故宫博物馆
收藏，对于古代多数皇帝来说，是一件必修课，来自五湖四海的稀奇玩意儿总要齐聚一堂，其中不乏大量的名人书画，仅仅是在清朝的藏品，留存至今的便有着四十余万件，然而对于书画来说，喜欢归喜欢，真正的会玩儿才是本事，在故宫博物馆中，就有着一幅千古名画，距今已经有大约1100年的历史，被历代皇帝爱惜，但却因为一个字功亏一篑。
卫贤《高士图》
怎样做能够毁了一幅画呢？除了故意把他毁坏了，再次就是在画面上乱涂乱画了，而我们今天要介绍的这幅千古名画，便是五代时期画家卫贤的《高士图》，画作本来有着6幅，主要是对历代归居山野田园隐士的赞美，但是保留至今的只有上图这幅“梁伯鸾”，主要是描述了隐士梁鸿与妻子“相敬如宾，举案齐眉”的故事。
卫贤《高士图》局部
除了故事之外，这幅画的艺术价值足以称得上千古名画，画中把山水、人物、建筑创作到一起，达到了人与自然的完美融洽，同时表现出了归隐山林的美好景象，同时在构图上，画面上半部分左边山石耸立，右边留白充满意境，下半部分树木葱郁，水面微波粼粼，颇有一番仙境的感觉。
卫贤《高士图》局部
如此精美的画作，自然也受到了一位皇帝的重视，他便是不爱江山独爱丹青的宋徽宗赵佶，历史上对于赵佶的评价，一直是褒贬不一，对于历史学家来说，他是一个昏君，但在书画家眼中，他却是书画大师，是不折不扣的“丹青”皇帝。
赵佶“自画像”
在丹青上热爱至极的赵佶，对于书画的保护十分重视，《高士图》便是其一，对于这幅画的保护，我们可以用“救了它”来表达，因为另外没有到赵佶手中的5幅，早已佚失，那么赵佶是如何保护的呢？它在宣和年间，独创了“宣和装”来保护名画，而且装裱方式十分科学，因此也很复杂（如下图）。
“宣和装”图示
赵佶把自己喜爱的画作，都重新用“宣和装”的方式来装裱，在北宋内府收藏，一部分精品也被著录到《宣和画谱》，如果说一幅古画能够符合这两点其一，都足以称之为国宝级别，而《高士图》则两点全占了，足以可见这幅画的价值所在。
赵佶装裱空余部分题词
在赵佶的重新装裱，加上珍惜之下，后人对于这幅画也很看重，也因此保存至今，然而这幅画在流传的过程中，遇到了另外一位热爱丹青的画家，只是这位画家有些“爱”的过头了，他便是“扣章狂魔”乾隆，周所周知，只要是到了乾隆手中的名画，无一例外都被扣上了数不胜数的印章，然而乾隆不只是印章，还要题词。
乾隆画像
《高士图》来到乾隆的手中，也没有被放过，因为十分欣赏这幅画，乾隆大手一挥在画面上半部分的留白处，写下了一个“神”字，我们把画作放大15倍可以清晰看出乾隆这个题字（如下图），有人认为，乾隆称之为“神”图，画作价值岂不是更高了？其实并非如此，因为即使乾隆不题字，这幅画凭借“宣和装”就足以成为国宝级别，但是在乾隆的一个“神”字加上后，卫贤故意留白的地方被题词覆盖，艺术价值便大打折扣了，可以说卫贤的努力功亏一篑了。
卫贤《高士图》放大15倍
赵佶的题词，不对画作做任何的影响，而是用自己独创的“瘦金体”，题在装裱保护的背景纸上，增加了画作的艺术价值，可以说“救了它”让他得以保存至今，而乾隆的题字则改变了画作留白的意境，并加上一个俗不可耐的“神”字，可以说“毁了它”，很多网友表示“痛心不已”，其实不止是网友心痛，也有专家表示如果没有这个字，画作价值会翻倍，一个救了它，一个毁了它，两位皇帝的题字可以说天差地别了！
