 兔子性格温和、善良，而且外形柔弱、优美，又在传统文化中被赋予了各种吉祥的寓意和内涵，遂成中国历代绘画中的常客。 中国古代兔画生动地展现了丰富多彩的兔形象，既有在野外为生存奔跑的样态，也有园中的悠闲自在，更有憨态可掬的形貌。形形色色、多彩多姿的画中兔，早已深深融入中华民族的文化体系之中，成为民间艺术创作的重要题材。
辽代 佚名 《朱雀双兔图》 局部 《朱雀双兔图》于1974年在辽宁省法库县叶茂台七号辽墓出土。画面中耸立着三根未设色的墨勾长竹，竹上又分别盘踞着三只动态不一的麻雀。 左边的麻雀俯身低头注视，似乎被跟前的蒲公英吸引。右边的麻雀将头埋进翅膀，正梳理着羽毛，细瘦的竹枝因负担不了麻雀重量而向右倾斜摇晃，颇为自然。唯有中间的麻雀安静的侧立在枝上，与两边动态活泼的麻雀形成对比。 丛竹之下的植物虽然设色较为统一，但叶子和花朵的造型各不相同。与竹枝上的庥雀相映成趣的是野地下的两只小兔，其动态刻画得十分细致：一只前腿直伸，脑袋微微上仰，眼神四处张望，仿佛在寻找着什么。 另一只正聚精会神地啃食蒲公英的花叶，因咀嚼而鼓动的腮帮、嘴边残留的一抹绿叶，这些细节的描绘都体现出作者细致入微的观察。
清代 冷枚 《梧桐双兔图》 《梧桐双兔图》是一幅庭院题材的作品，图中绘两棵高大的梧桐树，山石的缝隙中斜出一株桂花，地面野菊丛生。两只体态肥美的白兔在园中惬意嬉戏。 双兔造型准确、比例适中，皮毛质感光滑柔顺，洁白如温玉。兔身通体以白粉晕染、丝毛，除了耳尖、鼻头与几个结构转折处，设色上几乎没有限色参与，外轮廓亦不见实线。 冷枚这幅画作最大的特点是“中西合璧之美”，因当时其与官中西洋技师走动频繁，画中融合了不少西洋画技巧，着意在体积感中求色彩的写实。 例如兔子的眼球处理与寻常画法不同，眼珠部分，画家竟点出了高光以表现晶莹剔透的玻璃珠质感，同时细心地勾勒出了边缘露出的一点眼白，展现出细腻的写实风格。 为了突出兔子面部颧骨的体积，画家通过墨色晕染塑造出了明暗交界线。竹栏、山石的塑造也有一些利用光影与明暗来塑造物体，以追求立体感的意味。
宋代 崔白 《双喜图》 《双喜图》是历史上以兔为绘的题材作品中艺术成就极高的一幅画，画面中大面积的黄褐色铺垫了整幅作品的基调，配上蹉跎的树干，整体上十分自然地向观者传达出秋冬时节，郊野中秋风肃杀的气息。 位于画面左下角的野兔瞠目举足，正扭头聚精会神地凝视着某个地方，顺着其视线望去，映入眼帘的是两只山喜鹊，二鸟皆大开其喙，观者耳边似充斥着阵阵鸣声。 整个画面中，兔身几乎不见直白的轮廓线，连藏在身体中的关节部位也都通过毛发的走向进行交代，唯有在表达耳轮廓时，作者用了明确的线条分割结构，如野兔耳软骨的位置，此位置毛发非常稀疏，几乎没有毛发覆盖。 喜鹊、玄兔、古木、翠竹结合在一起，崔白用秀挺的笔力恰到好处地塑造出寓浓于淡、意境深邃、相得益彰的画面。 不得不说，《双喜图》是一幅情景交融的传世佳作，也是中国工笔花鸟画注重形神兼备审美境界的典范作品。
清代 华嵒 《海棠禽兔图》 清代画家华嵒笔下的《海棠禽兔图》是一幅欢快的闹春图，柳叶新绿，海棠花开，一幼兔在花下惊奇地望着树枝上鸣叫的山雀，画面洋溢着一片春日融融、生机益然的氛围。 画面上方，从画外伸入一条细长的枝干，树枝用笔简洁概括，用线长而饱富弹力。纤细劲挺的树枝上倒挂着一只山鹞，这种反差处理，给人以不堪摇坠的动感。 画面中的山鹞神情凶猛，俯身凝视，顺着其视线向下看，秋海棠丛中藏着一只黑兔，正露出半个身子回头惊望，四肢欲奔，灵动跳脱，表现出惊恐万分的样子。画面设色妍雅，在色与墨、水色与石色以及墨色浓淡的微妙变化之中，求得和谐。
明代 陶成 《蟾宫玉兔图》 这幅明代书画家陶成的《蟾宫玉兔图》描绘的主角是一只可爱的小白兔。在画面上，为了凸显兔子的白，特地画了两只灰兔与之作对比。 设色技巧上，为了突出兔子绒毛的光泽和亮度，陶成反复用淡墨积染，增加色彩的厚重感。青绿色的山石在一旁加以装饰，竹子桂花增添以飘逸之感，似乎在风中摇曳。一轮明月高高的挂于夜空上，月下的玉兔似乎在屈腿祈福。 这幅画虽然所含元素较多，但却丝毫无杂乱之感，陶成将这多种元素巧妙地结合在一起，意境清幽、浑然天成。
明代 张路 《苍鹰逐兔图》 《苍鹰逐兔图》则给人强烈的紧张感。画面中，苍鹰神态险恶，目光锐利，双爪倒勾，急速盘旋下降，欲扭转方向掉头俯冲。 附近的一双麻雀也被突如其来的阵势吓得惊慌失措，震翅向低处惊飞。画作风格严谨又不失灵动，整体上大气从容却不刻意追求笔法上的苍劲与粗放。 古人画兔，明察秋毫，捕捉大自然中兔子瞬息万变的瞬间，用传统的笔墨、深厚的书画功底，把画作中的兔子和情景，描绘出一种身临其境之感。 这些包含兔文化的画作，展现了古代人民对兔子长久的观察与喜爱，也生动显现了中国艺术中的闲情逸趣。 （李想 综合） |
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