文艺复兴对绘画最大的影响是绘画的“题材”变得多种多样了。我们现在所熟知的西方绘画大部分都是文艺复兴时期和之后的，因为在此之前绘画=宗教。 我们现在能看到的，在文艺复兴之前的绘画，基本上都是教会的，或者是有关于宗教的。所以说文艺复兴在思想上是一种解放运动。  西西里岛帕拉丁教堂的马赛克画，文艺复兴之前的作品 在文艺复兴之后，纯粹的世俗形象和肖像画就变得越来越普遍了。包括蒙娜丽莎也是这一时期的。在此期间，肖像和裸体绘画激增。  《维纳斯和马尔斯》文艺复兴时期作品 文艺复兴时也很喜欢使用了古典主题，例如描绘了希腊神话和神话人物。用来代表世俗形象也变得越来越普遍。例如上面的这副有关爱神维纳斯的画。 绘画的“目的”也变了文艺复兴之前的绘画和宗教是很紧密的关系，这是因为画作是一种传播方式。通过画作来传播宗教思想和故事是非常直观的。而文艺复兴之后的作品是企图与观众直接互动的。它旨在将观众直接带入其场景。 所以不是平面上的平铺式讲故事的绘画，而是希望传递一种故事中看不见的部分，并带有一种可以解释的表达方式。  《圣母子与圣徒和寓言人物》文艺复兴之前的被熟识的画作 所以绘画技法上也会有区别。例如深度，透视和比例，都是用以描绘出逼真的场景。为了实现他们动态的展示方法。 《圣母子与圣徒和寓言人物》是1315年作品，离文艺复兴开始时间也不远。但可以明显看出，同样是有关宗教的画作，（文艺复兴时期基督教艺术肯定会继续发展，但艺术家们开始尝试不同的流派。）《上帝创造亚当》在创作上也更加的活泛了。技法上也有很大的不同。 除了题材外，还有绘画里的“人欲”文艺复兴之后的画作喜欢捕捉人物的情感。而之前的画作并不在乎“人类”的思想和精神世界。  《维纳斯的诞生》1486年，文艺复兴时期作品 文艺复兴时期的艺术完全复兴了整个欧洲的艺术观念。它超越了中世纪艺术品的纯粹宗教目的。它反映了一种新的人文主义哲学，并且以一种新颖而自然的方式与观众互动，这是古典时期结束以来从未做过的。 要是想说完全就可以写一篇大论文了。内容很多。 我是小白，欢迎关注。 |
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