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著名书画家姜乃军：曾经几番寒彻骨 酣畅淋漓写人生 文/尹景羽
从辽宁偏远山乡走来的著名书画家姜乃军，是一个典型的东北汉子。他20多年，初心不改，孜孜以求，以一种气贯长虹的穿透力，打通了传统与现代的藩篱，造就了具有独特境界的新画风。他用笔纵肆，墨法酣畅，以书写意，以画传情。或雄浑壮阔、或清新古朴的画面，都是自己情感的符号，生命的轨迹。他常常以一种激昂慷慨，光明磊落之气，痛快淋漓地尽吐胸中块垒，宣泄自己积郁许久的情绪，表达自己的峥嵘意志，使人获得艺术的感染和精神的启迪。 已是悬崖百丈冰傲岸挺拔独自开 水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊，北宋理学家周敦颐独爱莲，而姜乃军，却对凌寒傲雪的梅花有着一种近乎崇拜的钟爱。 姜乃军的老家，其实并没有梅花，但是梅花却一直开放在他的心灵深处。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”。这些脍炙人口的诗句，姜乃军十分酷爱，早就烂熟于心。这种启蒙，让姜乃军终生对梅花情有独钟。
姜乃军回忆说：“我的家乡虽然没有梅花，但每年春天，家乡的山山岭岭，开遍了杏树和梨花，与绿柳辉映，散发着淡淡幽香，好似一幅迷人的画卷，自己特别陶醉，很自然的就与课本上学到的咏梅诗联系起来，常常让我流连忘返，情不自禁地拿起画笔写生。我把杏花、梨花当成梅花的替身，这是我画梅花的起点。” 几十年来，姜乃军历经坎坷，画梅品梅，对梅花的品格有独特的感悟，对画好梅花有了自己的尝试。他师古不泥，善悟熔铸，对梅花的造型、表现笔法和用墨的风格，都做了非常大胆的创新和突破。
传统的写意梅花多为红色，同时也多以喜鹊配图，以彰显吉祥或喜庆。而姜乃军笔下的梅花，却多为白梅、绿梅，或者腊梅。无论是冰雪如玉的白梅、燃情怒放的红梅、清雅淡定的腊梅或是生机萌动的绿梅，无不被他演绎得栩栩如生，出神入化。他以情感催发，以诗书入画，水墨焦墨并用、苍雄秀润兼存。老干横柯，劲峭冷艳，饱经摧折，意气骏爽，有狂放不羁之意、含正直豪侠之风。每一幅梅花，都通过自己的“语言”，宣泄自己的情绪，表达自己审美和思想，让你情不自禁间就融入到作品所透射出的情感内涵当中。 “画梅须同梅性情、画梅须具梅气骨。”他常以梅花自比，梅花的品格是他生命的支柱，并深深地镌刻在他生命的轨迹之中。梅花的风骨也正是这个东北汉子倔强不屈性格的写照。他的写意梅花，博大，雄浑，倔强，执着，兴之所到，帅然而成。将梅花剪雪裁冰，一身傲骨的品格和他的东北汉子的豁达阳刚之美融为一体，既是咏梅，也是咏己，笔简而意深，色重情更浓。 笔非生活不神韵情到深处翰墨新 姜乃军50多年的坎坷人生经历中，有很多独特的体验，在内心深处，对万事万物，他都有自己的解读和反思，体现在他的书画作品中，则会传达出他特有的心灵感悟和人性代码。只要读懂了这个代码，你就可以通过他的任何一部作品，和姜乃军进行心与心的沟通和交流。 这一特征，不仅仅体现在他最擅长的梅花作品中。纵观姜乃军的花鸟作品，无不是他情感的喷发和生命的呐喊。梅兰竹菊，被人称为“花中四君子，”既是中国人感物喻志的象征，也是中国画中最常见的题材。姜乃军先生笔下的“花中四君子”另有一种面貌，带有浓郁的个性特征。
他创作于2009年11月1日的《小小风竹入风中》，就更具代表性。姜乃军在创作背景中写道：“入冬第一场大雪，看到那缕缕小竹在6-7级的大风中，还是那样屹立挺直，便触动灵感回家起笔构思于画面中。”不难看出，让姜乃军动心的小小风竹，正是因为其“任尔东西南北风”的倔强不屈，这间接地表现出画者对不畏严寒、坚韧不拔的竹之风骨的赞誉之情，一位业内人士曾形象地评价姜乃军对于梅与竹的个性表现风格为：“梅开多神韵，竹风少媚俗”。 他的写意花鸟画，总是别具一格，风神独具。荷花，自古以来，“莲叶何田田”的民歌，是一种桃花源般的淡远，“莲动下渔舟”是一种诗情的闪念，即使“早有蜻蜓立上头”的清新也不过是一种把玩。而姜乃军先生却在画幅上让两簇红艳冲天而起，水墨起伏的荷叶更是具有承风接雨的坦然而绝无“残荷听雨”的伤感。 中国画的艺术本身就是线条和水墨的组合，但就是简约的几笔，却贯穿了天地人生。从书法的线条中，我们能看到书画家生命的外化；在氤氲的水墨里，能看到书画家内在的韵致。正是从这个角度，姜乃军先生给我的感觉是书法有侠气，国画具张力，总有一股昂扬的倔强贯穿其中。在他为数不多的山水作品中，近作《万里江水》就有一定代表性。在这幅作品中，他用沉郁的笔锋，青绿的设色、勃发的取势……让静穆的笔意充满现代人的激情，充满活力和神采。姜乃军每一幅作品，都能通过不同的语言，传达出它所代表和蕴含的品味、格调、审美和思想，让你禁不住情动于衷。
