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文森特·梵·高（1853—1890年），因为当时环境的种种原因，他的画作使得他同时代大多数人迷惘与不解。他的绘画非仅仅限制于描摹肉眼所能看到的景象，还表达了一种别人从所未有的感受，那是看不见的虚幻的色彩，是一种独特的意境，一种飘无虚渺的，来自事物最本质的感受。  梵高的自画像 他的绘画并非仅仅限制于描摹肉眼所能看到的景象，他更加想表现的是一种独特的意境，一种飘无虚渺的，来自事物最本质的感受。 梵高比较注重表现感情，强调色调的美和艺术表现的象征意义。他通过在造型和色彩上的种种表现来揭示人们的主观世界。摆脱了对客观物象固有色的依附，使色彩本身成为了极具有独立审美价值的语言，强调自我感情和思想，主动地掌控画面。 在从梵高的绘画作品中，人们能感受到色彩表达情感的极致。画面中的一景一物都在流露出他内心深处单纯而又热烈的情感，这使得人们在欣赏他的画作的时候有一种超脱于现实之外，聆听宇宙本质的感受。  《星月夜》 在这幅画中，梵·高使用了夸张的手法，将充满运动和变化的星空生动地描绘出来。 夜晚的天空蔚蓝而深邃，大星与小星回旋在夜空之中，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看到了时光的流逝。暗绿褐色的柏树犹如巨大的火焰，成为星夜之中最狂欢的响应者。天空之下，安睡的村庄是那么的宁静与安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人一种说不清，道不明的自由时空感。 《星月夜》传达出的是一种不向命运低头的精神。天空中飞卷回旋的星云，好似在旋转着跳舞，又如鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地伸向天空。而直达云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着它的枝叶。传达出了作者内心的苦闷和忧郁，同时也表现出人类对命运的挣扎与奋斗。  《罗纳河上的星夜》 《罗纳河上的星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画。这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。 梵高运用了冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，突出了梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。  《阿尔夜间的露天咖啡座》 在《阿尔夜间的露天咖啡座》中,色彩的互补对比体现得十分明显。 蓝紫色的夜空冷清萧瑟, 而咖啡座的地面用的是鲜明的橘黄色。广场上的行人笼罩在咖啡馆那温暖而令人愉快的氛围里，聚精会神地望着对方。戴着帽子和围巾的女人和双手插在兜里的男人相向而立。他们的眼神自然也交织在一起。咖啡馆外的小咖啡桌微微发亮，吸引着路过的行人，不论是常客还是新客。 画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，夜空中的点点繁星，温馨的咖啡馆组合在一起使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。  《有丝柏的道路》 这是一次全新的尝试。一颗星星发出了被夸张的光,在群青色的天空中,呈现出玫瑰色与绿色的柔和的光辉。一些云朵匆匆掠过了天际,天空下面有一条边上插着一些黄色长棍的道路,黄棍子的后面是画面上显得较低的阿尔卑斯山。一家古老的客栈,它的窗户透出黄光。路上有一辆由一头带着挽具的白马拉着的黄色二轮马车和两个走夜路的人。而画中最主要的是那一棵巨大的丝柏，那象征死亡的丝柏。丝柏的花语是死亡、哀悼和绝望，梵高或许是向往着死亡，亦或是参透了死亡，才能做出如此美妙之画。 《有丝柏的道路》反映了梵高这一时期独特的感觉,他觉得他自己就会很快死亡。他把这幅画中由柏林的中心来控制的两个旅行者和他们的旅程看作是人类生活的“上下文中的无限与永恒”，又把昏星和弯弯的月亮树的两边描述为“宇宙视角去尘世的场景”的提升,表明“有感情的宇宙充满了爱”思想。 梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。” 因此他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外云画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。 也正是这样的情感，创造出了独属于他一人的美丽夜晚。 |
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