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W O M E N ’ S 0 D A Y  花开淡墨痕——当代女书家作品选登  书法在古代是文人士大夫书斋生活和修身养性的一种重要方式，由于历史的局限，女性往往少有机会问津诗书翰墨。然而，随着社会发展与时代变革，越来越多的女性研习书法并在书坛崭露头角，为当代书坛的繁荣发展起到了积极的推动作用，引起了书法界和社会的广泛关注。她们在自觉的审美意识引领下，有着鲜明的艺术追求，展现了独特的艺术才情和人文修养，使得书法艺术这株奇葩更加绚丽多姿。值此“三八”国际劳动妇女节到来之际，《中国书法报》特遴选部分女书法家作品并配以文字，展示女书法家的才情与书趣，以飨读者。 当代女性书法发展的教育层因思考 解小青
当代书法无疑是女性书家参与最众、影响最著的繁荣发展时期。从组织机制、创作与研究动态，以及靓丽多彩的活动交流等各方面看，巾帼隽才，墨华绽放，交相聚合出当代女性书法发展的时代映象。 女性书法群体的壮大与创作研究的深入，除社会进程、艺术思潮等诸多因素影响外，教育转型与学科建制是直接的促因之一。在近现代艺术转型进程中，女性书画家受到私塾、学校、社团等艺术教育方式的交互熏陶，加之中国女子书画会等社团兴起，管领群芳，名盛一时。随着高等书法教育体系的建构与完善，书法学科建设快速发展，本、硕、博连读的女性越来越多。在当前建设“新文科”“交叉学科”的背景下，跨学科创新思维的培养与艺术创造能力的提升，使女性在其中面临更多的挑战与压力。 当代女性在书法方面和男性处于同等的竞技状态，承受着同样的创作压力。一方面女性艺术的天性特质，需要养护；另一方面又显出其局限性，需要寻求自我突破。面对两难境遇，女性书家如何开出艺术新境，同时在研究方面加强对艺术史论的研读与判析，展现独特视角的艺术史观和学术史观，值得深思。 安文丽书法艺术 孟会祥
安文丽魏碑取法属于斜画紧结一路，特别是对《元桢墓志》《元倪墓志》《李璧墓志》《李谋墓志》等有精深的研习。受时代趣尚的感染，安文丽楷书也重视点画的块面感和结体的构成感，总体上，点画以方笔为主，结体以紧密为主。当然，她的魏碑面目并不单一，也做过很多尝试。我尤其叹赏她如苏轼《鹧鸪天》“林断山明竹隐墙”的风格。其点画粗细变化幅度很大，细画无浮薄之感，粗画无僵死之感；结体虽以紧密为基调，而一方面有长笔画求动态，另一方面则肥瘦高低，随意所适。尤其难能可贵者，在于“骨气洞达”，千变万化中不失其正。实际上，这里面显露出的，正是唐楷、行草的支撑信息。在对联“召即来，大国强军赢气魄；战能胜，雄风壮志撼云天”中，其用笔的书写性则表现得更加充分，或者说，唐楷、行草的因素更明晰一些。 如果把强调书写的传统魏碑楷书视为“古”，把强调点画块面感和结构形式感的魏碑楷书视为“今”，则安文丽的魏碑是折衷的、改良的状态。艺术道路其实无所谓对错，只要正心诚意，忠实于自己的审美取向，或兼融并包，或偏激固执，都未尝不可。所谓“古不乖时，今不同弊”，相信这是她的选择，而这一选择，则基于她开放式的研学状态，对魏碑长时段的深入研究，以及对生活、对艺术的独到体悟。 清风沐雪 诗书相伴 张红春
书法与诗词，是我生命旅程中的两个伴侣。浸染在书法和诗词的世界中，是我与生活周旋并能自得其乐的幸运。 窃以为学习书法、诗词，都是“师父领进门，修行在个人”。技法的掌握也许是三五年，也许得十年八年，天分不同、功夫不同，进境自然不同。而书法之美、诗词之雅的体会，需穷尽一生来涵养，甚至终生亦不得自由。因为，书法的艺术指向多受审美影响，而审美受文化条件的影响，并且会随着时间、综合修养的变化而变化。 古人云“至法无法”。书法与诗词同样迷人的，还有它们审美的不可解析不可言传，以及它们审美活动、审美愉悦的不可替代。