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前有江南的白墙黑瓦，不能没有太行的青瓦黑砖，山里的高低错落更有纵深感。我是太行人，对家乡的一砖一瓦独有情怀。平时也画些老房村院之类的，但由于重新拿起画笔时间短，还没顾上作为一个突破口来对待。近期画了一组太行村落的作品，回炉后重新体会到美点太多了，捕获了很多特征，丰富了我的笔墨和表现方式，也为我的画风打开了一扇窗。 那些青瓦黑砖和彩石墙构成了强烈的形式美，我在刻画时不能把这些特征一带而过，还要强化这些美，即使简笔写意，也要写在这些特征上。 太行里的梨花又是个亮点，它与黑瓦构成了黑白对比，它不像桃花什么的那么艳，放在画面里朴素而协调，加上星星点点跳出的小花，增强了画面的律动和美感。但是，还没人这么画，得自己探索一种有效的不腻的表现方式，大的原则是：抓而不放不行，放而不抓也不行，完全没型是不行的。这些梨花不能像花鸟那样去画，也不能像水粉油画那样去覆盖，主体的要留出白地的方式来画，个别跳跃出来的可以用白色点一下，难度确实很大。经过两三幅的体验，逐步形成了自己的一种路数，但还有问题，后边再解决吧。 我多次说过，我的画走两个极端，一个是简笔写意，一个是严谨密集，这一组也是这样的。比如《梨花香飘太行村》那幅，是要把气氛烘托到位，把漫村梨花飘和砖瓦土尘风化的年代感体现出来，形成了一种密集繁茂、热热闹闹的情调。 估计会有人说画照片，可以告诉大家是有原型的，但不是照搬都要再创作的，如果谁能再拍出我画里的场景谁就是神仙。我们不仅不怕原型，还要讲原型，但凡文学作品或影视作品，如果有原型的故事都会很丰满，很鲜活。况且，照片也是自然中的场景，人只要睁开眼，你就是个相机，眼前的都是大照片，写生也是画大照片，你看到的和拍下来的除了大小还有区别吗？现在谁还敢说不用拍摄设备记录素材呢？ 在笔墨上，尽可能做到一笔能成型的不画第二笔，两笔能到位的不再第三笔。我平时反对“写”的说法，因为绘画与书法大不相同，但以写的落笔解释我的用笔，大家更容易理解。 当大家看到我这些尚不成熟的画作时，都说别开生面，非常惊艳，我不完全这么认为，但为何给人这样的感觉呢？我想是大家一开始就绕道了，被那些传统的程式化笔法和这理念那精神绕晕了，我只不过接近了自然而已。有人说失去了文人画精神，我说这就对了，我干掉的就是文人画，这都什么年代了。况且你画你的文人画，我画我的新生活，互不干扰不好吗。 到生活中回归自然，直接出笔墨，直接出“新”。说是新，严格来说并不是新，是填补空白，前人没有注意到或表现不出来的大美特征，我是会毫不客气地拿走。另外，水墨的表现力是极强的，不能只活在披麻里，要敢于拓展笔墨的表现潜力。 说到这儿了，再多说两句，我遵循一个理念：搞艺术的要下沉，艺术才能上升。如果只浮在画室里，无论如何也画不出自然天成接地气的作品。千万别说“境由心生”，境由心生不是讲这个的，很多人都误解了。人在大自然面前就是一粒尘埃，你造不出比大自然还丰富生动的景来；也千万别被“看山不是山看水不是水”这句误导，我们作为常人，反正我是修炼不到那个仙境，既然修炼不到，那就老老实实用画笔讲好现实中的故事，对自己的身心和艺术都有好处。 春节刚过，祝大家癸卯大吉，安康如意！  梨花香飘太行村——刘燕声山水画作品  一砖一瓦都是情——刘燕声山水画作品  古院梨花香——刘燕声山水画作品  山村秋叶红——刘燕声山水画作品  青砖彩石都是爱——刘燕声山水画作品  房前屋后——刘燕声山水画作品  太行古村——刘燕声山水画作品  太行梨花白——刘燕声山水画作品  山村印象——刘燕声山水画作品  古韵醉太行——刘燕声山水画作品  醉美秋太行——刘燕声山水画作品 |
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