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微店：森雅艺术馆        展览同期，波士顿艺术博物馆也正在举行「Making Past Present: Cy Twombly」，展期至2023年5月7日。这场展览将Twombly的作品与博物馆馆藏中的古希腊、罗马、埃及和古近东地区的工艺品并置，并同时展出了来自艺术家个人收藏中的物件。由此，「Making Past Present」探索了Twombly在古地中海地区艺术、文化和历史等方面的涉猎。     本次展览的亮点是一组采用碧绿和明亮的白色所创作的6幅板上绘画，名为《Untitled I–VI (Green Painting)》（2002–2003）。此前，该组作品只进行过一次公开亮相，作为大都会艺术博物馆2016年展览「Unfinished: Thoughts Made Visible」中的展品。 赛·托姆布雷(Cy Twombly)，美国著名抽象派艺术大师，1928年4月在美国弗吉尼亚州出生，原名埃德温·帕克·托姆布雷，“赛”是他父亲对他的昵称。托姆布雷被视作第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一。 在他的职业生涯中，托姆布雷一直积极地投入绘画和纸本创作。他那些急迫而曲折的线条体现了他带给绘画、雕塑和摄影作品的亲密能量。尽管具有神秘的特质，但托姆布雷的绘画在节奏、线条方面表现得淋漓尽致。它们蕴含着一种永恒的语言，调节融合了古代和现代文化。 早在20世纪50年代，当托姆布雷还是一位年轻的艺术家时，抽象表现主义从根本上颠覆了架上绘画的传统。虽然托姆布雷是罗伯特·劳森伯格和贾斯珀·约翰斯的同代人，但他的工作最终偏离了美国战后抽象的目标。虽然极端主义和波普艺术等运动试图放弃历史叙述，但在此期间游历欧洲的托姆布雷将自己的注意力回归到了古典、现代和古老的诗歌传统。随着艺术家进一步深入诗歌和神话传统，托姆布雷后期的作品也展现了他工作和思考的变化。 托姆布雷的每一张画都是一个句子……但画是为了让这个句子不能好好地在那儿，折腾它，使它突兀。字是属于全世界的，而句子只属于艺术家。托姆布雷的句子是无法被模仿的。 ——罗兰·巴特 如果一幅画只有潦草数笔也可以是绝世佳作，那只能是赛·托姆布雷（Cy Twombly）的了。2015年，纽约蘇富比“当代艺术晚拍会”上，美国著名抽象派艺术大师赛·托姆布雷的作品“黑板”系列中的一幅画拍卖出了4.49亿的天价，顿时轰动了整个艺术圈。 赛·托姆布雷的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。其抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦，通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。 1988年获日本皇家世界文化奖，这是日本最为崇高和尊贵的艺术奖项；2001年，收获威尼斯双年展金狮奖2010年，托姆布雷曾受邀为卢浮宫创作壁画，成为1950年继乔治·布拉克之后，首位为卢浮宫创作永久藏品的当代艺术家。 上世纪50年代后期，托姆布雷移居意大利南部，并一直住了下去，把这片风光如画的土地当作了自己的第二故乡。据报道，托姆布雷希望将自己的遗体安葬在意大利。2011年7月5日，赛·托姆布雷在罗马因癌症去世，享年83岁。 儿童涂鸦是表达自我的简单符号，托姆布雷的作品与之不同，他努力让看似幼稚的涂鸦更接近成人符号。这是很不容易的。 ——法国哲学家罗兰·巴特 黑山学院求学期间，在这座美国先锋运动的大本营里，托姆布雷结识了诸多志同道合的艺术家，包括罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、弗兰茨·克兰因（Franz Kline）等人。他们并不只是埋头创作，还时常谈论哲学、文学和旅行见闻，让托姆布雷沉浸在古典与异国的文化图景当中。 深深热爱古欧罗巴文化的托姆布雷……古希腊、古罗马的文明遗物和神话传说给他的作品带来了无尽的灵感。 ——法国文化部长弗雷德里克·密特朗 在这些画作中，我们可以感受到艺术家使用了里尔克、艾略特、狄金森和巴赫曼的诗歌，暗指非常不同的主题，如记忆、美丽、情色、孤独、脆弱和死亡。对于托姆布雷而言，画作的每一部分都是高度的能量结构，向外散发着独属于精神的能量——和诗歌一样。 继承了古典希腊罗马的酒神精神，托姆布雷在自己的世界中用尽全身魄力去创作，书写着一篇属于当代艺术的史诗。 |
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