书法与诗词的创作、表达，都以“悟”为入，而“悟”的前提是大量的熟练书写和熟读细品。姚鼐《与石甫侄孙书》中说：“凡诗文事与禅家相似，须由悟入，非语言所能传。然既悟后，则反观昔人所论文章之事，极是明了也。欲悟亦无他法，熟读精思而已。”此之谓诗、书之通理。 朱良志先生言：“以冰雪的精神，去为人、写字、写诗。”“以朴素的情怀，坚实地行走于大地上，写出人生的至性文章。”是对我的鼓励、期许。囿于才情，诗书画虽未得前贤一二，但悦己悦人也是快乐。年过半百，对人生更多感悟。大道自然，敬畏生命，或可心无挂碍，一任清风送白云。天地无涯，人生渺渺，有书法与诗词相伴，足矣。 女性书家的现状与发展 韦斯琴
从汉字书写的角度来理解，书写本身无性别之差。只要握着毛笔去写，我们都同样面对笔墨纸砚，面对诗词歌赋，面对临创相融，面对个人风格的缓慢形成。 当代书法，在大大小小的展览中，除了几年一届的妇女书法展之外，我们的评审也是不分性别的。所以，在我们的艺术评价体系里，书写水平的高低，不会因为谁是女性书家便可以网开一面，降低评审标准。 其实，从发展的角度来看，女性书家拥有许多自身的优势。比如女性普遍好静、心细，可以在作品的精美度上做文章，不求大制作，着眼于小而精的表达方式，在册页、手卷这类形式上寻求空灵与雅致，走小清新路线。 再者，在文字内容上，以母性的、儿女情长的，甚至是柴米油盐的表述为切入点，将书法与当下的生活紧密联系起来，用笔墨传递爱与温暖，怎样的琐碎，都温婉美好。 当代女性书家群体，相对于中国古代，数量还是很庞大的。全国各省、各市，甚至各区县都已成立了女书家委员会。而女性的书写，不仅仅是个人的修行，更是对整个家庭文化品质的提升。 从长远看，女性书家对传承书法艺术，提升整个民族的文化自信，意义更胜于艺术。 创作感悟 芦海娇
笔者近些年主要致力于鸟虫篆印的研究，沉迷于鸟虫篆印与众不同的华丽繁复面貌、缜密优雅的姿态及其背后流溢着的金石情愫。中国艺术重写意，讲不似之似，讲忘形得神，书法绘画如此，篆刻更应如此。“鸟虫篆意象印”更能表达中国艺术精神追求的“天人合一”之思想境界，阴阳结合、虚实相生。当把古玺、汉印、封泥、花押以及唐宋金元官印这些传统的艺术形式都运用到篆刻创作中，用人物造像作为点画，将人物图式以点线面构思，与鸟兽虫鱼意象共同组成印章创作元素，使文字笔画之间产生艺术对话，同时将鸟虫篆意象化和人格化处理，使之赋予人的肢体语言及作者自身的情感，丰富鸟虫篆印创作的形式内涵。同时，汲取了古代青铜器纹饰、古玉图饰、汉画造像、古铜镜铭、民间美术等资源。尽量摒弃繁缛重叠的篆法，追求简约意象，融合地域文化，用现代审美意识和艺术观重新考察古印。从更深、更远、更精处全面取法传统作品，拓展字法和刀法的运用空间，尽力提高自身的生命情境与人格精神的全面修养，并在创作主体思想上追求天地人的和谐大美，表达天人合一的阴阳之道和唯美的精神向往。 古不乖时 好中求新——方放的书法艺术 薛永年
方放的书法艺术之路，如前所述，青年时代英才早发，中年后再度崛起。两个时期的共同特点是经典入手，以帖学打基础，不刻意拉开与古人的距离，而是力求通过经典的研习，掌握书法美的规律，老老实实的与古为徒，水到渠成的入古出新。青年时代，她是在父亲的指导下，先学一两家，再旁收博取，用功夫发天然，以学养育个性。进入中年以后，她更加自觉地对待继承与创作，不但入古更深，而且与体现时代审美有机地结合起来。无论大字还是小字，方放都在对经典诠释的与古为新中，保存了一种文化气息，一种被传统涵养的书卷气。同时她努力实现着多种结合：自然书写与刻意探讨，反复临摹与不断创作，书法实践与研究书论，书内功夫与书外修养。她的《习书偶得》与《好云楼笔记》表明，近些年的方放，不断在临帖中领略观道、畅神与得法的关系，不断在审美体验中理解民族艺术的共同规律，以求植根传统，由技进道，艺文兼备，承续中华文脉，陶铸时代审美，成为一个全面发展的有综合素质的书法家。 在这个春天种下希望，还有努力 王文英
