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今天在家读了前中国作协副主席、山东作协主席张炜在香港某大学做的一个文学讲座，这个讲座文字稿读完，我觉得还是非常受益的。在国内当代作家中，张炜是个非常了不起的存在。据说他的《你在高原》参评茅奖的时候，评委们面对洋洋洒洒的数百万字，有人就望而止步了，没读完一部作品，就把中国文学的最高奖项颁给张炜，说明张炜的文学成就已经无可置疑。张炜绝对算得上是中国当代文坛的实力派作家，他的讲座跟他的文字一样朴实、厚重而实在，他说作家创作就是在遣词造句，一个有尊严的作家，一定不喜欢使用别人用熟的词汇，甚至不会用自己用惯的词汇。由此，我想到了当年清华大学的陈寅恪教授，据说他上课有“三不讲”：书上有的不讲，别人讲过的不讲，自己讲过的也不讲。难怪当时陈寅恪教授讲课的时候，很多教授都去“蹭课”，由此他被人称为，教授中的教授，大师中的大师。不可否认，张炜老师提出的文学创作标准是有所指的，张炜老师不会指特定的人，这是当今创作圈里非常常见的现象。以前做学术论文的时候，甚至老师都说，天下文章一大抄。绝大部分作家不会直接抄别人的作品，可抄袭分很多种，将别人的构思或者技巧拿过来，或者是把别人的文字颠来倒去一下，这都算是抄袭。小说看了开头知道结尾，期刊上小说都是一个路数的，这样的现象在当代太普遍了。张炜老师没好意思用抄袭这个词，他说作家要维护自己的自尊，即多创作符合自己的语言，这样的作品才有文学意义。稍有自尊的作者都应该写出自己的文字，尽可能用自己的语言去表达自己的意思，而不应该是抄用别人的字句。这样的抄袭曾经是非常热门的现象，好像显得作家活学活用能力特别强，比如某作家模仿《我的叔叔于勒》的小说，竟然在国内获得比较高的文学奖项，文学期刊上的文章差不多有一半都是一个味道，这确实是值得鄙视的行为。之所以对张炜老师讲座内容印象如此深刻，也是因为多年前听一个鲁院的教授说，一个好的作家尽量不要用形容词，作家要形容一个事物，必须自己从生活中寻找类比的对象，这不仅考验一个作家对生活的认知，而且也检验一个作家语言和文学想象力。这样的道理再往前追溯，可以一直到初中语文老师，当年的语文课上，老师说，第一个把女人比作花的是天才，第二个把女人比作花的是庸才，第三个把女人比作花的是蠢才。在讲座里，张炜老师举了几个热词的例子，比如口水战、大跌眼镜、满头雾水这三个词，新闻稿里经常用到，看似非常热频的词汇，其实说明了使用者的不用心，因为，大众对于这样外来词汇可能是一脸茫然。张炜老师倡导，文学创作最需要做的，就是从时尚和潮流中走出来，一个自尊心强的作家，不仅不会重复别人，甚至自己原创的一种说法、一个语言方式一旦被广泛应用，自己都要设法回避。这么说，估计有人会疑惑，对于初学者来说，难道不能模仿吗？很多人通过模仿来提高自己的创作能力，模仿是可以的，可是模仿的行为绝对不可以称为创作，创作是不能模仿的。哪有整篇文章到处都是“拿来主义”，作者还腆着脸说自己是在创作呢。不仅写文章要避免成熟的词汇，写诗词就更得注意，记得我多次善意提醒过古诗词创作的同行，能不用词语尽量不要用，一者会降低诗词的内涵，再者也会降低诗词的档次。这个道理很多同行估计都不知道。作品是作家的孩子，谁也不希望自己家的孩子长得更像别人。作品也是如此，作家就是字词句、篇章结构、故事的创造者，一定要努力创造出属于自己风格、味道、气质的语言、表达方式和内容，一旦模仿或者引用的过多，作品就成了不像自己的“混血儿”，这确实不是一件体面的事，供作家们思考。 
响应中作协的号召，将自己和女儿签名后的作品寄出给图书馆，《理说宋朝（南宋篇）》已经绝迹了。
（我的两部长篇小说，还是希望有更多的朋友读到。）
朱晔（古磨盘州人）
安徽望江人，中国作家协会会员，中国金融作家协会副主席（常务）兼秘书长；2008年开始文学创作，已出版著作7部，累计出版和发表300万字。 已出版作品 历史散文（3部）：《理说明朝》《理说宋朝（北宋篇）》《理说宋朝（南宋篇）》 旅行随笔（2部）：《一车一世界》《炊烟袅袅：一乡一世界》 长篇小说（2部）：《最后一个磨盘州人》《银圈子》 期刊发表作品若干：散见于《文艺报》《厦门文学》《中外文摘》《金融时报》《安庆日报》等。
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