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本文结合三首流传千古的好诗，解答古人诗句中格律有关的几个关键问题，读懂本文对鉴赏好诗、理解平水韵和平仄会大有帮助，废话不说，直入主题。  第1首 唐朝许浑的《谢亭送别》劳歌一曲解行舟， 红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远， 满天风雨下西楼。 诗意盎然，友情毕现，真是一首好诗！有网友问道：“日暮酒醒人已远，平仄为“仄仄仄仄平仄仄”，6仄夹1平允许吗？” 这是一首七绝，是格律诗，“日暮酒醒人已远”这句诗平仄是否合规，关键在于“醒”字。 在平水韵中，当“醒”字用在“酒醒”、“醉醒”时，“醒”字属于“九青”平声，因此“日暮酒醒人已远”这句诗的平仄为“仄仄仄平平仄仄”，属于律句，平仄没有任何问题。  第2首 唐朝李商隐的《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 又是一首经典好诗，这是一首七律，属于格律诗。有网友问道：“一弦一柱思华年，是不是犯了三平尾之大忌？”  三平尾确实是仅次于“孤平”的格律诗大忌，自古至今的经典格律诗中犯三平尾诗病者寥寥无几，屈指可数。 “思”在平水韵中可平可仄，在“一弦一柱思华年”这句诗中，“思”按照意思应该是平，因此这句确实犯了三平尾。 避三平尾的目的是读（唱）诗时避免声律单调，缺乏变化，但实际在读这首诗的时候，“思”可以按照仄音读，这样就能够去除三平尾的弊端。 其实诗最初本是用来唱的，平仄不符时会“拗嗓”，因此有时候为了避免“拗嗓”，就会人为的将某个位置的“平”音唱成“仄”，或把某个位置的“仄”音唱成平。  举个唱歌的例子更直观，“大河向东流”中的“东”字这里唱的是平音还是仄音？这句歌词起调高昂，后音下沉，这里面的“东”字本来是平音，但唱的时候根本唱不出平音，会“拗嗓”，“东”只能唱成“动”音，属于四声仄声，不信你可以唱唱试试。 唱诗如此，读诗也如此，因此这句“一弦一柱思华年”的“思”可读成仄音，这就规避了三平尾之害。 平仄的本质是什么？不是为了看起来规矩，而是为了读起来或唱起来抑扬顿挫，下面的例子更能说明这个问题。  第3首 唐朝李商隐的《乐游原》向晚意不适， 驱车登古原。 夕阳无限好， 只是近黄昏。 同样很经典的一首诗，这句诗中“向晚意不适”是不是五连仄？按照平仄当然是，但实际读起来的时候，“不”这里读“fou”平声，平仄合规。 也就是说平仄只有在出声读诗或唱诗的时候才有意义，在“看”诗的时候毫无意义，平仄绝不是某些人心目中的“书面文章”。  第4首 白居易的《赋得古原草送别》同样的道理，白居易这首佳作《赋得古原草送别》： 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 “野火烧不尽”平仄为“仄仄平仄仄”，是不是平仄也不合规？其实这里的“不”字一样可以读平声“fou”,这句诗读起来或唱起来平仄是合规的，而跟很多专家所谓的“对句拗救”没有关系，其实是这些专家没有搞清楚平仄的本质。  有朋友又会问：“照你这么说，那写格律诗是不是就不用考虑平仄了，只要在读诗的时候按照平仄读就可以了？” 当然不是。这牵涉到一般规律和个例之间的关系，格律诗的平仄合规是一般规律，是在绝大多数情况下必须要遵守的。个例仅允许在特殊情况下存在，只是为了避免“因形害意”的一种“补救措施”而已，切不可当作常态！ “行，成于思，毁于随”，多思考、多交流才会有自己独特的见解，才会抓住事物的本质，才不会做“书面文章”。 朋友们，读完本文是不是对格律、对平仄有了更深入的认识？欢迎发表高见。  |
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