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京剧的花雅竞艳，美在其形、其声。作为国粹，它不仅包含了舞蹈、武术、杂技的形体技巧，还兼容了音乐、文学、美术等艺术门类的视听美学，其表演过程中的“四大功夫——唱、念、做、打”“四大行当——生、旦、净、丑”都有着独特的艺术表现形式。在唱腔上，京剧以西皮腔和二黄腔为主，用平仄相成的语言文化，演绎着一出出引人入胜的戏剧故事。
同光十三绝
同光十三绝（局部）
同光十三绝（局部）
同光十三绝（局部） 此次展览展出的《同光十三绝》出自晚清画师沈蓉圃之手，该画绘制了同治、光绪时期13位著名演员的剧照画像。画家以写实的手法，借助演员的扮相、面部表情、服饰配饰等生动地描绘了老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角等角色的视觉特征，而《同光十三绝》中的诸位演员也正是徽班进京后，由演唱徽调、昆腔演变为京剧的十三位奠基人。
梅秀出世家 舞台上，以无实物表演见长的京剧艺术，在锣鼓响、扇开合、水袖起落中，将喜怒哀乐藏入粉墨。情字难落墨，京剧的情与魂是中华民族珍贵的文化遗产和不断发展的艺术结晶，既体现着华夏民族的文化奠基，也传承了中华文明的艺术精髓。 京剧发展至今已有两百多年的历史，其间中华大地梨园春盛，剧目如林，名家辈出，其中尤以梅兰芳开创的梅派影响深远。
梅兰芳致祖母的信
梅兰芳为父亲梅竹芬画《兰花》扇面摄影 1894年，梅兰芳诞生于北京的一个梨园世家——景龢堂梅氏。他的祖父梅巧玲是位列“同光十三绝”的名旦，执掌“四喜班”多年。父亲梅竹芬亦工旦行，颇获称誉，可惜英年早逝。伯父梅雨天是著名琴师，常年为老生演员谭鑫培伴奏，梅兰芳的青衣唱腔亦多蒙其雕琢锤炼。
梅兰芳师承关系
梅兰芳，名澜，字畹华，艺名兰芳。他九岁开始学习京剧青衣，十一岁时便已登台演出，但在学艺之初并未看出其才华。梅兰芳为了打破师傅的成见，每天早起吊嗓，并将所有时间都用在学戏上。恰如他自己所说：我是个拙笨的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。
沈蓉圃-虹霓关，清，纸本设色
沈蓉圃-思志诚，清，纸本设色 此次展览分别从家族图谱、剧照、往来信件等实物展品再现了梅兰芳的家世与师承关系，这幅沈蓉圃所绘制的昆曲《思志诚》亦是其早期演出剧目的形象刻画。 正因为天赋有限，梅兰芳便认定学艺过程中不能有丝毫取巧。于此信念之下，他不仅打下了扎实的基本功，也形成了严谨的台风。凭借这股子执着和坚定，步入青年的梅兰芳嗓音甜润、扮相清秀，终于在1912年与“伶界大王”谭鑫培合演《桑园寄子》时崭露头角。1913年，他首赴上海演出，大放异彩，从此“梅兰芳”便成了家喻户晓的名字。
梅占百花魁 世界至大，艺术至深，像我所会的，真是沧海一粟。 ——梅兰芳
“一个在展示，一个在被展示”——这即是梅兰芳的舞台造诣。演员自身的“展示”意蕴高雅，不仅诠释了角色本身的形象，也极尽自然地传递了这种东方戏剧的大美情韵。而“被展示”的戏剧人物则以“迷藏”般的魔力，将演员自身隐匿于角色之中，化为万千剧中人。凭借鲜活的演绎，演员与角色得以合一，活现于舞台之上，成就了中国京剧的独特魅力。
《奇双会》戏衣
《洛神》戏衣
《金山寺》剧照 除去唱功，从未止步的梅兰芳始终探索着更加广义的舞台表演。不囿于过去青衣戏只偏重于唱功的情形，梅兰芳坚持不懈地对传统身段、扮相、舞美进行改良，并广泛研习京昆各行剧目，在顺应时代审美需求的同时，也拓宽了戏路，为编创古装新戏打下了坚实的基础。 此次展览中展示的昆剧《金山寺》剧照，即是梅兰芳对扮相改良的真实记录。他将《金山寺》中白、青二人的头饰“渔婆罩”改为戴“额子”，并在之后的演出中又对此装扮进行了多次改革。
尚小云致梅兰芳的信
梅兰芳致程砚秋（时名艳秋）的信 1917年，梅兰芳荣膺《顺天时报》读者票选的“剧界大王”，标志着旦行逐步接替老生，开始引领京剧艺术的进一步发展。程砚秋、荀慧生、尚小云等旦角的崛起，不仅将旦行推向了舞台的中心位置，更是创造了京剧的鼎盛时代。 一腔一调唱出了国粹经典，一颦一笑道出了百年韵味。人生如戏难逃白头迟暮，只记得丹凤一抬可倾城。 梅澜芳华——梅兰芳艺术人生展，我们下期再会。 |
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