郑板桥画竹“以草书之中坚长撇法运之”，可以收到“多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果。用草书的运笔方法运竹画之，在郑板桥之前是没有的。郑板桥先生一生精研草书，并用草书的笔法画竹，自有其独到的艺术韵味和魅力。郑板桥先生以草书之中坚长撇法运竹，使其竹画有“脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果，他是中国画史上首创用草书笔法画竹者。可见郑板桥先生在他的这一“新创”技法上是有其独到之处的。
郑板桥是“扬州八怪”中最受人们称道的画家，他诗、书、画三绝，三绝中又有三真：真气、真诀、真趣。他的兰、竹之作，享誉世界，深得人们的喜爱和推崇。
郑板桥说自己“专画兰、竹，五十余年，不画他物”。他笔下的兰、竹，多是他思想情操的寄托。这幅画中，修竹四竿，或长或短，或左或右，而又互有呼应。背后用淡墨中锋勾勒大石一块，与浓墨的竹形成对比，也使画面向内推进，造成一种很强的立体意味。
画的左上方，有题词说：“昔东坡居士作枯木竹石，使有枯木石而无竹，则黯然无色矣。余作竹作石固无取于枯木也。意在画竹，则竹为主，以石补之。今石反大于竹，多于竹，又出于格外也。不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。”他曾经在《题画》中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸落笔，倏作变相，手中之竹，也不是胸中之竹也。总之，意在笔先者定则也，趣在法外者化机也，独画云乎哉？”《竹石图》，纸本，水墨。纵217.4厘米，横120.6厘米。清郑燮作。现藏上海博物馆。郑板桥（1693-1765），清代书画家、文学家、书法家，他在中国文化史上占有重要地位，对后世产生深远影响。他一生坎坷，却不甘平庸，一生追求的就是一个“真”字，对生活充满激情和热爱，所以在其创作中极少雷同之作。其画竹也不例外，用笔有刚有柔，用墨浓淡相宜。他画的竹，苍劲有力，有节而不枯败。他的画主要以墨竹为主，但也用色染出竹叶的墨色，形成特有的风格。他主张“以书入画”。郑板桥画竹“以草书之中坚长撇法运之”的独到之处在于：首先是“脱尽时习”；其次是用笔遒劲、多变。它符合“新创”之“新”与“奇”。郑板桥是中国清代著名的书画家，他的绘画艺术对后世影响很大。其艺术风格被誉为“六绝”：一是“一腔正气写竹石，千古英雄如见之”（《竹石》）；二是“咬定青山不放松，立根原在破岩中”（《兰》）；三是“咬定青山不放松，立根原在破岩中”（《竹》）；四是“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”（《兰》）；五是“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”（《兰》）；六是“一枝一叶总关情，春山如笑人未老，把酒问青天”（《题画》）。这就是我们所说的郑板桥先生的“六绝”。郑板桥的书画艺术和他的这种画风也与他的人品密切相关，因为人品正才能画出高尚的艺术。在用笔上，郑板桥先生所画竹子，一笔一画都是经过反复的斟酌、推敲而来的，每一笔都是经过他长期实践积累的经验所得。他在运笔时，总是力求稳、准、狠、韧，从而使每一笔画出的竹体都呈现出“多不乱，少不疏，脱尽时习”的艺术效果。郑板桥的用笔特点主要体现在四个方面：一是劲健，二是活，三是刚劲，四是挺拔。他画竹的笔法“力透纸背”，笔笔“出锋”，每一笔都有力量，犹如他的书法。他画竹时讲究用笔的变化，有时下笔急而快，有时提笔缓而稳。他画竹的时候是“笔为骨”，以骨力取胜。这样才能画出竹子的“骨气”、“生气”。郑板桥先生的竹子画之所以受到大家的喜爱，是因为他有着其独特的审美观念。他的竹子画追求的是自然之美，追求自然中的那种意境美和自然美。正如他所说“非学书不能画竹，非学画不能书草书”。他正是运用了这种独特的审美观念来指导他创作竹画，才取得了巨大的成功和成就。他是我们学习和研究中国画绘画艺术不可多得的典范。
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