|
有一位书法老师说，自古以来，书法就没有一个统一的标准，即使魏晋以来人们所创造的书写方法和形式，也被后来的唐尚法、宋尚意等一个个被推翻，由此可以得出，书法就没有一个统一的评判标准，因此，当大家在书法创作时，就可能按照自己的想法去写好了。当代书法家沈鹏也对此给出了一个结论：书法想怎么写就怎么写。上述二位老师的观点基本一致，只要能写出自己的特点，这就是书法创作。 但这个观点，并没有得到广大书法爱好者的极大拥护，反而在书法方面还起到了一定的反作用。于是，一些书法爱好者就说，难怪当今书法被一些所谓的书法家整得丑陋不堪，原因就在于这些书法名家误解了中国书法。也有人觉得，书法怎么能没有一个统一的评判标准？魏晋以后的各种书法派别，人家都是按照一定的法则去书写的，但它们都被历史所记载下来，难道当代的丑书就是我们这个时代的标准吗？如今人们的审美咋变成这样了？ 也有书法家认为，书法虽然不能用一把尺子来确定它的好坏，但书法必须要有一个衡量其好坏的标准，这也是从书法本身所流传下来的内部法则来确定的。这些法则就是：传承、笔法、章法、墨法等。离开了这些法则，写得再漂亮好看的字，都是不能被认为是好的书法。当代一些书法名家所创作的所谓丑书、乱书，其实都是在这些法度内活动的，它是被定义为书法艺术的。 这位老师还说，我们所知道的一些书法名家所创作的狂草书法，它们肯定是有传承的，例如刘洪彪的、王厚祥的狂草书法，也都是从传承中走出来的，刘洪彪的草书作品，是很注重笔法和形式感的，他从前人的草书作品中，抽出对自己有用的笔法与墨法，加上他的理解与认知，才形成了自己独特的书法风格。而王厚祥的狂草书法，传承于怀素、张旭等人，在笔法上、章法上也有所创新，个性风格面目一新，我们总不能去把古人的字形照搬照抄过来吧？ 衡量书法作品好坏的标准并不在于字形是否好看，每个时代都是有它自身的特点，魏晋书法以风度著称，唐代是尚法的时代，因此它在书法上则以法度而著称，宋代书法家们以继承法度上失去了优势以后，转向了对意的开创与创新，这其实都是有它自身的原因的，但总体来说，书法风格的形成，是与历史时代有着密切的关系的。当代书法之所以以大尺幅、大笔墨、大气象而胜出，就是因为我们这个时代物质极大丰富，为广大书法家们提供了可以施展的舞台与空间。 刘洪彪说，我们虽然写不过古人，但可以在形式上做文章，这方面是超过了古人的。因此，在许多书法展览上，一些征稿要求上就把书写的材料一再提高，如今最大尺幅已经上升到了八尺，让书法家们在这巨大的纸面上书写，加上展厅的效果，提升了书法作品展示的空间魅力。同时，只要是在巨幅宣纸上写字，也可以衡量出一个人的书法水平，如笔法、字法、空间处理及墨色变化的能力，从这个角度来看，当代书法创作的根本要求是能驾驭在大尺幅的宣纸上写字，从而使书法的艺术性得以完全展示。 这位书法老师还说，不要认为谁都可以在巨幅宣纸上写字，也不要觉得曾翔提着拖把写字吼上三两声，更不要觉得王冬龄写的是乱书，这不仅是艺术性的需要，更是一个人书写能力的体现，他们的笔法、墨法、章法和对整体创作水平的把握是非常有功底的。所以，建议大家在创作书法作品的时候，尽量在大的宣纸上去创作，也不要坐在桌前写字，试着在一个立体的空间上去创作，从而提升自己的创作水平。 仔细想想，这位书法老师的说法还是有一定道理的，至少一些书法爱好者是很难驾驭巨幅宣纸的书写方法的。大家看完本文后，觉得这位老师说得是否有一定道理？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。 |
|
|
