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苏联时期的俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇的一生都处于不断被监视的状态。他与政府的关系给他的生活带来了无尽的不确定性。即便如此，他还是成为了20世纪最具影响力的作曲家之一。他创作了大量的音乐作品，其中包括十五部交响乐、六部协奏曲、十五部弦乐四重奏、三部歌剧、三部芭蕾舞剧、钢琴独奏作品、室内乐以及为戏剧和电影而写的配乐。虽然肖斯塔科维奇的音乐适合所有年龄段的人，并且其中蕴藏着音乐深度和政治复杂性，但有趣的是，肖斯塔科维奇经常与青少年产生共鸣，许多古典音乐家都曾回忆自己在高中时对肖斯塔科维奇的痴迷，也许这是因为强烈的感情是肖斯塔科维奇音乐的核心。忧郁、凶猛、柔情、浪漫主义和阴暗辛辣的讽刺都可以在他的乐谱中找到。接下来将分上、下两期为大家推荐肖斯塔科维奇最好的作品。《C小调第八弦乐四重奏》Op.110 (1960)String Quartet No. 8 in C minor, Op. 110 (1960)《第八弦乐四重奏》是肖斯塔科维奇最著名的作品之一。作曲家用生动的笔触向世人讲述了他生命的故事。这首四重奏包括不间断演奏的五个乐章。乐曲主要题材分别来自作曲家自己的不同时期的作品。贯彻全曲的是作曲家姓名开头的德语拼写字母[D.SCH]分别代表D、降E、C、B这四个音符构成的主导动机（即姓名主题）。这部作品本身是献给“法西斯战争受害者”的。许多古典音乐爱好者通过他的这部四重奏结识了肖斯塔科维奇，这首作品既富有节奏感又发自肺腑，既深刻又令人心痛。识别二维码，可收听Emerson弦乐四重奏乐团版本
Lady Macbeth of the Mtsensk District 肖斯塔科维奇这部长达160分钟的歌剧改编自尼古拉·列斯科夫(Nikolai Leskov) 的同名中篇小说，讲述了一名与其夫手下工人陷入爱情的孤寂妇女及其受驱遣走向谋杀的故事。在最初的赞扬和两年的频繁演出之后，斯大林于1936 年观看了这部歌剧，两天后，在《真理报》杂志上刊登了一篇题为《不是音乐是混乱》的文章，该文公开谴责这部歌剧，并严厉批判肖斯塔科维奇，《真理报》对此猛烈抨击的点在于道德方面，其谴责该歌剧对于剧名所提到人物，即一个通奸者而兼杀人凶手的叶卡捷琳娜之富于同情的描画。基于诸如此类的理由，这部作品在苏联迅速被禁止上演，直到1961年才解禁。
Symphony No. 5 in D minor (1937)《D小调第五交响曲》可以说是肖斯塔科维奇最著名的作品，它是在肖斯塔科维奇因他的歌剧《姆岑斯克区的麦克白夫人》而使斯大林不悦之后的一个关键时刻出现的。根据当年首演时的乐团总监忆述，这部作品在首演之后观众鼓掌达半小时之久。《第五交响曲》的前两个乐章在丰富的管弦乐中唤起了听众对贝多芬和马勒的感觉。据说，肖斯塔科维奇私下里将交响曲的最后乐章描述为对独裁者的讽刺和虚伪的抬举。在音乐上，它十分变幻莫测，大张旗鼓般的动机溶解在脆弱的音乐织体中，而大小调在瞬间被转换。
Cello Concerto No, 1 in E Flat Major (1959)肖斯塔科维奇的这首协奏曲是为肖斯塔科维奇的朋友、传奇大提琴家罗斯特罗波维奇 (Mstislav Rostropovich) 创作的，是一部即使是最优秀的大提琴演奏家来演奏也机具挑战性的协奏曲。听过《C小调第八弦乐四重奏》开场的人会发现，这首大提琴协奏曲第一乐章中有着完全相同的“DSCH”主题，而且除了第二乐章之外，整个主题都在不断被重塑和变形。对另类节奏和切分节奏的强调在最后乐章中成为最一种先锋性的宣言，听众很难不被这么火热的动机点燃。
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