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洪成金艺术简介： 2017年11月作品经评审入选由中国艺术大赛网举办的“中国第十一届国画书法大赛”，获得优秀作品奖。 2020年作品《垂钓图》和《山居图》入展桐乡市第七届工艺美术展，并入编《桐乡市第七届工艺美术展精品集》书籍。 2022年创作《茅家埠湿地》作品入展“浙东唐诗之路书法美术作品展，并入编展览作品集。 洪成金作品欣赏：
中国人物画在徐悲鸿中西合璧思想影响下，其表现形式进入了一个崭新的艺术时代；以笔墨当随时代的精神，表现出了所经历的人文气象。艺术家洪成金老师，也正是在这一人文精神影响下，以浪漫主义的笔触，艺术家的心路历程，以嬗变的艺术语言和独特的观察视角，聚焦当代人物作品的精神世界，艺术家洪成金老师作品受到业内人士的关注好评，以及专业收藏界的青睐。
若以思想含量、艺术含量、文化含量论中国画种类,非花鸟莫属。花鸟画是最具中国特色、东方特色的艺术，是中国写意画发展到一定阶段后集诗、书、画、印于一体的集中表现。花鸟画萌于宋元，盛于明清。当代工笔花鸟画中，洪成金作品以其寓意深邃，笔墨精妙，神形兼备的艺术特色，大胆与谨慎，粗放与细微，磅礴与精微统一的表现手法，在书画领域独占一席
花鸟画的形成与发展有其特有的精神文化内蕴。首先，它必然受到儒、道、释中国传统三大思想的影响，有着一定的哲学思想文化基础。绘画大家潘天寿曾说过，中国花鸟画是文化中的文化，画家没有深厚文化修养，高度就上不去。作为一个艺术工作者，一定要有博大的胸怀，高深的修养。洪成金在深入研读中国美术史的过程中，敏锐地意识到传统修养的重要性，读书、练字，创作成了他作画之余最重要的功课。
中国山水画伴随着中国哲学文脉传承 ，历经千载而生生不息，异彩纷呈。在水墨至上，文心寸缕中，打破时间，空间观念，形成天人合一的宇宙观。画家洪成金老师，正是以绘画的精神性为探索方向，立足传统，师古求新，逐渐形成笔墨淡远疏朗，格调简净明快，诗情画意并茂，意境玄妙悠远的作品风貌，受到业内专家的认可与收藏界的青睐。
洪成金长期对中国画的学习探索中，注重理论与艺术实践并行。他把师古人、师造化作为中国山水画学习第一阶段，以读万卷书，行万里路的求索精神，徜徉在中华大地的名山大川之间。他以心灵感触自然物象，观山则情满于山；观水，则意盈于水；以诗意、涵情的笔墨，化繁为简，知黑守白，为我们营造一种心灵栖息的精神家园。
中国山水画体现的是一种永恒，这种永恒即是建立在虚无之上的抽象，当笔墨界破虚空的瞬间，体现时空的无限性，不可分离性的艺术本质。这种时空观，无限制地展示艺术家的主观愿望和理想，甚至超越了现实的三维局限，在平面构图中营造了多维的视觉形态。洪成金老师立足传统，锐意创新；在东方哲学为基调的宇宙观下，打破时间、空间观念，重新架构山水的美学构图，引导人们的视觉，深入到生机勃勃，丰富多彩的山里世界；画家打破对型的依赖，创造一种符合当代人审美的创新图式，在一种印象主义的基调下，追忆对山水田园的一份留恋。
山水画大家黄宾虹先生说：“造化，天地自然也，有形有影，常人可见，取之较易；造化有神韵，此中内美，常人不可见。画者夺其神韵，才是真画。”洪成金老师以睿哲文思洞察千山万壑、群峰竞秀的自然山川之大美，与古人对话，得翰墨精神，与自然山川对话，得天地浑融之气；运之以心，应之以手；立足中国写意山水的精神性，形成一种独到的中国山水创新观。在中国画“旁见周视，四面可以意会”“八面生意”“真空妙有”透视观、构成观中，又融入超现实主义的浪漫与大胆，更增加了绘画本体的精神性。
可以说，洪成金老师正是立足中国哲学之源，以纵览山河物华的艺术神思，在新的人文语境下，挥洒出一派独具个人风貌的山河气象。氤氲墨线的分割构成中，画家以变化统一的艺术语言，讲述时间、空间观念下的山水仪态；沧墨浑融中，时间的气韵在笔墨间流淌，亘古洪荒，沧桑巨变，体现历史变化的沧桑与生生不息的生命力量，这正是书画家在深悟哲学原理矛盾统一规律在艺术作品中的得力表现。
敦伦修行，实至名归。洪成金老师正是凭着扎实的艺术功底，深厚的文化底蕴，博观而约取，厚积而薄发路漫漫系其修远兮其修远兮，吾将上下而求索；我们相信，洪成金老师必能以其具有突破性的艺术思维，引领中国山水画的文脉传承，创新发展，走向更加玄奥悠远，博大精深的广阔艺术空间。 |
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