发展起来。出现了周之冕的勾花点叶派和陈淳、徐渭的水墨写意派。尤其是后者,开大写意之滥觞。

花鸟画艺术发展到了清代较为发达,从传统画法的继承到诸家流派的承袭都有所发展,还出现了一些新的画派。

图6 清 张翀 设色椿萱鹤竹图轴

明清的花鸟画主要流派有:以恽寿平为其代表的“常州画派”;“院体画派”明代有边文进、吕纪、陆治等为代表,清代有蒋廷锡、沈铨、邹一桂等为代表;以朱耷为代表的“简笔写意画派”;“大写意画派”明代有林良、徐谓、陈淳为代表,清初则以石涛为最著;以高其佩为代表的“指头画派”;以郑板桥、李、金农、黄慎、汪士慎、高翔、罗聘、高凤翰等书画家为代表的“扬州八怪”;以居巢、居廉为代表的“居派”;以赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕等为代表的“上海画派”。他们所画题材从梅兰竹菊到蔬果草虫,各有名家高手,更有近现代画家在艺术上的创新之作,甚至还有所突破。

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