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元朝 赵孟頫的《人骑图》 中国画在创作完成之后，往往会在画面上题词，并加盖自己的印章，尤其是山水画，更是如此，成为中国画别具一格的风格特点和独特的表达艺术。在世界众多的绘画艺术中，只有中国画有如此做法。这种将绘画与书法密切结合的做法，被人们称之为“书画同源”。 一、“书画同源”最早出现时期 先秦诸子易学中的“何图洛书”，为中国画“书画同源”提供了最早的依据。 其次是唐代的张彦远，他在《历代名画记·叙画之源流》之中说道，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。” 最早提出这种理论说法的，是元代大画家兼书法家赵孟頫。赵孟頫在《题柯九思通竹诗》写道： 石如飞白木如籀， 写竹还应八法通。 若也有人能会此， 须知书画本来同。 在这里，赵孟頫强调：中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法绘画。自此以后，中国画盛行“书画同源”。 二、中国画“书画同源”的姻缘 1、在起源上相同 商周时代的甲骨文和金文中保存有大量图画文字，这些字具有象形、指事的功能。并具有一定的绘画因素和广泛表现范围。包括对于人身的表现，如对人的外形、男女长幼、人的活动、人与环境的关系等；对于山川、草木、鸟兽、天文气象、居住环境、等方面的表现，进而发展到表现较为抽象的数字、方位等。文字的形成与发展反映出人们对自身的观察能力、思维能力和表现能力的发展，同时也反映了人的绘画意识的发展。随着图画文字由图案化的形象符号逐渐演变为由线条构成的文字，人们也提高了对于线自身表现力的认识，并逐渐发展用毛笔的技巧，形成了独立的书法艺术。而运用毛笔的线条来描绘图像，也正是中国传统绘画的重要特点之一。在这一意义上，中国画与中国书法正是在同一出发点上发展起来的。 2、使用的工具相同 中国画与中国书法的使用工具，都是用毛笔、墨、宣纸。 中国画讲究“骨法用笔”，就是以线条为主要的表现形式。而线条的产生是通过毛笔勾勒出来。中国书法的主要书写工具就是毛笔，中国画与中国书法都离不开毛笔。 中国画只有在宣纸上绘画，才能产生出特殊的艺术效果和韵味，中国书法也是同样的道理。 墨汁是中国书画的血液，同样也是中国书法的血液。 3、技法运用相同 中国画不同西洋画，中国画在用笔的方法上，和中国书法如出一辙。中国文人常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。例如中国画里的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托，也不是移写雕像立体及建筑里的几何透视，确切地说就是书法的空间创造。诚如宋代郭熙《林泉高致》所说：“善书者往往善画，善由具转腕用笔不滯也。” 三、“书画同源”为中国画锦上添花 中国画在构图上，有时候，单一的画作会使得画面显得单调而且单薄，在画面中巧妙的使用文字点缀，不仅可以展示作者的才华，而且还可以将画面在构图上达到一种平衡感，给人绝妙的艺术美感。 中国书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国画带上了强烈的书法趣味，中国画的线条、墨韵，处处都透露着中国书法的抽象之美。 “书画同源”，使中国画就发生了根本变化，变得更加抽象、深沉。尤其是笔墨的力度美、韵律美、拙重美，以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域，不只是一种技能，更是一种精神。 四、中国画与中国书法的独立性 中国画与中国书法，虽然同源，但有各自的独立性。画中有书，书中有画，但画不是书，书不是画。 如果中国书法是直接书写文意的话；中国画则是间接传达文意。中国书法以字造型，它与物象的联系在想象之中，在韵律节奏之中；中国画需要直接诉诸于形象。 中国书法从绘画的角度讲，是抽象的艺术，它依附于字、依附于各种书体；中国画则直接相对于物象。 中国书法的色彩，纯粹黑白；中国画在文人画之后才以水墨制胜，之前是重彩时期。 中国书法的章法出于文意与书意，中国画的章法缘自物象造型和主题、精神的表现。 总之，“书画同源”是中国画的独得之秘，它的内涵幽远深邃，使中国画自立于世界艺术之林。 声明：本文系凯风网原创（综合）内容。转载或引用本内容请保留本网来源、作者及网址。 |
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