|
最近与朋友聊天，本来是聊些别的事，结果从晚上断续地聊到转天中午，与明白人聊天，总能增长不少知识的。觉得聊的内容很丰富，这位朋友也很有见地，遂根据语音转换成文字，对其中的错别字和顺序进行了调整，只是删除了对本人的表扬部分，同时对提到的一些人的名字进行了淡化，其他都未改动，将分两期发表一下，与诸君共赏。  如 何 看 戏  我发现现在很多年轻人（进剧场）看戏，未必都是欣赏去的，因为很多人并不知道该欣赏什么，说白了就是不会看戏。 我想说的是什么呢？看一出戏，要看这个戏有没有意思，能不能吸引观众。第二，看这个戏有没有什么经典唱腔，就是一出戏排出来，有没有唱腔就能吸引观众，而且让爱好者都想学你。比如李世济老太太了不起在哪呢？老太太排演的《陈三两》只要唱程派的（爱好者），这个戏即使你不爱学，你认为李世济的身段不好，也可以认为她唱的也不好，但是大多数程派爱好者都能哼唱“家住山东在临清”那段经典的唱腔的旋律对不对？  但是看戏更高一点的境界，就看这个戏有没有什么意义，看表演吸引不吸引人，您说的看艺术所展现的美，就是一种境界。不管观众还是演员，对境界的追求，是衡量一个人鉴赏力和文化修养的高低的标准。 现在的年轻观众不懂欣赏了，同时当今的演员功底也不行了。过去的演员没有麦克风，甚至地麦也没有，全靠肉嗓子吼，甭说一连两个礼拜的《锁麟囊》和《荒山泪》了，不用说除了唱念还有表演，还有动作，还有武啥的，就光唱和念两个星期，现在的一些演员未必能坚持下来，因为什么呢？功底不行了。 还有现在这个写剧本儿的“文人”文学功底也不行，剧本是戏的根本，作者不懂戏了。让不懂戏的人写剧本儿，你这不是这扯淡吗？难怪今天的新编戏没有人爱看。
程砚秋吴富琴《文姬归汉》 现在好像说这个程派演员合不合格，就看会不会《锁麟囊》，会不会《荒山泪》，会不会《春闺梦》还演的是折子戏，现在程派也就这两出半来回演，其实程派还有很多经典剧目了。程派最吸引人的除了水袖就是唱和念。我认为一个程派演员合不合格，就看他能不能把《文姬归汉》演下来。这个戏没啥太大动作，除了逃难和行路就是唱和念，从南梆子、快板、散板、摇板、原板、倒板、慢板、二黄慢板、反二黄慢板和散板等等板式，所以说这是程派最难演的一出戏。 程 派 正 宗 一个程派演员是否正宗都应该唱这出《文姬归汉》的整戏试试。可悲的是一些人不去看演员的功底如何，挂在嘴边的就是所谓正宗不正宗。其实正宗本来是一个很模糊的概念，我就觉得上海的郑大同教授说的很有道理。 郑先生说，同样是一出《六月雪》，程先生就有好多不同的演法，他就举例，禁婆子要去打窦娥时候，程先生唱了几句散的，快板式的散板，就这段就有不同唱法。程先生的词儿也不是一个固定的词儿，他的腔儿也不是一个固定的腔儿，就是慢板的四声处理也不太一样，但遵循的是湖广韵。所以我还是觉得郑教授说的有道理。什么是正宗，我觉得程砚秋先生可能是最不正宗了。  程砚秋《碧玉簪》舞台实况剧照 李世济先生也说过，程先生的戏就是不断改，不断演，不断改，有的是一边演一边改，一边改一边演。《英台抗婚》是最典型的例子，《文姬归汉》也改了多次，同样的《贺后骂殿》46年和五十年代的录音就不一样，同样的《锁麟囊》46年版本和54年的版本也不一样，《六月雪》多个版本的录音也是不一样的。所以今天大家伙儿都在争谁正宗谁不正宗确实毫无意义，程派也没有正宗不正宗，我觉得只要抓住程先生艺术规律，其他的就看个人对艺术的理解了。 功 名 利 禄 现在还有个怪现象我觉得不太可理解的，就是年轻人不研究戏，不研究腔儿，不研究这个韵律，也不研究演员的功底，是不是文武昆乱不挡，你文戏有，有没有武戏，武戏有了，你会不会昆腔。我觉得还是人出了问题，比如说《锁麟囊》一直都特别棒，一些地方戏也搬上舞台，就能不能把词儿也改一改呢，可以用一样的故事，好家伙，词儿还是京剧那个词儿，只是腔调儿改了一下。
