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毫无疑问，米兰是一座时尚的城市，在我下飞机的那一刻就感受到了——从街头的招牌广告、到商场的橱窗展示，上到公交车里年轻女子的妆容、下到旅馆床头挂着的艺术照片，无不在不经意间、流露着模特们所特有的冷漠与一点点不屑一顾。另一方面，历经逾600年才竣工的世界最大哥特式教堂——米兰主教堂的雏形、最早可追溯至公元4世纪的奥古斯都皇帝时期；文艺复兴鼎盛时，达芬奇在这里留下了他最负盛名的作品——最后的晚餐；而米开朗基罗的最后一件雕塑作品（未完成）——圣母子，也被收藏在了米兰；从古罗马时期开始，意大利在文明和艺术上的每一个重要阶段，米兰都不曾缺席。 米兰之行，从《最后的晚餐》开始；壁画位于一个挺不起眼的、拜占庭风格的红砖教堂的、附属食堂的北墙上。
为了便于在作画的过程中不断修改、也为了尝试各种颜色重叠堆积的效果，达芬奇摒弃了传统的湿壁画技术，而是在已经干了的墙面上进行创作；这一方面的确使得人物的神态更加细腻逼真、也确实能感觉到由涂料厚度不同带来的立体感
——尤其是和相对的南墙上的一幅湿壁画对照着看时；但另一方面由于颜料不再是墙体的一部分，也使得壁画的保存尤为不易——从一些不同时期的对比照片来看，现在这幅修复后的作品怕已经没多少是达芬奇的亲笔了… 画中的桌子摆在一个透视法构图的房间里，房间的门就是食堂自己的北门、而耶稣身后的窗外还能看到绿树青山。达芬奇开创了把耶稣和门徒们画在桌子同一侧的构图，之后这一题材的作品就开始大量采用这种一字排开的坐法了；
人物的神态和动作、都是非常细腻且准确的——双手平摊于桌面的忧伤、在空中指指点点的激愤，作者就像是抓拍到了一个正在发生的场景、没有一点扭捏造作的违和感；能做到这一点我觉得是很不容易的。 从这儿去主教堂的路上，会经过一个叫做Chiesa di San Maurizio的修女院附属小教堂；里面的两个房间，非常完好的保存了一系列、由当地画家创作于16世纪的湿壁画。对我而言，去教堂看湿壁画的一大乐趣，是看画与建筑本身的结合——不再需要透视法来“画”建筑了，教堂结构本身就为画作提供了最好的舞台：比如分割前面教堂和后面修女院的墙上，有两个让修女窥探前面的小窗，于是这窗就自然而然的成为了画的一部分；
再比如侧面的小祈祷室们、一般都有一个弧形的屋顶，那些画在弧顶上的天使们、于是就有了一个俯瞰画在墙上的人间场景的天然角度，在云端交头接耳的吃着瓜～
整座教堂里，我最喜欢的、是一幅位于修女院左后方的“大洪水”三联画；从右往左，是洪水来临前，罪恶的人间；洪水来临时，纷纷上船的成双成对的动物；以及洪水过后，放飞的衔着橄榄枝的和平鸽、和尸横遍野的人间。
中间那幅画里，有好多好多各种各样的动物；作者大概是无缘亲见所有这些画中的动物的，所以很多动物远谈不上“逼真”，倒是透着一种天真的童趣；而在画面的左上角，云端上的神、正用一束光线照亮人间一角。 沿着主路继续往前，就来到了米兰主教堂广场；今天一天的雾都很低，立在最高塔楼顶上的、米兰的保护神，始终在雾中若隐若现。
受角度所限，在广场上、基本只能看到教堂的正立面和一圈外墙；
而哥特式教堂所特有的飞拱支撑结构、绝大多数的神兽与人物石雕，从广场是完全看不到的，只能在屋顶或者边上的博物馆里看。 正立面上最吸引我的，是布满了浮雕的青铜正门——是不是每一座意大利文艺复兴的著名教堂，都有一个可以名垂青史的青铜门？左右两扇门上，分别以连环画的形式、讲述着耶稣生与死的故事；青铜浮雕、对场景和人物刻画之细腻，使我这种对圣经故事知之甚少的人，也能很容易找出天使告知、马厩报喜，以及基督上下十字架这些故事、所对应的画面。
而教堂内部，最有特色的大概就是后面的三扇巨大的彩玻璃窗——在看到高迪的圣家堂之前，我一直认为密密麻麻的立柱和细长的小玻璃窗、是哥特教堂为了营造阴暗的神秘气氛而特意选择的；但圣家堂对建筑架构革命性的创新，让我怀疑、也许以前哥特教堂的这些特征，只是为了支撑一个又一个沉重的石头尖顶、而不得不做的选择：你看米兰主教堂的这三扇玻璃窗，并不只是通过碎玻璃块拼接形成；其依然使用了横平竖直的石条、搭出一个紧密的框架来帮助支撑。
明明是一幅完整的大图，却只能通过这种格子状的小图来展现，当是为了房子不塌而不得不做的妥协吧。 米兰主教堂整体呈一字型，屋顶在塔楼以下、以一条清晰的屋脊为中线，两侧各有三层飞拱、逐级向上支撑起整个屋顶和塔楼；登顶游览的路线包括了上面的两层飞拱和最顶上的屋脊，走在上面、就像是穿行在石笋的森林中。
每一条飞拱都是由两排石头砌出的小水渠，飞拱的上下两端各有一个修饰性的尖塔、每个塔尖尖上都面向外站着一位比真人还高的圣人
——仅是从背影看，圣人们的姿势、道具就已各不相同，而想看他们的正面，只能去博物馆了；
每一个飞拱的下面，都还连着一只张着血盆大口、横飞在空中的怪兽，别说模样了、就连品种都似乎没有两个是相同的
——博物馆里也摆了不少供近距离参观。
下雨的时候，雨水顺着屋脊两侧的斜坡流下，经过一个个的尖塔与飞拱、再被怪兽们从口中吐出，形成一道道三级瀑布，该是别有一番味道吧。 最后去的是Sforzesco城堡；名为城堡，实际上只剩了几座、有护城河保护的方形庭院
——达芬奇参与了城堡的设计和建设，文艺复兴的大神们、就是这么的斜杠青年～围着庭院的屋子有三层楼高，
里面被改作了博物馆；但我觉得没啥精品，唯一值得看的大概就是米开朗基罗在80岁高龄时开始创作的《圣母子》了。
雕塑描绘的是圣母从后方架住死去的耶稣的场景，人物的姿态已经有了、但也只有一个姿态；博物馆里有米开朗基罗绘制的手稿；这种柔弱而忧伤的人物形象，在米开朗基罗的创作生涯中、是极少见到的。 城堡北边是个公园。
走到最北边的凯旋门时，运气很好的赶上了圣诞老人赛跑比赛开跑～
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