 “次次盼得奖，次次不得奖”，只好无奈笑称自己的是“陪跑王”。  到底是什么让你沦为国展“陪跑军”一员？ 每一届国展入展作品公布之前，投展的作者总是翘首以盼。 尽管不少人对国展有所诟病，平心而论，它依然是众多书画家追求的目标之一。 国展水准虽不能代表当下艺术的最高点，但可以说是一次最权威的全国性展览的成果汇报，能荣登国展的作品肯定是作品中的精品了！ 拿今年的12届国展来说，投稿总数52620件，入展作品仅1074件，“陪跑”好像也变得司空见惯。  国展面试现场 有些问题不注意，投国展你只能被沦为“陪跑大军”中一员。 在国展的评选上，看的就是选手的综合实力，临帖再好，不会创作还是枉然。  国展评审团第一眼看的是什么 毫无疑虑，第一眼看的是章法！ 评委看一幅作品，不仅要看到明显的取法，还要有作者自己的新意，其实更重视的是章法！若是章法不过关，作品在第一关就被刷下来了。 书法本身的风格比较规整，这也是一种审美取向。在章法特别有条理的情况下，对字的本身动态处理要求会更高。反过来，是同一个道理！ 兰亭奖得主、国展高手李峰老师结合多年的经验设想，字本身的动态和章法的静态会何尝不是一种明显的变化吗？  整个章法的核心还是围绕什么样的用笔，就用与之相应的解体和章法。 笔画粗细长短变化明显的字： 基本都是中宫收紧四面发散的结体，这种解体往往都是字距行距比较大的章法，使得笔画有伸展的空间，也显得整体比较文雅、空灵。 变化不明显的： 适合用相对字形方整的字形，而这种字形就适合字距行距都比较紧的章法，因为它没有伸胳膊伸腿儿的笔画间的穿插和呼应，缩小字距行距从某种程度上来说，促进了字与字行与行之间的呼应。 不同的章法创作，对应的实际创作手法也是有差别的。 小字章法的重点更多在于用笔尤其是主笔的丰富性，小字作品整体要追求相对稳正、雅静，突出主笔的多样性；  而大字章法的重点更多在体势、字形以及墨色的变化。 大字多字作品要突出字形以及大小、墨色的变化，对比元素要更丰富，但有行与行之间的对比关系作为补充，所以整体更容易显得丰富。 大字少字作品，比如对联，因为字少字大，没有行与行之间的对比关系形成作为互相补充，对比关系的处理就要更加准确，难度上会有更高要求。  |
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