又到了春三月，照例的各种女性书画家的展览，报刊、杂志的邀约，从正月里就开始了，妇女节应该是春节后第一个让人惦记的节日，也是女子最令人瞩目的时刻，当然也是女性书画家的高光时刻。 过去的3年，看过、听过、经历过太多的事，忽然觉得除了生死都是小事，做好自己，踏实当下，善待一切，是现下我最真实的想法。 这3年，经历了很多，也改变了很多，就说这两年春三月的展览邀约吧，已大多从线下移到了线上。虽然说不用想着3月8日这天该去参加或出席哪个活动，但无论是客观上、还是主观上，许多人包括我自己好像已经适应了或习惯了关起门来自己过活。想要快速地回到三年前那样的生活工作状态，也不是一件太容易的事。 癸卯春天的第一个节日到了，除了线上展览，线下活动也开始预热，我甚至接下了一个讲座，许久没有开讲，让曾经喜欢讲台的我，多少有些莫名的紧张。但无论如何，这个春天，这个节日，女性书画家们换上了春装携着新作，已经开始重新出发了。 在这个春天种下希望，还有努力。 女性书家在家庭教育中的重要作用 林玉梅
家庭是孩子的第一所学校，而母亲则是家庭教育的主要实施者和管理者，良好的家庭教育是造就孩子成才的必要条件，是优化孩子心灵的催化剂。母亲潜移默化的行为远比说教更容易影响孩子，如同镜子，映照出孩子的一言一行，对孩子的健康成长起积极的推动作用，她给孩子除了爱，还有方向。 书为心画，练字即练心；书以睿智，文以载道；书彰大美、美育铸魂；书以立品、弘道养正。纵观中国书法历史长河，留下的经典力作，是书家人格修养、生命意态、人生写照的升华，体现时代烙印和历史深思，反映中华民族特有的人文精神。这些思想理念融合渗透于孩子的生活，对孩子树立正确的人生观、世界观、道德观和价值观，增强爱国主义教育，培养正确的价值取向有积极的引导作用。 百年大计，教育为本。女性书家以自己的独有的话语方式，在关注孩子衣食住行的同时，更懂得保护孩子善良纯净的心灵，用自己勤奋、执着、朴素、专注、担当、尽职的人生态度来感染孩子，陪伴孩子成长，以自己的智慧、才情和爱心来实现家庭和事业的双丰收。 习书感悟 曲 平
习书，贵在久恒。坚持，加速收益；放弃，一切归零。王羲之《书论》曰：“夫书者，玄妙之伎也。若非通人志士，学无及之。”当一个人血液里渗透的都是书法的基因，连呼吸都是墨香。 曾国藩曾经说：“困时切莫间断，熬过此关，便可少进。再进再困，再熬再奋，自有亨通精进之日。不特写字，凡事皆有极困极难之时，打得通的，便是好汉。”心不静，则不达。我时常把自己关在工作室里，一个人、一扇窗、一杯茶、一支笔，回归书写本真。一个人集中精力研究一件事，是种刻骨铭心的孤独，是种望不到尽头的寂寞。但我后来却开始慢慢享受这份难得的孤独与寂寞，某种意义上讲，正是孤独与寂寞成就了今天的我。我深切的体会到，做一件事情，只要肯下苦功夫，都会有见树。 当今这个开放的时代，提供了良好的学习条件，也提供了博得声名的平台，但一个人如果沉不下来，必一艺难成。我经常规劝书法爱好者，要想练好书法，一定要做到四点：一是兴趣。兴趣是最好老师，愉悦是最高境界；二是勤奋。勤能补拙是良训，一分辛苦一分才；三是虚心。以古人为师，以良者为师，面对吹捧，决不能迷失自己；四是品行。书法离不开性情、妙在性情、无性情就无书法，书写者品必正，书痴者技必良。 周勋君：随心所动 吴洪亮
