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“剧情原著味够浓，本粉大爱了！”这是电视剧《三体》在内容层面被观众刷的最多的一句话。 日前，备受瞩目的由著名科幻作家刘慈欣同名原著改编的《三体》电视剧在中央电视台第八频道、腾讯视频、咪咕视频等平台播出，豆瓣评分高达8.1分，为年度口碑最高科幻题材剧。自该剧播出以来，同名书籍更是纷纷冲上订购榜单，科幻题材再一度引来高关注度。
该剧以严格遵从原著气质，名台词、名场面的一一还原，受到广泛赞誉。甚至连“三体游戏”里的台词设计都极其符合人物特点，让原著粉们也很是惊喜：“简直把我脑海里想象的画面复刻了，这秦腔谁能顶得住？在我这里封神了！” 谈及作品得到观众认可的奥秘，作为《三体》总编剧的田良良坦言，自己只是在努力做好编剧应做的事，一个好的作品离不开台前幕后的每一位创作者和观众朋友的努力与支持。 “反复读原著”，改编要把握好原著气质 “接到《三体》剧本创作任务后，我们编剧团队不断地阅读原小说，真的记不清多少遍了”田良良说。 《三体》作为著名科幻IP，因恢弘的宇宙观、全新的科幻感，受到世界各国读者的争相追捧。原著内容包含三本书，而这次电视剧《三体》展现就是第一本书，共30集的篇幅，要讲述从六七十年代到本世纪初的故事，中间还穿插了众多天文物理等科学知识，还有“三体游戏”这种全新的科幻场景，跨越的时间之长，理念之新，在剧本创作中是不小的挑战。
剧本创作的方向应该在哪？是田良良面临的“第一道关”。 “《三体》剧本的创作长达四五年。有很长一段时间我们编剧团队吃住都在一起，日夜颠倒轮番作业，是挺艰苦的，这种艰苦不是来源于生活上的艰苦，主要是精神上的艰苦，很茫然，不知道每一个绝情的抉择上做得对不对。”田良良坦诚说到，特别是在2017年，寻找创作方向的时候，更是达到了“疯魔”的状态，比如提的每一个方向，都会发现这个角度似乎也有不太完善的地方，就这样来来回回，田良良带着她的创作团队，尝试了很多稿创作方向，几乎尝遍了所有可能的改编方向，还是很难决策究竟哪一种创作方向是正确的，就怕《三体》在内容上有一点点闪失。 苦尽甘来，终于在主创各方及原著作者刘慈欣老师的一同研讨下，在平台和版权方的决策下，最终决定还是“回归原著”这一创作方向上赋予现实主义手法的创作生命，实现最终的定型。“终于，整体的剧作气质找到了。我们常常说，有时候你人物状态对了，写戏的就不是你了，而是角色本身。”
“重现实主义”，用现实照亮故事与人物 “现实主义手法，是解决《三体》后续创作的又一利器。”田良良说。 影视化改编的第一步是确认创作的方向，就是确认气质究竟对不对，当这个问题解决后，我们能做的就是尽可能遵从原著的故事和人物进行合理影视化表达。诚然，《三体》的第一部剧情跨越时间之长，怎么用合适的影视化手法表达是田良良面临的“第二道关”。 在第一部中，涉及的故事、科幻、人物的前因后果都很重要，剧情梳理上也是难度不小。塑造真实的人物，也是《三体》中用现实主义创作手法中比较重要的一点。比如史强，田良良会从原著中典型的台词入手，在这个基础之上提炼他性格的核心亮点是什么，再把这些概念放到我们生活当中去，一个普通警察的生活当中去。“我有一个天然的翻译，就是史强。因为他是一个普通人的视角，有很多科学的术语通过他翻译成普通人的话，大家就能懂了，这是我当时找到的比较好的一个开关。比如宇宙闪烁，在它是文字时确实是比较晦涩难懂的，但是把它影视化后其实一眼就能明白，更难的其实是洛希极限这些概念，我就需要这样一个翻译。”
《三体》原著涉及的科学理念和理论知识，对于普通人来说，有着天然的门槛。田良良认为，《三体》的故事发展脉络非常清晰，剧情也引人入胜，科幻感更是三体不可或缺的重要元素，在对科幻感的表达上，田良良不但追求原著粉能“相识”，也努力使普通观众“相知”，“我们不把它当成科幻概念而是科幻史，把它当成历史故事去写，可能就没那么晦涩难懂，这些都是我去拉近科幻小说和观众的方法。” “科幻要落地”，名场面、名台词重还原 “我基本上已经把名场面全部保留下来了，首先是这些所谓的名场面，它一定是我们自己也非常喜欢的。”田良良说。 据悉，《三体》尽可能的采用实景拍摄，制作团队辗转舟山、横店、北京、黑河、天津、河北、杭州等多个地方拍摄，从零上40度到零下40度。制作团队甚至去了北京正负电子对撞站、国家纳米科学中心拍摄，这也是首个在此取景的影视剧组。电视剧《三体》制片人蔡佳也表示：“三体大大小小总共涉及了200个左右的场景，所有原著名场面基本都还原”。
诸多名场面的再现，更是科幻与现实交织的体现。据田良良介绍，原著中众多的名场面，在剧本创作时都做了细致的筹划。“关于名场面的还原，第一个策略就是要找到这个名场面让读者难以忘怀的核心。研究其成为名场面的原因，钻研大家看重的是人物的情感还是想要传达出的某一种精神、是这个桥段打破常规还是这句台词切中要害，在这个基础之上再去做能被观众接受的合理的影视化表达。” “去挖原著点是我们的一个创作习惯，把原著点掰开了揉碎了去分析去和粉丝讨论，因为你只有真的发自内心的热爱这个东西，才能够准确的传递出来你爱的真相是什么”。包括原著中的名台词，也都尽量还原。田良良说：“让这些名台词顺其自然地被人物说出来，要完成很多从文学台词到生活类台词的转变、构建自然的语境，这种功课要做的非常细腻。我们希望能够融入其中，最好让观众意识不到编剧的存在”。
“创作要前置”，前置会少走很多弯路 “在《三体》剧本创作上，离不开每一位创作者的帮助。”田良良表示。 田良良也是被粉丝誉为“原著粉真香”的《终极笔记》的总编剧，她在谈到对IP影视化剧本创作方法论时，反复强调“创作前置”的重要性，“我们公司灵河文化在创作剧本时一直不是单独作战。在创作前夕，我们不但跟平台、制片等各个主创团队深度讨论，我们也会和公司评估策划部门深度合作，一同梳理原著的灵与肉”。电视剧《三体》策划、灵河文化评策部总监彭雅婷也表示，“与编剧团队的深度合作是我们工作中最重要的一部分。”
据悉，灵河文化以重视内容，尊重创作人才见长。灵河作为业内一线制作公司，不但致力于制片流程的细致打磨，还在内容上进行深度探索。在制片流程上尤其重视“创作前置”，在前期的每一次会议上，不但内容、制片、后期、特效、服化道等重要部门深度参与，还形成创作说明，使每一位创作者都能有据可循。在内容上，由主要创作方和编剧、策划团队的深度配合，更能使细节落地，确保少走弯路。 诚然，在这样细致、合理的影视化剧本表达下，《三体》电视剧抓住了原著的精髓，取得了广大原著粉及观众的认可。 E N D ▽ 商务合作联系 ◇gangqinshi01 （添加时请注明身份） |
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