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米芾与赵孟頫，几乎是我们当今书坛大家最喜爱的两位书法家。只可惜任何人的书法都是一把双刃剑。 米芾的书法“八面出锋”，字势豪健；但若是写得过快，掌握不好笔锋的切换，就会显得过于油滑。赵孟頫的书法飘逸出尘，但若是不能做到像他一样劲力内含，就会真的柔弱无骨。
颜真卿《争座位帖》 我们在学习书法的过程中，容易遇到的这些问题，都是流俗。尤其是在当今书坛，缺乏良好向导的情况下，我们怎样才能免俗？在浩如烟海的历代书坛法帖中，又应该选取谁作为取法对象？ 关于书法流俗的问题，历来有之。前人其实早已为我们指明了道路：向前走，寻求篆籀气和隶书笔意。
颜真卿《自书告身帖》 元人郝经在《叙书》当中就曾经说过这样一段话：“凡学书须学篆隶，识其笔意，然后为楷，则字画自高古不凡矣”。 又比如明代书法家傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”
这只是两段典型的论述，像这样的书论，自古以来还有很多，都是在强调篆隶的重要性。虽然篆书与隶书的通用主要是在秦汉时期，但是我们现在要学纯正的书法艺术，避免流俗，依然离不开它们。 说了这么多，我们需要回答大家一个问题，何为篆隶笔意？
篆书和隶书，是汉字的“幼年形态”，线条大多匀净简约，遒婉圆润，再加上千年来的风霜侵蚀，形成了带有古朴浑穆之气的线条，这就是我们平常所说的篆隶笔意。 书法史上有很多将篆隶笔意运用得出神入化的例子，比如颜真卿就是继承了自己得篆籀家学，形成了雄强肃穆的书法风格，才夺得“亚圣”之位。他的《争座位帖》、《祭侄文稿》古味尤强。
他们的书法都是运用篆籀的优秀的典范。除了他们的作品，还有一件作品不可不谈：《石门铭》。 《石门铭》与另外一件楷书作品《瘗鹤铭》并称“碑中之王”，这件作品将篆隶的笔意发挥到了极致。
《石门铭》多用中锋圆笔，偶尔采用侧锋方切，笔画圆中带方，浑厚劲健，笔笔稳如泰山。 这种对篆隶笔意的运用，不仅丰富了作品点画的变化，也使得作品气息古雅，庄重肃穆，成功地避免了书法“流俗”。 要避免书法流俗，自然不止这一种办法，我们将它细化到技法层面，要注意不能行笔太快，要中锋侧锋兼用，而这些特征，在篆隶的书写中都非常显著，所以借此向大家介绍，希望对您的书法学习有所帮助。 |
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苏轼《黄州寒食帖》
颜真卿《祭侄文稿》
《石门铭》
《石门铭》