如何让书法这门依托于字学的古老学问，在当代艺术语境中获得新的升华，是时代赋予书法家们无可回避的，确立自我价值与身份的课题。在众多的可能性中，周勋君的探索理路叫作“自然书写”——古典书学中“功夫”与“天然”并举的书写方式。追溯传统，晋人“尚韵”的书写可以视为自然书写的滥觞，宋代“尚意”书风的流行亦为自然书写灿烂的余绪。然而，自元之赵孟頫着力恢复晋唐古法，明之董其昌强调巧妙书道以后，“尚韵”“尚意”传统越发式微。从这个角度上讲，周勋君的理念实质上是依托传统根脉的一种现代激活和重构。 在书写过程中，周勋君尤其重视“我”的价值，即书法的个性表达。譬如，她擅草书，好诗词，能从前人文辞中获得一种感发，并将其形诸毫端，呈现出一种富于个人特点的文书相应的书写。正如陈师曾总结出文人画具有人品、学问、才情、思想四要素一样，周勋君亦将书法视为一个人综合素养的承载。概而言之，她追求的自然书写是技法与天性的兼顾，是庖丁解牛与解衣般礴的合体，是在走人书俱老之长路，创造出所谓从心所欲而不逾矩的“我法”。“我法”中，难在“法”。两者的自由共舞或合二为一，从理论层面是好感受的，从实践层面是艰辛的。 “有风自南，翼彼新苗”，这是周勋君借陶渊明诗抒发的个人书写的理想，而我更愿意将同诗中的另外两句赠与她——“称心而言，人亦易足”。愿勋君能够真正随心所动，自然书写。 书法教学的网络化转换 阚爱平
书法的普及随着全民书法不断地提升，在素质教育背景下，书法教学已经在原有的课堂教学，转换为网络教学。 近期，我在书画频道做了“楷书入门”网络课题。这是一个新的模式。虽然形式不同，受众面也不相同。但书法的指导、示范还是贯穿于整个教学过程。讲课形式转变。给我带来一些思考。书法教学以网络这样一种新颖、简洁、明快的教学，是不是更趋于大众化，普及性更广呢？ 当今快节奏的时代，每当我们打开手机，总是能接收到各种培训机构的书法教学信息，打破了学习场地与时间的限制。让学员可以足不出户开展面对面的远程交流，可以直观的做示范，讲解笔法，分析结构，零距离交流心得体会。学习的氛围浓烈，师生之间的互动更具有亲和力。网络教学给书法教学带来了一个全新的模式。 春日创想 刘晓霞
近期写了两幅作品。一幅出自《论语·先进篇》，节录曾子的一段话“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”。另一幅内容选取晏殊词《破阵子》。“燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。”都是有关描绘春天的词句。这个春天，其实盼望了很久。这些描绘春的词句，在这个春天里更能入我心，合我意。写起作品更觉得神采飞扬，春的旋律在耳边回响。好的情绪，美妙的词句，折叠成一幅幅美好的作品。 春天是希望的季节，压抑了一个冬天的情绪，需要在春天里宣泄。曾子讲，约上三五好友带上童子几人去踏春。可以歌，可以唱，可以舞，这是多么具有诱惑力的一幅画面。如果孔子问我，我会说去听山，到有山的地方，面对着陡崖峭壁，大喊几声，任凭声音在山间回荡。积郁了一冬的情绪，瞬间释放出来。收拾好情绪，重整未来。 晏殊词《破阵子》中提到的燕子、梨花、碧苔、黄鹂，还有那个笑魇如花的东邻女伴，一切皆是美好。有动有静，妥妥的一幅春天美景图，真是令人向往。春天里百卉争艳，清明前后，我最惦念去的地方是植物园，此时的植物园花事不断，姹紫嫣红，一路生花。流连穿梭期间，我宁愿化作一只蝶，可以相伴左右，闻其香，抚其面。想起史湘云那小妮子，醉卧芍药间，高雅宁静，率真洒脱，羡煞我也。若能偷得浮生半日闲，有花相伴，半日足矣。 石文贞的书法艺术 刘颜涛
在当代年轻书家中，石文贞是一位长期执着于篆书学习和研究的优秀作者。书如其人，温文尔雅。正如“第五届中国书法兰亭奖”颁奖词中所称许的“笔法圆熟、结体修美、布局精整、意态安详、笔墨悠游”。更加难能可贵之处，乃是在其日渐成熟的创作中，能不安现状，不为成法所囿，开拓进取，不断修正和完善自我。
学篆感悟 崔磊
