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梅兰芳爱好广泛，养鸽子是其兴趣之一。通过饲养鸽子，他不仅锻炼了体魄，还将一双眼睛练得炯炯有神，继而造就了舞台上精湛唯美的角色神情。在此次展览的一隅，展出了他所收集并使用过的鸽哨。
共舞台《洛神》戏单
共舞台《西施》戏单 我个人的体会，不论演员或剧作者都需要努力开展自己的眼界。除了多看多学多读，还可以在戏曲范围之外，去接触各种艺术品和大自然的美景，来多方面培养自己的艺术水平，才不致因孤陋寡闻而不辨精、粗、美、恶，在工作中形成保守和粗暴。 ——梅兰芳《要善于辨别精、粗、美、恶》
友名贤雅士·以妙笔绘意 “汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”。京剧的出现使演员的个性得以释放，一样腔，百样唱。中国戏曲在千百年的上下求索中，能够不断发展，得益于良性的审美互动。
张謇赠梅兰芳缂丝画
梅兰芳-和平鸽，纸本水墨 写意的方寸简约空灵，无波涛却可观江河。当代岂无前代事，座中常有剧中人。台上风光无限吟唱花前月下，台下风雨无阻操练晨功早课——这即是梅兰芳一生所秉持的信念。对身段、舞蹈的强调使得他的古装新戏有着“歌舞合一，唱做并重”的中和之美。而对于基本功的重视，使其在六十岁高龄时，依然能够活跃在京剧舞台上。 梅兰芳曾说：“今日我之小有成就，一方面是承社会人士的缪爱，而另一方面，诸前辈训迪之功，为我没齿不忘者。”曾经聚集在缀玉轩的名贤雅士，既有旧派文人墨客，亦有新派知识分子，他们纵论古今、谈文论艺，在潜移默化中亦提升了梅兰芳的文化修为与审美鉴赏力。
梅兰芳-观世音，纸本设色
梅兰芳-观世音像，纸本设色 伟大演员的灵魂是用一种微妙的元素组成的。在熟谙京、昆戏剧表演艺术的同时，梅兰芳又深得传统国画技法之精义。他曾拜王梦白、齐白石、汤定之等人学画，陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁等画坛名家皆指导过梅兰芳的绘画创作。由此，他的画技日益精进，并积极地将自己从绘画中获得的审美感悟运用到戏曲创作中，创造了京剧舞台上从来没有过的服装和化妆。
梅兰芳-洛神图，纸本设色
梅兰芳-天女散花，纸本设色 此次展览展出的《天女散花》，其创作灵感源于宋代画家刘松年所绘的《散花图》。梅兰芳先是被画中人物所吸引，又联想到敦煌壁画中的飞天仙女，继而衍生出了绘画和编排歌舞剧的想法。
梅兰芳《四郎探母》，上色照片
虞姬双剑 梅香传万里 花腔婉转、衣香鬓影，悠远的古韵拉长了思绪。台上花开又一季，台下风雨几时起。为了让世界了解中国京剧，梅兰芳自1919年首次迈出国门后，先后多次赴日、美、苏演出，致使中国戏曲逐渐被海外戏剧界所了解、认知和接纳，并成功跻身于世界戏剧艺术之林。
难达婆薮-洛神，布面油画
梅兰芳半身像
《朝日画报》杂志 1919年，梅兰芳应东京帝国剧场的邀请，带领“喜群社”赴日本演出，这是京剧艺术第一次正式走出国门，在日本掀起了一股“京剧热”。1924年，他再次受邀赴日，同时也坚定了他带领京剧走向世界的决心。
《时代周刊》对梅兰芳的报道、《梅兰芳游美辑存》
《梅兰芳访美图谱》-1
《梅兰芳访美图谱》-2 经过数年的筹备，梅兰芳于1930年开启了为期半年的赴美演出。为了使观众能够更深入地了解京剧艺术，他与琴师徐兰沅、作曲家刘天华协作，将工尺谱译为五线谱，还将服装盔靴、脸谱切末翻译成英文，向美国观众进行了全面且系统的介绍。在参照美国戏剧专家和留美学者的建议后，将《刺虎》《霸王别姬》《贵妃醉酒》《天女散花》《打渔杀家》定为了主打剧目。这是京剧艺术首次有组织、有规模地在西方主流文化视野中亮相。
1935年，梅兰芳受苏联对外文化关系协会的邀请赴苏演出，进一步确立了中国戏曲艺术的国际地位。此次演出，他将更多的心思用在了戏码选择以及文化交流上。齐如山还为此专门撰写了《梅兰芳艺术之一斑》，详细介绍了梅兰芳表演艺术中的指法。
此外，苏联电影大师爱森斯坦还与梅兰芳合作，把京剧《虹霓关》片段拍成了电影。故而留下了此次展览中倍受瞩目的照片——一位西装革履的洋人“乱入”京剧表演现场。 在台上，他是端庄娴静的青衣，也是天真活泼的花旦；在台下，他是一位精益求精的戏曲研究者，更是中国戏曲海外传播的先行者。 梅澜芳华——梅兰芳艺术人生展，我们下期再会。 |
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