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陈之佛（1896 - 1962），原名绍本，号雪翁，浙江慈溪人。是现代工艺美术的先驱和奠基人，杰出的美术教育家和工笔花鸟画家，是留学国外专门学习工艺美术设计的第一人。一生著述颇丰，出版论著20余种，发表论文90余篇，并有500余幅绘画作品传世。 提起陈之佛，就不得不提他倾注巨大热情所进行的工笔花鸟题材的创作。 他不仅将明清以降日渐衰敝的工笔花鸟画重新振作，而且以清朗秀逸的画风给那个年代带来了美感。
今天，我们借此机会，通过陈之佛先生的文字与作品，从花鸟画最重要的两个方面——“构图”与“设色”——讲起，来了解一幅好的花鸟画究竟是如何创作出来的。 如果你以后看到一幅花鸟画作品，不妨带着这些知识点，将其重新审视一番吧！ 注：本文选自2006年《南京艺术学院学报(美术与设计)》中陈之佛的《就花鸟画的构图和设色来谈形式美》一文。 花鸟画很讲究形式美，一幅优秀的花鸟画，往往是形式美的处理最得法，也是最符合人们欣赏要求的东西；而表达花鸟画上的形式美，主要又在构图和设色两方面。 1 构图 怎样来“经营位置”？其实谢赫并没有说...... 构图，本来就是谢赫六法论中的所谓“经营位置”。只是谢赫仅仅提出了“经营位置”是六法论中的一法，而怎样来“经营位置”才能使画面产生美的效果，他没有加以阐述。 谢赫以后，历代画家虽也很少系统的来谈“经营位置”的道理，但在许多有关中国画的著作中，涉及这一问题的则屡见不鲜，并且都认为是绘画上一个重要环节。
碧桃月季 我们在创作实践中也确实体会到，构图的好坏，常常影响于画面的美丑，画面上的凌乱、散漫、单调、平凡、迫塞、空虚等等弊病，大都由于构图的处理不当，没有很好的表达它的形式美所致。 这在花鸟画上尤其显著。 花鸟画有它一定的局限性，它终不如人物的丰富多样，更不如山水的山峦起伏，云烟出没，变幻无穷。 虽然花也有多种的花，鸟有多种的鸟，终究仅仅是花和鸟。 花鸟画的容易造成千篇一律的情况。
梅茶双禽 构图的关键，主要是研究部分与部分的关系，以及题材的主次关系。画面上的主要部分与次要部分必须分明。部分间的关系不清，就没有统一性，主要与次要不分，就没有重心点。 所以在一幅画的构图上，必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系。
山茶梅花
鹰雀图
《鹰雀图》创作准备阶段的图稿 中国画论中常见有所谓： “疏密虚实，位置得宜” “多不嫌满，少不嫌稀” “密不杂乱，疏不空旷” “密不嫌迫塞，疏不嫌空松” “疏处疏，密处密，整中乱，乱中整” 要我们不要“喧宾夺主” 要我们做到“增之不得，减之不能” 要我们避免“平铺直叙，千篇一律” 诸如此类的论述，不胜枚举，足见古代画家也都重视构图的形式美的。花鸟画的构图美与不美，特别显露，有时仅是一枝一叶处理的不当，或者一只鸟的位置不当，就会影响全画面而引起观者不愉快的感觉。 所以在构图时，必须精细考虑，有所取舍，要割爱处就得割爱，要夸张处就应夸张。 花与花的关系，花与鸟的关系，既要使它相协调，又要有呼应。而春夏秋冬不同的季节，飞鸣宿食不同的姿态，如何“夺造化之妙”，就需要借形式美的妥善处理而助长其神情。 2 设色 花鸟画必借色而益彰 设色，同样是花鸟画的重要环节，花鸟画必借色而益彰，不仅着色技法须要精炼，而配色方法更应理解。 虽说：“设色妙者无定法，合色妙者无定方”，色彩的运用，确是极其微妙的。但是“随类傅彩”决不是依样葫芦，要妙起自然才能进于“神似”的境地。 同是青、红、黄、绿，运用得当如否，相差就很悬殊。
春朝鸣喜 过去中国画家曾说“设色忌枯，忌火，忌俗，忌主辅不分，交错凌乱；忌深浅模糊，平淡无味”。 但到底如何能够使一幅画取得完美的设色效果？ 我想除了我们对于设色的实践经验之外，还必须掌握色彩学上的色相、光度、纯度的相互关系，以及调和、对比等形式法则，是所必要的。
芦花双雁 就据过去画家的论说来说： 什么叫做“枯”？ 枯是色彩干枯失神，黯淡而无生气，主要是由于用淡色而不显彩色，自然神气全无。所以说要“淡而不失之枯”。淡而仍见有彩，就产生柔和的美感。 什么叫做“火”？ 火是色彩对比过于强烈，产生强烈的刺激性，令人起不愉快的感觉。 什么叫做“俗”？ 俗的原本，大半也是由于对比处理不当所致，不研究色彩本身的纯度，任意配合，往往产生恶俗的色调，如浓艳的色彩，处理不当时更为显著。要“艳而不失之俗”，就必须减低色彩的饱和度，特别是用重色时尤应注意。
和平之春 什么叫做“主辅不分，交错凌乱”？ 这是色彩的主次关系问题。一幅画上必须有它的中心色，以一色为主，使其它一切色彩倾向于主色而取得协调时，才生美感，如果主次不分，任意着色，必然造成画面上色彩的混乱现象。 什么叫做“深浅模糊，平淡无味”？ 画面上色调过于统一，缺乏变化，尤其取用同浓度色的配色而起同化作用时，必然感得平淡乏味，有色等于无色了。
秋塘露冷 由以上一些设色上的问题看来，色彩的浓淡、深浅关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等，就说明色彩的运用必须很好的掌握形式原理才能发挥它的美感作用。
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寒梅宿雀 总之，构图和色彩的变化是无穷尽的，花鸟画由于自身的需要，特别重视构图和设色的更加丰富和多样，这就要求画家对构图的处理，色彩的运用，深入研究形式美的原理和法则。 同时古代画家在长期的创作实践中取得的可贵的经验，著为画论，对构图和设色两方面的片段记述，也是值得我们学习的。 |
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