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艺术家 27 人赞同了该文章 中国书法是中国文化的审美表征。它作为中国文化的重要组成部呈现出华夏审美人格心灵世界，并以其特立独行、源远流长而在世界文化史上具有不可忽略的重要地位。 中国书法艺术历史悠久，自殷商以降风格纷呈：秦汉之古拙、魏晋之风韵，隋唐之法度、宋元之意态、明清之朴趣。进入二十世纪，中国传统书法开始向现代转型，出现了新的艺术气象和审美范式。如今，中国书法以其深蕴的精神魅力产生了世界性影响，不仅日本、韩国、新加坡等国深受影响，而且西方艺术家也开始学习、关注和研究书法。 中国书法是中国美学的灵魂。意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展示出历代书家空灵的艺术趣味和精神人格价值。正是书法艺术这一独特的精神魅力，使之在众多的东方艺术门类中，成为最集中、最精妙地体现了东方人精神追求的东方艺术。
一 、线条飞动：书法艺术的本体特征 书法是线的艺术。它具有一个由线启象（墨象），由象悟意（意境）的本体结构。 书法的线条具有生命律动感。这种点画线条不是板滞的，而是灵动的。线条是人创造出来的抽象性符号。它脱离开了具体的事物图景，却又是为了表现宇宙的动力和生命的力量，为了表现“道”而与普遍性的情感形式同构。因此，中国书法线条依于笔，本乎道，通于神，达乎气。这是一种以刚雄清新的生命为美的书法美学观，一种以书法线条与天地万物和人的生命同构的书法本体论。 书法线条具有抽象性。书法受文字笔划和字形结构的限制，只能在不改变文字笔划和字形结构的条件下去呈现美的意象。这就要求书法对形态美和动态美的表现，应该比绘画更集中、更概括，使人能够联想更多的具体事物所共有的审美特征，而不局限于某一具体事物。 张怀瓘称 书法为“无声之音，无形之相”，指出书法的点划结构能引人联想，是现实美的抽象化的符号。
作为人对世界万物审美性抽象的线条，在其象征功能方面直接是人的情感的迹化。线条（心画）可使书家情感迹化而禀有宇宙精神和生命情思。这种宇宙精神和生命情思的流动不息，使得线条成为时间的、节律的、大化流行的写照。 书法以线条为其生命。线条作为书法艺术最精纯的语言，表征出老子美学思想中“为道日损”的根本精神。书家对宇宙作“俯仰往返，远近取与”的观照，用灵动的线条表现大千世界，从有限中领悟出无限，化实象为空灵，以生动的与道相通的线条勾勒文字形体而呈现心灵，传达一种超越于墨象之外的不可言喻的思想、飘忽即逝的意绪和独得于心的生命风神。线条飞动飘逸，绵延摇曳，通神明之德，类万物之情，墨气四射，四表无穷，臻达生命的极境。
书法线条美所具有的概括性，要求欣赏者静观默察，反复玩味，从对万事万物的不具体描绘的点划和字形结构中，体会现实形态美和动态美，以及书法家的审美情感和审美理想。书法线条不是僵直的，而是流转飞动的；不是平面的，而是寓于立体感的；不是单一色彩的，而是层次丰富的。 书法线条“为道日损”的美学意义在于：在“致虚极”、“见素朴”、“ 损之又损”中，将空间时间化，将有限无限化，将现实世界的一切都加以净化、简化、淡化，而成为“惟恍惟惚”的存在。书法不必应言，不必具象，而仅以其一线或浓或淡或枯或润的游走的墨迹，就可以体现那种超越于言象之上的玄妙之意与幽深之理。这种忘言忘象至简至纯之线，贵在得意、得气，而指向终极之道。这正是张怀瓘所说的“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之乐，无形之相。”（《书议》）线以见道，墨以呈气。表现情思，体验化境，融生命本体存在之意而非外在物象形迹于笔墨线条律动浑化之中，不拘滞于形迹而忘形忘质。这种以线条表意明道，以简略之迹传神造境的观念，正是中国书法指向幽深之境的美学精神之所在。
更深一层看，中国书法之线关乎人的心灵，使人生在书艺之中成为诗意的人生。“笔性墨情，皆以其人之性情为本。”（刘熙载《艺概》）生命是自由的不断展开的过程，而书法是生命创造活动中最自由、最简约的形式。书法通过点线的律动，成为揭示精神世界的“有意味的形式”。书法艺术不断开启着时代的人的审美本质的新维度，并使其心性自由地随精神的解放，而在黑白书法世界中不断展开和美化。 二 笔意墨象：书法艺术的精神迹化 书法线条之美在于用笔用墨。笔意墨象使中国书法成为一种精神形式，一种“意向性”结构。可以说，书法作为时空拓展的精神迹化的踪迹，是由笔势、笔意、墨法和心性共同完成的。 笔意墨象之美是书家情感哲思之意与线条运动之象的统一，是书家在线条中融入情绪意态而形成的独具个体性格的书法线条符号意象。这种统一不是在心中之意和象的整合上，而是心中之意物化在外在的线条流动上，即经线条艺术媒介化了的艺术意象，或物态化了的书法艺术体验。 笔意墨象使书法线条随时间展开而构成空间形式，又使人于空间形式中体悟到时间的流动。这种时空的转换使点画线条、结字排列和章法布局产生了无穷的变化，呈现出种种审美意趣，使书法超越了单纯字形，而成为具备筋骨、血肉、刚柔、神情的生命意象。
