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17世纪欧洲主要国家的绘画，巴洛克绘画，最后在法国形成了一个中心。这个跟法国波旁王朝在18世纪的强盛有关。路易十三、十四、十五、十六，都非常热衷艺术。法国大革命推翻了路易十六，之后拿破仑上台，再之后历经多次复辟和共和，跌宕起伏。但是法国的绘画在整个18世纪到19世纪，却形成了西方绘画的又一次高潮，巴黎成为西方绘画的中心。巴洛克时期之后，有18世纪的洛可可时期，大革命前后的新古典主义时期。尤其是新古典主义时期的绘画，很多是大幅的巨制，宏大叙事，代表了西方绘画又一次高峰，至今在卢浮宫的红厅陈列。 不过这次上海博物馆的展览没有展出这个时期的作品，而洛可可风格的作品只有一幅，我们就跳过这两个时期，直接讲现代绘画的重大改革。这两个时期的肖像画和人物画，只需一言以蔽之，就是基本上还是素描绘画的窠臼。 现代绘画初期，我们选择了这次展览中的四位画家，分别是马奈、莫奈、塞尚和梵高。马奈以人物画为主，莫奈一般认为他是风景画家，塞尚一般认为他是静物画为主，而梵高也是风景和静物最为著名。我们的研究发现，莫奈、塞尚和梵高，都有不少肖像画，而且都具有大变革的特征。这就是我们所要揭示的绘画史命题。 画家是一颗颗的珍珠，绘画史把珍珠串起来。一种绘画史只是按照年代罗列一本流水账，另一种绘画史则是一本本分类账，做出一张张不同的报表，揭示各个不同侧面。 我们今天要揭示的就是西方人物画的那次变革，以及发动变革的几个画家。 我们把选出来的12位画家的肖像排起来，大家立刻一目了然这个变革是怎样的：
波提切利
拉斐尔
卡拉瓦乔
普桑
伦勃朗
委拉斯贵兹
戈雅 下面是马奈画的莫里索肖像：
马奈 《莫里索》1872 莫奈画他夫人的作品 ：
莫奈 《海滩上的卡米耶》1870 塞尚实际上画过很多人物画和肖像画，看看他画的塞尚夫人肖像：
塞尚 《塞尚夫人》 1890 梵高画的肖像：
梵高 《园丁》1890 我们还可以列举其他一些当时的大画家，比如德加、莫里索、雷诺阿、高更，等等。可以明显地看到当时这些画家在人像画上明显地偏离了素描画法的传统。 艺术史应该探索的问题就是：这些画家是不是有意在探寻一种新的画法？ 我们新东方主义画派认为：答案是肯定的。莫奈为代表的印象派，开发的新的人物画方法，我们命名为”速写主义“。 西方艺术史界并没有这样理解这些画家的这种变革，基本上没有触及这个话题。其中的原因我们只能猜测，无法作为第一人称去替西方理论界代言。借这次上海博物馆的大展，我们把这个话题起一个头，日后我们会进一步加以讨论。 |
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