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日本一些研究当代中国书法的学者认为，“得笔、得法、得趣”，三者兼而有之，才能称得上书法家，而目前符合这一标准的只有三人——沈鹏、王镛、成忠臣。 他们认为，书法家必须要具备二点要求，一是要有深厚的传统书法功力，有打入传统并深入悟透传统的能力；二是从技法和精神上完全继承传统，并在书道上追求“古拙淸刚”。“古拙”就是“高古清雅”的韵致，代表着传统文化的底蕴。“清”代表清远的书卷气息，有仙气禅意。“刚”则代表风骨。以此衡量，唯上述三人，符合日本人的这一要求和审美观点。 成忠臣自幼习书，靠经年累月临习古人碑帖全面掌握法度，从法度森严中见功力。书法讲究笔法、结体，临摹碑帖寻找书法中的法度，领悟古人用笔用墨之妙，最后蜕变形成自风。观成忠臣大草作品，运用字组、飞白和墨色变化，形成独特的整体空间节奏，与当代的书家拉开了距离，其章法独具一格。他强调对比元素的运用，将线条、点划、章法、拓展到一个新的高度！以气势、厚重、笔力遵劲及古雅韵味论，当代书坛很难有人企及！
有人说成忠臣大草的成就，靠的是二十万小时定律，但笔者认为，还有个“金蝉定律”，就是他一生不随时风，只沿自己认定的艺术方向，读书修艺，加深境界高度！一个“藏”字，让他完成了艺术蜕变过程。他的狂草作品狂而不草，完全不似现今一些所谓大家又狂又草，完全像草。那些取巧露拙、浮于表面的狂草，成忠臣从来不屑！他坚信，艺术是靠作品说话的，是经得住时间锤炼的。真正的书法大家，要扣问身后三百年。所谓主席、理事的虚名，抑或终身奖、国际奖，都只是书法艺道之外的东西！ 成忠臣的新体势狂草营造出一流作品的意境，代表着当代艺术家对传统草书创作的最高认识。在行进中增加停顿，以艰涩的行笔来完成质感的变化。成忠臣狂草线条骨力洞达浑厚，力可扛鼎，其作品体现出“屋漏痕”、“如锥画沙”、“印印泥”、“折钗股”这些特征。卫夫人笔阵图讲，善笔力者多骨，不善笔力者多肉，强调了中锋用笔，而成忠臣认为，力量的表现形式无非有三点，一是提按，二是平动，三是绞转。完成这三个动作，需中锋行笔方可。松动用笔，成忠臣探索实践了几十年，就是用笔要有巧力，手腕要活，力量是从手指传导至笔杆。手腕不活，手指就无法全方位发力，就不能八面出锋，限制了力量，减弱了力道，掌虚指实才是发力的基本条件。  书法家的思想境界、学识认知，集中反映在他的书法作品上，决定了书法成就的高度。从成忠臣的新体势狂草中不难看出，线条的雄劲是通过对比显现出来的，以细的线条去衬托粗的线条，粗的线条就显得特别粗，用枯笔来衬托浓墨，就显得浓墨纯粹、凝练，特别提神。用枯笔线条去衬托润笔线条，润笔饱满的力量感就出来了。 成忠臣是哲学家，他深谙阴阳平衡，所有力量都是通过对比呈现的。如每一笔字一个粗细，再有力量的线条也毫无神采。用哲学思维，拆解大自然阴阳平衡的法则，写出来的字，耐人寻味。古人狂草线条多是强调润圆舒畅而婉转，转折处以圆为主，折为铺，粗细对比不明显，且弱化提按，强调线“整”的连贯性，笔画之间的单字界间的界限不明显。而成忠臣突破困囿，强化提按，以方笔代替圆笔完成转折。 成忠臣在书法上广学诸家，上起钟王、颜真卿、孙过庭，中及张旭、怀素、苏东坡、黄庭坚、米芾，下追王铎，他的新体势狂草里隐隐约约可见这些古人的影子。是以激越痛畅，神采飞扬的意境取胜。线条是中国传统书法最具民族性的语言，所谓的书法实践，归根到底就是线条的表现。而成忠臣的线条是遵劲和苍涩的，很好地体现出书法生命的骨格筋络。高质量的线条是由书写过程中急缓疾迟所产生的节奏感作支撑的。一件优秀作品不是平面而是强调立体感的，通过笔和纸之间的摩擦来产生不同的力度，笔和墨在纸上不同力度下产生不同颜色的表现，形成了立体感，这就是“屋漏痕”、“如锥画沙”、“印印泥”、“折钗股”等特征的体现。充满力量感，这里的力量不是黑大粗。
