中国著名交响乐

人类的交响乐发展史已将近300年，而交响乐进入我国也有100年左右的时间。

今天，小编就将为大家介绍新中国成立以来的，我国作曲家自主创作的7部耳熟能详的交响乐作品。

这些作品将现代作曲技法与中国民族精神、音乐文化、审美风格相结合，为交响乐民族化开拓出新的空间。

01《黄河钢琴协奏曲》

取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。1970年5月1日，由李德伦担任指挥，钢琴家殷承宗与中央乐团在北京民族宫剧院首演了《黄河钢琴协奏曲》。

这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融入了船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上较有影响力的一首中国协奏曲。

02《梁山伯与祝英台》

简称《梁祝》，取材于民间传说，吸取越剧曲调为素材，经由何占豪、陈钢于1958年作曲的小提琴协奏曲。

该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演。由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。

03《五行》

管弦组曲《五行》根据中国传统五行学说分为“水木火土金”五个乐章，音响色彩的

对比和展开成为控制全曲曲式结构的主要思维方法和手段，同时音乐音响素材的相生相克形成了结构的深层动力。从陈其钢的作品里，我们看到了老庄哲学中的艺术本体论和西方唯蔓主义的自律论的自然结合，它不仅属于中国，更属于世界。

04《逝去的时光》

逝去的时光(为大提琴与管弦乐队)音乐：陈其钢 - 蝶恋花

大提琴协奏曲《逝去的时光》由陈其钢创作于1995年至1996年之间，使用了中国古琴曲《梅花三弄》核心曲调作为主要素材贯穿全曲,并在该素材的引用及乐队呈现方式上做了挖掘和探索。由马友友与法国国家交响乐团于1998年4月在巴黎首演，表达了他对过去美好时光的留恋。

05《愁空山》

《愁空山》民乐版：郭文景 - 郭文景民乐作品专场音乐会-听山

竹笛协奏曲《愁空山》是祖籍四川的作曲家郭文景迄今为止上演频率最高的作品之一，全曲共有三个乐章，在技巧要求方面号称是竹笛界最具演奏难度的曲目。

作曲家在这部竹笛协奏曲的三个乐章里分别安排使用了不同的笛。以“曲笛”之圆润悠扬，“梆笛”之高亢清脆，“大笛”之浑厚深沉营造了三种不同的意境。

06《山之祭》

《山之祭》是郭文景为汶川大地震死难的、幸存的父老乡亲，写一部有力度、有深度的音乐作品，一部全新的打击乐协奏曲。运用了四川民歌《太阳出来喜洋洋》的曲调，寓意了四川人民最终走出阴影，走向光明和希望，深深地感染了亲历过2008年汶川地震救灾和援建的志愿者们。

《山之祭》是作者对汶川大地震内心最真实的反映，是一种灵魂之光的投射。

07《永恒的水》

是谭盾以“水”为元素，以“水”为乐器，以“水”为音乐的“水乐”，被称为“世界的眼泪”。这部作品的演出十分特别，台上台下全是水，水即独奏乐器。作者制作了多种特殊装置，它们让水可以发出不同的声响，可谓是音乐创作的一次前所未有的、新的突破。