中得心源师造化丹青难写是精神 姜乃军的国画笔法，无论是雄劲还是婉约，他都不会刻意追求形似，而是着重表现一种最原始最纯粹的生命的内蕴，并通过大写意的痛快挥洒，以及对其精神内涵的宣泄，释放出一种生命的张力。
《月是故乡明》，是姜乃军的倾心之笔、倾情之作。他将思乡之情寄托笔端，以自然的灵韵和绚丽的彩墨，让我们在花枝招展的写意格调中，灵动地体味到作者故乡之美。作品不仅笔触洒脱飘逸，画风更是标新立异，视觉效果极佳，而且思想内蕴深邃。那梦幻般的色彩与线条，其中蕴含着浓郁的感恩之心，同时将青春感怀也通过花鸟，做以淋漓尽致的阐发。 写意花鸟作品《以荷为贵》，与平常我们所见到的传统国画作品淡雅朴素的风格不同，姜乃军的这幅作品无论从立意还是设色上，都令我们感到非常惊艳。虽然从古至今曾有无数的画家描绘过荷花的风姿，但大都纯洁清雅、端庄柔和，像这般以高调明媚的大红色来展现荷花姿态的，我们还是第一次见到，并且展现的还是含苞待放的荷花。更奇特的是这样的搭配在这幅作品中竟毫无违和感，仿佛一切就当如此。 国画中的物境笔墨容易写，而无滞呆，具性灵的写意神似最难。而姜乃军先生笔下的花鸟、山水画皆有不凡之作，作品塑造深刻，形象丰富生动，通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵。那简约而峭拔的笔墨，空灵却现代的感觉，令人回味无穷。
千磨万击还坚劲任尔东西南北风 赵孟頫曾在《秀石疏林图》上题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”姜乃军如今以国画立身，其实他幼时的功底却是书法。书画同源，书法用笔，以书入画，在姜乃军的作品中体现得尤为突出。线条在中国画中具有重要的造型作用，有着独立的审美价值。正因为姜乃军有书法功底，他的写意水墨画，才挥洒出了气势和力度，显现出了物象的笔墨韵味和精神，格调高，耐人寻味。
他出生的年代，文革还没有退潮，墙面上铺天盖地的毛主席语录，让他入学前就会写“毛主席”三个字，刚上学前班，拿起粉笔就在黑板上写了一个大大的“毛”字，被“知青”老师大大地夸赞一番。“好孩子是夸出来的，”从此对写字兴趣日浓。上小学时，铅笔字、钢笔字，成了班级的“字帖。”后来家里给他买来毛笔练习，书法作品竟然在乡镇各学校比赛时拔得头筹。在老师的指导下，小学阶段便开始如醉如痴地临帖楷书高峰“颜柳。”一开始姜乃军临得一丝不苟，中规中矩，打下深厚的根基。后来长大后，姜乃军逐渐将颜柳书体，稍写得浪漫轻松、精微隽秀一点，字体从拙朴中透露出灵动，个人面貌也日益显现。 如果按这条路走下去，中国有可能又多了一个颇有造诣书法家。但姜乃军天生就不是一个墨守常规的人。也许当时在县城工艺美术厂当美工、懂得书画同源的哥哥姜乃夫，有意在引导他，就经常带一些颜料纸笔回家作画，姜乃军见了手痒，便开始也在纸上涂鸦。哥哥便因势利导，指导他临摹李可染的《层林尽染》。 由于姜乃军天赋异禀，又有书法的童子功，线描功夫扎实，线形凝练厚重，临摹起来比一般人要得心应手。他边临摹便感悟，有所思再临摹，倒也临得有模有样，形神兼备。 初中毕业以后，姜乃军破格被辽宁工艺美术学院录取。阴差阳错，专业最后是“工民建给排水。”但这并不影响他对美术的酷爱。1992年毕业后不务正业，在家乡辽宁清原地区办起了“乃军书画社”。 1998年，改革开放的大潮又把他裹挟到中国的南海边。但南北方语言和生活上的差异以及更大“野心”的膨胀，他还是决定到名家荟萃的北京谋求新的更大的发展。1999年6月，刚来北京的姜乃军，由于各方面都不太不适应，很快病倒了。顽强的他终于站立起来了，并谋到了一份在报社任美术编辑的工作。2003年辞职专攻书画。
2009年，是姜乃军书画生涯的一个新起点。经中华人民共和国信息产业部备案批准通过，他创立的《中国书画导航网》并正式开通上线，他以此为阵地，在宣传全国书画家的同时，经常策划各种活动。这让他在业界崭露头角，声名鹊起。 2010年至2012年，姜乃军调任文化部中国乡土艺术协会文化产业部常务副部长，他先后策划了“乡土颂”等多起全国性的大型书画交流活动。尤其是“大爱·榆林”书画展活动，由当时的中央电视台著名主持人赵忠祥参与并主持，吸引了全国许多书画名家参加，姜乃军书画的书画作品受到了青睐，这成了姜乃军书画艺术的一个新的里程碑。
前不久，在业界和友人的期待中，姜乃军将自己的代表作品集结成书，正式出版发行。中国国家画院美术馆原顾问、中国画研究院展览馆原馆长、中国美术家协会会员、北京收藏家协会顾问沈希诚老先生为此书撰写的序言，对姜乃军的成长历程和艺术成就做了高度概括： “画集主要以写意梅花为主和部分花鸟画，内容丰富，典雅清新，笔墨精到，设色不落窠臼，技法水平高超，应归于他的悟性、灵气、才气诸方面的修养，它必将是一部当之无愧的画梅的教科范本。乃军先生正直血气方刚之年，艺途无量、斯必大成……”
● 作者简介：  尹景羽
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