成忠臣新体势狂草中的基础是魏碑，融入众多古人元素及隶、篆笔法，以碑入草，境界高远、气势恢宏。他的这一新体势是以米芾草体为基，进行继承和强化，将魏碑大草融合一起，开创出一种新境界。令人赞叹的是他的线条质感力道很强，行笔灵动，以松动的用笔呈现出古拙清逸，天真烂漫。 成忠臣自小就志向高远，从不随波逐流，沿着自已的志向活出自我，修得高洁境界。他永远不会活在别人的定义里，永远坚持独一无二的个性，不取悦他人。他早就悟透世事，不奔圈子，观照自省。他的观点，最大的人脉就是自已的作品，作品不行，头衔名气再大也没用，自身实力才是最好名片。他常言，做实际中的强者，不做语言上的巨人！即使在45岁时罹患眼疾，渐趋严重以致视力残疾的情况下，仍顽强不息的完成他的艺术追求，这不能不令人肃然起敬！  有观者评成忠臣新体势狂草是以钟王、魏碑为宗，米芾为体，融合颜真卿，张旭、怀素、王觉斯、毛润之等大家所长，形成自己的狂草风格，是当代名副其实的草书大家。高质量的线条必须通过提按来完成。中间行笔没有提按，线条就很直白，缺少内涵。成忠臣强调线条的变化，把提按放第一位，中间段多次提按，第二次发力，是真正的高手。 无论是笔法、结体还是章法，成忠臣狂草探索无不充斥着超越传统、突破自我的可贵尝试，畅游于艺术的大化之境。字形上变幻莫测，连绵生动，墨色淋漓，中轴线之间的字。互为映衬，妙趣撗生。采用摇曳多姿的特点，追求丰富跌宕的起伏之势以及墨色的淋漓变化，强化力量与雄厚之势，用墨色营造线条与块面的强烈对比，形成一种強烈的节奏运用轴线的这种移动变化。但这种处理方法。如笔力不逮就会出现混乱与乖张，只有靠丰富多姿的线条，才会充满跳跃感。成忠臣对米芾书法所持有的跳宕笔法和欹侧字，有独到的领悟，并将这些特征作了尽情地发挥和别出心裁的演绎。 成忠臣把以米芾的“刷”为特点的用笔，纳入到更为诨厚的中锋绞转之中，从而形成了他独特的用笔风格。如果说用成忠臣的笔和结体，是在熟练掌握基础上的创造性发挥“二王”和米芾特点的话，那么，墨色上的淋漓变化和章法，则突出了他对书法的深刻理解和追求。
字形奇斜错落，却气韵连贯，成忠臣创造性的发挥，已臻化境。他精于使转与涩行的结合用笔，每一笔在运行中都有一种一往无前的堆进力。他的用笔方法丰富放大了草书的线条表现力，动感更强。书法是人性情的反映，而狂草不只是写字，而是抒情，狂草是创造美感的艺术，不是一般的美，而是动态的美，撞击心灵的美。成忠臣的新体势狂草，就是他以书法美学根本，呈现是观众的一钟审美观照，让人产生强烈视觉冲击的真正艺术大美！ 在布局上，成忠臣大角度的倾斜造险，因字和重心稳定，主线立根，故有斜而不倒，险而不危，器宇轩昂。通体和谐的形体美，欹势明显，以不平衡求平衡的特异形体，打破书法通常的整齐，勾称结构组合规律，别开生面地用险绝峻拨之美出奇制胜，丰富起狂草的美学范畴。 中国书法不是简单的写字，而是看其作品本身深厚的道学承载和积淀的厚度，是自然规律和人类生命的活力，以及内在美感的真实流露。抛开中国书坛那荒唐的以官位论英雄的奇葩现象，日本人评论成忠臣书法“得笔、得趣、得法”，可谓客观中肯。在成忠臣观念里，书法的本质和最高境界是自然之道，是以道为指归，其本身规律是阴阳的相生相克，就是老子所讲的“道负阴而抱阳，冲气以为和”。这自然之道就是天、地、人，是大自然丰富多姿的生命感，万物相生相克的和谐感。
一幅好的书法作品，具有阴阳对立而又统一的艺术元素，用笔的曲直、方圆、中侧、徐疾，用墨的黑白、浓淡、干湿，结字的开合、正斜向背、楫让，笔法的疏密、虚实等等。正是这些对比元素的变换统一，让书法形成和谐流美的点画线条运动变化，从而有了生命感与节奏感。成忠臣深谙这些规律，在他的狂草中不仅有提按、轻重、徐疾的不同，还有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的分别，其用墨也是苍涩遵劲。其用墨线条不仅是他心灵的印痕，也是他人生的足迹。 在才、胆、识、与人品学问，才情思想的支撑下，才可能通过纸面明理尽心，才有可能在继承中创新，这样的艺术才具有生命力。成忠臣在书法上的成就，一是精致的笔法，他遍学历代诸家，收收各个时期的古贤笔法，最终形成他特有的用笔方式。他的用笔斩钉截铁，似秋风扫落叶，起笔、收笔重，而以松动用笔中间涩笔行进，让点画在这样的行笔中显得稳定性很强。从历史上许多有成就的书家一样，都是从古人碑帖中走出来的。他懂得书法要充满力度和韵味，就必须靠发力。靠手腕发力，手腕带动力的产生，这样字才能活起来。再强化提按，这样就能控制力道。有了力道的变化，写出来的字才彰显活力，通过掌握调整笔法来变化节奏，充分掌握控笔控墨能力。 成忠臣认为，线条不只是在二维平面中拼抅出复杂视觉样式，更是在三维空间的运动中营造出丰富的造型与意象境界。自古以来，大凡杰出的书家，无不见他人所末见，得他人之难得，言他人之末言，而后自创出一套属于自已的完美符号，留于后人评！（作者系北京某国际拍卖有限公司总经理） 文章来源：摘自《日本华侨报》
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