李世济《祝英台抗婚》剧照 咱就看《英台抗婚》，程先生根据越剧《梁山伯与祝英台》的剧本，参考了一些地方戏移植过来了，就是故事没变，但是过场、剧本、念白、唱词、唱腔全给化到程派里边了。今天为什么没有这样的人了？说白了就是急功近利，你研究的不是怎么把戏曲搞下去，研究的是功名利禄。还是那句话，社会太浮躁，静下心来做戏曲的人，静下心来搜集资料的人，静下心来研究戏的人少之又少，在我这个年龄更是少。 这么一个浮躁的社会，就会产生嚣张跋扈的人，中国有句古语叫什么无知者无畏，其实这句话我觉得是说的是太对了。你看那些满处讲课的人，甚至还有小孩子去教人家唱戏，他自己闹明白了吗？还有那些指点江山的人，看似条条是理，细品却是空洞的理论；更有那些抨击李世济的，抨击迟小秋的，都是口无遮拦还阴阳怪气儿的，别看那些看似有理的长篇大论，很多都是纸上谈兵，甚至把传言或问题放大。 骂人无好口，他们从来就没实事求是地读懂演员，更别说读懂程派了。言论是自由的，你可以艺术上仁者见仁智者见智，不喜欢调头走掉就好了，有问题可以提岀来，弄那些不阴不阳的话，甚至把无限丑化、侮辱别人当成一乐，有必要吗？  英 台 抗 婚 《英台抗婚》这出戏，其实程先生跟李丹林先生演的就是个残本，为什么这么说呢？这里面除了一个南梆子，其他都是以西皮散板为主，当然它这个设计很高明，考验演员的功力用散板烘托感情，但是这个步子挪的太大了。除了这个南梆子羞答答那段，没有什么经典唱段了，后来李丹林先生也说，一个戏里边儿没有一段的慢版就压不住台，如果这个戏放在老民国，估计唱完这个羞答答和对唱那段儿原板之后，观众就该起堂了，都没啥唱的了，还看你什么？ 所以李世济老师在八十年代请剧作家，请文学家把这个剧本改了。她也不是乱改，也是拿着其他戏的剧本，有依据的做了修改，加了一段二黄慢板，然后一段反二黄慢板。山伯兄那段二黄慢板唱的多好，脍炙人口，这不是李世济自己发明的新腔，她不像有一些演员乱改东西，乱改腔，这段就是遵循程派的二黄慢板的规律设计的。 关 于 李 世 济 说到李世济老师，我很尊敬这位饱经风霜的老太太，我不单单是敬重她深厚的程派功底。一些人说她是票友下海，好家伙，嚣张跋扈的不行了，那么你去看看其他的票友，那身段比李世济老师的身段差远了，甚至那些嘲笑李世济是票友的专业人士，你们能有李世济的这般成就吗？李世济先生的身段还是程派的东西，也在努力的模仿程先生，毕竟十几岁就跟着程先生学过，她的敬业精神是确实可敬的。 我最佩服李世济老师，还有一点在哪呢？我从来没听过，也没看见过，而且我也打听过一些接触过她的人，究竟李世济背后说没说过任何一句别人的坏话，得到的结论是：李老师从来没有背地里或明面上说人不好。
李老师就是把有限的时间都放到无限的程派艺术当中，她是唯一的一位在文革后恢复程派剧目最多的演员。今天的年轻人就应该像李世济老师这样，有一个博大的胸襟，一个无他，真心爱程派的敬畏之心，而不是整天围绕在一些是是非非里面。 她提拔李佩红，提拔李海燕、杨磊，包括张火丁不是她的学生，她也提拔，她可不是外界传说的那样如何的打压其他人。对一些人私下或公开的说她不好，甚至骂她的人，她也从来没有回应过。我觉得李世济就是一个知识分子的榜样，人家不愧是名门之后，一个大学生知识分子，确实不同凡响。 尾 声 我们还是需要沉下来，不要太浮躁，既然喜欢就要好好学。我觉得大家都应该互相要尊敬，既使提出批评也要在有度的范围内，这是最基本的。俗话说夏虫不可言冰，咱也不必总跟那些社会上的人去生气，没必要的浪费时间。京剧艺术本来就是给知音看的，程派是小众欣赏的，不是大众的文化。 说实在的，我也在想，如果有时间，我能够通过这个平台让大家知道，程派过去是这么唱的，而不是今天这个样子的；让大家知道程派还有侯玉兰、赵金蓉、白玉薇、陈丽芳、李玉茹、李丹林、顾正秋、章遏云、新艳秋、高华等等的老前辈；程派曾经还有这些戏，我觉得就可以了，也不枉我喜欢程派一场。 我说的这些，都是我看的问题，也是有自己的局限性和片面性，这只能代表我的观点，如果戏迷知音老师您想整理，千万不要提我，我只是一个水平很低的爱好者。 编 后 语 戏曲式微的时代，我们该如何欣赏戏曲，如何宣传戏曲这是一个值得思考的问题。与朋友的普通聊天，很多话让我们深思。对艺术欣赏的仁者见仁智者见智，可以观点不同，但没必要极尽歪曲丑化之能。艺术需要批评，而我们现在缺少的也是批评是声音，甚至正当的批评被一些人混淆成“喷”或“骂”，而恰恰是打着敢讲真话幌子的人，却在乐此不疲地干着喷和骂的勾当，甚至还有不惜以丑化他人来取悦低庸阶层的跳梁小丑，这是近年来戏曲圈出现的恶俗。
延 伸 阅 读 |
|
|