笔意墨象将意味融注在形式之内而造就出书法的力势、节奏、气质、韵味。这是一种在书法线条的轻重疾涩、虚实强弱、转换顿挫，节奏韵律中融入书家天趣神韵、个性情意的“人法双忘”的境界，一种在线条点画之“形”中，渗入书家精神、悲喜等审美意向性的“以意造象”、“因象寄意”的过程。 笔墨意象融万象为意，它呈现在线条疾涩、墨色枯润之中，呈现在“如绵裹针”、“渴骥奔泉”中，表现在“颜筋柳骨”和“铁画银钩”中。
笔意墨象产生审美意味之美，这是书法由实用性向艺术性转化的节点。它主要由笔意和书家心性所构成。笔意指书法作品中体现出来的，书家在意匠经营和笔划运转间所表现出的神态意趣和风格工力，集中体现出书家的审美趣味和审美理想。成功的书法作品是书法家“心手达情，书不妄想”的结晶。书法家并不拘泥用笔，死拟间架，而是变化多端，巧存心意。字、行、幅各个部分互相对比照应，形成一个多样统一、和谐优美的整体。欣赏者能够从墨迹线条的变化中，充分领悟书家内在的思想感情，从书法作品丰富的精神内涵中把握书意，感觉到一种激动、鼓舞的力量，这是书法欣赏中由形悟意的审美与一般由形知义的认字的本质区别。 笔意是生成书法独特气韵意味的关键，而“笔断意连”是其根本的审美要求，“心手达情”是书法艺术魅力得以呈现的创作形式。笔断意连指书法艺术作品中点划虽断而笔势承续的整体势态。草书如果只有相连的笔道而无顿挫劲健的笔划，便显不出苍雄轩昂，而成为春蚓秋蛇之扭结；楷书如果仅有笔划顿挫，无顾盼灵动的体势，就不能表现奕奕神采，而像“算子”一样呆板。在一字之中，“笔断”使线条起止有变，“意连”使结字启承分明，相互照应谨严，气贯不断，方可呈现韵律美和意境美。
墨象是书法审美的重要内容。线源于道，墨生于气。笔中有墨，墨中有笔。以笔纵线，妙在以线达情，用墨取象，妙在墨盈摄气。书法尤重墨的审美韵味。笔意墨象为上的观念是老庄美学“大音希声，大象无形”思想的体现。在书法世界里，用墨已不仅仅是一种技艺，而成为一种书境，一种人生意趣高下的投射。以一管之笔，拟太虚之体；以一墨之色，蕴万象之本。 墨法生墨象实为书法之大要：化实为虚，以呈现吐纳宇宙之气；走笔成韵，以臻达意冥玄化之境。 墨象墨韵构成书法作品的鲜活生命。书法讲求筋骨血肉的完满，水墨就是字的血肉。只有水墨调和，墨彩绚烂，才能达到筋遒骨劲、“血浓”“肉莹”的审美要求。枯湿淡浓，知白守黑是墨气氤氲的关键。润可取妍，燥可取险，润燥相杂，才能显出笔墨流润的气韵美。欧阳询说：“墨淡则伤神彩，浓必滞锋毫。肥则为钝。瘦则露骨。”（《八诀》）书法本于笔而成于墨，用笔稳实则墨色凝聚，用笔轻飘则墨色浮泛。浓墨渴笔，水晕墨彰，都能显示出书法作品郁勃生命的显现；而墨色清散，墨气袅然，是书法作品虚实相生终归于大化的写照。墨实处为万物所生息，空白处任灵气之往来。
中国书法艺术精神是中国人文精神的重要维度。书法是一种超越表象模拟而直指心性的艺术，在意象的抽象线条中展现出人的胸怀襟抱。中国书法正是在这一点上与心相通（“书者散也”），与道相通（“以形媚道”），与人生相通（“书人不朽于千古”）。书法即书道。目击道存，境界全出。
中国文化精神是中国书法艺术精神的基石。文化传统贯注在艺术生命之中并不断扬弃，不断汰变，不断吐纳，不断创新。正惟此，中国书法才能在几千年发展史上生生不息，不断发展，在铸造中国人文精神和诗性人生方面，留下了不可磨灭的历史印痕，并必将在走向现代化的历程中，为重铸华夏审美人格和艺术精神而展现新貌。 中国文字的毛笔书写，竟成为一门世界上独一无二的高深的书写性艺术，古今法帖名碑所具有的独特艺术魅力。 中国书法是一种体验生命本体的审美符号。它浸淫于中国古老的哲学美学之中，在笔飞墨舞的音乐律动中完成一种对时空审美形式，而成为中国文化的核心，并为洞悉中国文化精神和华夏哲学美学品格提供了一个绝好的文化视界。 中国书法是人生境界和生命活力的迹化，是最具东方哲学意味的艺术。在全球化文化转型时期，中国书法必将焕发新的光彩。
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