篆书作为中国书法各种书体的源头，结构庞大，风格多样，为后世各种书体的发展提供了丰富的资源，特别是至清代，篆书名家辈出，取法各异，大大拓展了篆书的发展空间。我很喜欢小篆线条的通透与纯粹。从起笔、行笔，到收笔，看似简简单单，实则既有力度又有厚度，只有写出了那根饱满、有力、润泽的线条，才能写出圆浑、凝重、挺拔的结构。因为没有高质量的线条，结构再好仍是无功而返。 我在清篆的创作中，除了注意结构上把握笔画纵横开张，撇捺的舒展形态，更注重字的精神面貌：挥毫起笔时那种平心静气、舒卷自如的风韵，收笔时古雅浑厚、从容劲挺的气度。篆书在气韵变化上虽不如行草书那么风卷云涌，但一样有着节奏的变化和气息的吐纳，需要细细的反复琢磨、锤练。这些年，我努力从清篆体势的变化里整合自己的用笔，起收笔做到简而又简，弱化鼓努为力的提按，不断加快笔速，力求表现得洒脱而率意，端庄方正中尽显飘逸圆融。不去刻意的追求小篆线条婉而通的流畅之美，力求体现线条浑劲圆融、古茂雄秀的质感。 中国书法是一种最抽象的艺术，是一种既要具有功力、又要拥有学养、还要懂得艺术审美和艺术造型的艺术。没有艰难的思考历练技艺的过程，就不能达到“出新意于法度之中，寓妙理于豪放之外”的境界。 艺术的心灵 蔡礼礼
是啊，书法和人生一样，是一场修行。2019年，我带着一份生命归隐的情结，选择了农村校园生活。我把毕生的艺术追求与探索成果分享给这里的老师和孩子们，他们敞开胸怀，满心满怀地投入。他们的朴素、务实让我一次又一次地感动！ 我深知，艺术是博大的，每个生命都应该为艺术留一点空间；艺术是慈悲的，每一颗心灵都可以被艺术滋润。感恩生命中有他们的参与，于是我策划了书法常态展，意在把他们带向艺术的终极关怀。 行行重行行，倏忽半逾生。扪心自问，学问为何？此时此刻，我想起王囯维《人间词话》中所言生命的三重境界：第一境界——昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；第二境界——衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；第三境界——蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。2020年岁末，在母亲卧榻之前，我对艺术与人生之境有了新的感悟。王国维所言之要，岂非“境由心造”四字箴言？多少年来，我在生活之外苦心孤诣找寻艺术的至高境界，而母亲却悄无声息的在生活之中锻造了一颗艺术的心灵，一颗温暖、执着、坚韧、宽纳的心灵。我们还能从中期待些别的什么呢？ 一颗艺术的心灵，一颗温暖、执着、坚韧、宽纳的心灵。 侯向阳书法艺术 林 峰
从书法史来看，章草产生于隶变，隶变又是中国古今文字的分界。因此章草作为在这一时期的特殊书体，其形态一直处于不稳定和变化之中。即使到皇象、索靖等确立的经典形态也因其真伪而大打折扣。而元明人的章草因不谙隶变，在一味夸张其波磔中走向程式。这也是当代章草创作相比于其他书体的难度所在。向阳敢于以章草作为自己的主攻书体可见其勇气和胆魄。在笔法上，以碑入帖，追求篆隶古意；字法体势上，打破章草的经典形态，加入汉简、行草的飘逸和魏体的方折体势，突出其率意奇绝之态；章法处理上，她强化大小、粗细、虚实、枯湿、欹侧等对比，营造出纵横捭阖、雄浑古荡的整体气象。尤为难得的是，向阳以开放的视野，根植传统和经典。一直来，坚持章草和“二王”行草一系经典法帖的结合，以“二王”行草笔法的转换技术来保持章草的文气和雅化，同时努力进行传统和当代审美的融合，以及个性化风格的塑造。从她这几年的代表作品来看，已渐成规模和气象，相信在不久的将来，那种雄浑和雅逸、凝重和恣肆、古意和浪漫的章草作品定会在她的笔下自如流淌。 （排名不分先后） 监制：杨 超 编辑：赵 旭  |
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