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《书法导报》访谈  袁松风 1974年7月生于河南洛宁。毕业于解放军艺术学院和中国篆刻艺术院第二届研究生班。中国书协会员，第二炮兵美术书法研究院艺委会委员，河南印社理事，洛阳市书协篆刻委员会主任。 荣获全军第五届书法篆刻展二等奖、第四届三等奖、第三届优秀奖、全军纪念毛泽东同志诞辰120周年书法展三等奖、纪念红军长征胜利80周年全军书法作品展优秀奖。篆刻作品入展第七届西泠印社国际篆刻选拔赛，入展西泠印社“百年西泠·翰墨春秋”、“百年西泠金石华章”大展。 探金文宝藏 开古玺时风 ——袁松风访谈 □本报记者 黄俊俭 黄俊俭：10年前，我们在广西平南一起参加活动时，你曾现场为我刻过一方印，你娴熟的技艺、清雅空灵的印风至今令我记忆犹新。近年来，你在书法、篆刻方面取得了不俗的成绩，多次在全军书法展和西泠印社举办的海选中获奖。目前，你的书法、篆刻创作情况及方向是怎样的？ 袁松风：那时候，我刚刚从中国篆刻院研究生班毕业，在这之前，我花了相当长一段时间学习小篆和明清平正一路篆刻。自2013年前后，我的创作方向也改为金文的学习和实践，平常临摹学习的是金文，书法创作使用的是金文，篆刻创作使用的还是金文，我的创作思路也发生了根本性的变化，把像不像古人，有没有自己，有没有空灵的意境，定为我书法篆刻创作的目标和标准，创作出了一批金文风格的书法作品和与之相类似的篆刻作品。目前，金文成为我创作生活的主要内容。我想，开发金文的无尽宝藏，不断创作出金文风格的作品，将在今后相当长一段时间内都不会改变。 黄俊俭：你经常讲金文是无尽的宝藏，为什么？那么，该如何学习金文？学习中又应该注意点什么？请谈谈你的见解。 袁松风：金文是指铸造和錾刻在先秦青铜器上的铭文。因青铜是铜和锡的合金，周代以前把铜称之为金，因此金文也被称为吉金文字，又因青铜器分为礼器、乐器、兵器和生活用器，礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，故金文又称钟鼎文，在书法中，一般又称为大篆或籀书。 金文广义上也包括古玺印上的文字，是我国文字早期的形态。与甲骨文相比，字数更多，字形更加规范，在书法风格方面，工艺铸造的金文脱离了甲骨文的契刻单薄方硬的状态，达到了线条圆润饱满，结构工整平稳的水平。 商代的每篇铭文各有自己的独特风格，字形结构严谨，笔画有肥笔现象，雄劲遒美，瘦劲挺拔。西周是金文的鼎盛时期，也是最成熟的形态，书法风格总体上是朝着规整方向发展。春秋战国是社会大动荡的大转变时期，礼崩乐坏，王室衰微，列国兴起，在学术上出现了百家争鸣的局面，此时的金文异体朋兴，千姿百态，蔚为大观，表现出鲜明的地域性，同样形成了前所未有的丰富多彩局面。 这些金文作品在书写的过程中，已由实用的工具性,逐渐向兼有艺术性的方向转变，由于书写者对艺术美的不同追求，表现出不同的风格。由于“睿哲变通，意巧滋生”，线条从对称、粗细、疏密、轻重、欹侧等变化中，含茹着丰富、深邃的美学意蕴,在今天看来，富有极大的艺术魅力。金文铭文从商代早期产生，经过商代晚期的简铭期到西周时期的长铭期，至战国晚期逐渐衰落，大约经历了千余年的发展变化，伴随着文字的发展逐渐走向成熟。 目前，已知有铭文的商周青铜器约16700件左右，其中商代有铭文的青铜器约4500件，金文总数灿若星辰，不计其数，仅商代金文就达1500个字以上。1964年，河南洛阳北窑村西周墓地出土西周早期的伯懋父簋，器底墨书铭文“白(伯)懋父”,同出的还有蔡叔戈、尧氏戈、史矢戈、封氏戈等都留有墨书。这是中国书法史上极罕见的西周人墨迹，所见墨书，自然古朴，神韵千万,与甲骨笔书并辉，源流相承，让我们真正看到了当时一代金文书家的作品和运笔方法。 金文书法与篆刻是相通的，学好了金文，就为古玺印的创作打下了坚实的基础。当今，金文的高清印刷品字帖品类繁多，唾手可得，为金文的学习临摹和研究提供了极大的方便。金文数量之多，水平之高，内容之丰富，为我们学习金文书法、古玺创作提供了无尽的宝藏。但就目前来看，对金文的学习、开发和利用还远远不够。 在此，借丛 据笔者观察，今人学习金文书法，起手多自近现代乃至于当代名家为始，或借助吴昌硕石鼓之法，或借助小篆之法，或借助装饰之法，或借助时尚中的夸张变形及改作之法。有些取法清贤，如杨沂孙等，而后略作其他选择，大体不涉古法。前些年大展多见的出于西周金文的作品，唯《散氏盘》一枝独秀，作者互相陶染，面目皆自相似，几乎没有直接临习《散氏盘》原拓者。此外，有些人热衷于中山王三器题铭的装饰性书体，其画字之弊较铁线篆尤甚，且学习多据摹本字书，极尽纤巧之能事，格调卑下，不值得提倡。 ……其结果是书体虽古，却实为新风，古体字形只是作为一种素材被拿来改造以敷时需，好一点的有其躯壳而无其灵魂，差一点的已经面目全非，形神俱灭。 根据笔者学习金文书法的经验，要想不走弯路，不堕时俗，就得老老实实地从头学起。其步骤是识字、记字、摹字、解字，过了字形关再进入通篇的读帖、临帖，以熟悉古法布局和变化，入一帖再换一帖，以形神兼备为宗旨，积功日久，即可以尝试按照心意自求变化，或重在用笔，或重在字形篇章，循序渐进，“我”意逐步凸显，最后是创作，是《书概》讲的从“我入于古”到“古化为我”的总结过程、运用过程。 黄俊俭：秦汉印被誉为我国印学史上的第一座高峰，“印宗秦汉”的理念是从元代萌芽，至明代后期成熟，成为学习篆刻艺术的基本途径。“印宗秦汉”作为创作理念，为诸多个性鲜明印风的出现提供了有力的审美启迪与风格支撑，凸显出篆刻艺术创作理论指引、学术指导的重要特点，在篆刻思想史上具有鲜明的代表性，也一直贯穿于当代篆刻艺术的创作实践。请你谈谈对“印宗秦汉”的看法，以及篆刻作者如何在对传统的继承、借鉴与利用中寻求创新的路径？ 袁松风：“印宗秦汉”是个大问题。我在这里着重说明两点，一个是“印宗秦汉”是广义上的篆刻取法范围，包含有先秦、秦、汉、魏、晋、南北朝等朝代各种文字和印章形式，其中古玺和明清流派印都是它的范畴，并不是说它们就不可学，不能创作这样风格的作品。不能简单地认为“印宗秦汉”只是篆刻初学者锤炼技法基础的一般性要求。不同流派、不同风格的篆刻作品在同一展览上出现，“百花齐放、百家争鸣”，完全符合“印宗秦汉”的精神。如果我们只是狭隘地理解为让大家刻几方汉印或几方秦印投稿，就流于表面化、形式化了，也不符合中国书协倡导的“根植传统、鼓励创新、多元包容、艺文兼备”的创作理念。
袁松风作品 “印宗秦汉”思想的内涵和外延更加宽泛，与“印从书出”“印外求印”等思想一脉相承。所谓“宗”不是唯一、只此一家，而是表现在审美、修养、精神和境界层面上的追随，是从源头上体会古人“看似平平无奇而殊不易”的治印状态，真正把握传承和创新的关系，学古不泥古、破法不悖法，将植根传统、守正创新的艺术理念体现在创作上。“印宗秦汉”最重要的是要体会蕴含其中的深沉雄浑、雍容自信、古朴端严的艺术格局和正大气象，通过有明确目的的、创造性地临摹，汲取秦汉印精华，使自己的作品接续秦汉精神，不断为自己的篆刻创作注入既古且新的艺术元素，不断开拓秦汉印临摹创作的新途径、新境界。 另外，“印宗秦汉”作为创作主题理念，说到底是强调篆刻创作路子要“正”，对篆刻艺术的理解要“深”。一切实践都离不开理论的指导。“印宗秦汉”是篆刻艺术传统中的主脉，继承其精神，就是为了更好地发展篆刻艺术。“笔墨当随时代”，我们要以秦汉印所体现出来的优秀艺术精神为本，敢于突破，勇于创新，在适合自己的艺术道路上不断探索，最终形成独具个性的艺术语言，创作出更加富有生命力的艺术作品。 古玺和金文风格多样，变化多端，大家可以根据自己的喜好择其一种深挖细研，把握好篆刻创作的规律，最终形成自己的风格特点，这一点非常重要。有些作者今日朝东，明日朝西，方向目的不明确，导致风格上不一致，学习多年仍然不能确立自己的风格面目，这一点当引以为戒。 黄俊俭：最后，请你谈谈书法和篆刻创作、书法和边款创作的关系问题。 袁松风：第一，书法是篆刻的根基、是源泉，特别是篆书，练好书法是刻好印的关键，练好书法对篆刻来说可以达到事半功倍的效果，以书法滋养篆刻，刻印与临习书法不可偏废。这个理念非常重要，也是刻好印的关键之所在。许多人刻不好印，找不到原因，我认为要多从书法水平上去挖根源。有人说，自己刻印逢字必查，还用练字吗？要知道查出来的字只是古人的，没有你自己，还要把这些古人的文字转换成自己的文字体系，刻出来的印才是自己的面目。 第二，现在边款刻制越来越复杂，越来越长，刻印的时间不足刻边款的五分之一，有本末倒置之嫌，边款只能是印章的一个补充，边款占用太多时间，挤占了刻印的精力。篆刻水平上不去，只在边款上费时间，以求边款多而长，来增强印屏的冲击力，此风不可助长。 第三，应该把自己高超的书法水平带进边款创作，让篆刻水平与边款水平一致起来，带上自己独特的风格，而不是千人一面，分不清你我，从而全面提高篆刻艺术的总体水平。 黄俊俭：谢谢你接受我的采访。
袁松风作品 （访谈发表于2023年3月15日出版的《书法导报》第七版）
黄俊俭，《书法导报》副总编辑、中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员。著有《书法访谈录》《军旅书家访谈录》，曾在南宁、苏州、扬州、厦门，以及马来西亚举办个人书法展。  |
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