诗词意象的几点思考

杏坛归客 2023-03-27 发布于山东

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杜华平教授在《江西诗苑》2018年第2期中发表诗话文章，从创作的角度对诗词意象作了论述，主要涉及到以下问题：

■意象是诗词的重要手段，它的价值何在，诗词作者应该认真思考。

■意象创造有原创和沿袭两种方向。有沿袭，故诗词有传承，有文化共性；强调原创，诗词才会鲜活感人。

■意象有文化共性，其意蕴，有一定的限制，故有典型意象。诗人对非典型意象的处理水平，也往往是衡量一个诗人造诣的重要标尺。

麦积山石窟造像杜华平摄

【诗词意象的几点思考】

杜华平

诗的意象问题，是老生常谈的问题。有许多名家已经作了精辟的阐述，似乎已题无剩义，不必拾人牙慧了。但是，从诗人写作的角度，仍有一些角度不怎么被名家提及。本文试从四个方面把自己对意象的一些思考提出来，力图言人所未言，详人所略言。

一、诗可不用意象

优秀的诗词作品可以不用意象。名作如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”有情境，但无意象，然而情感动人，被推为绝唱。杜甫《戏为六绝句》是论诗绝句，如其六：“未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁。别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”也是直接表达自己的诗观，仇兆鳌评论说：“少陵绝句，多纵横跌宕，能以议论摅其胸臆，气格才情，迥异常调，不徒以风韵姿致见长矣。” 宋人的绝句往往就走这条路子，如王安石《贾生》：“一时谋议略施行，谁道君王薄贾生。爵位自高言尽废，古来何啻万公卿。”直接议论，无细微事实，却因见识高而被后人所喜诵。其实，纯抒情、纯记事、纯议论的诗篇，有的完全不用意象，有的基本不用意象。

原来，在中国传统诗词中，意象来源于比兴，也就是说：从“象”与“意”之间的关系来看，意象有两类，二者如果是以象比意，称之为喻象；象作为意的起兴，则称之为兴象。而一首诗如果不以比兴的手法，而以赋法为诗，则诗往往就无意象。如《古诗十九首》就有些如此，抄其十五于下：

生年不满百，常怀千岁忧。

昼短苦夜长，何不秉烛游。

为乐当及时，何能待来兹。

愚者爱惜费，但为后世嗤。

仙人王子乔，难可与等期。

带着感情来说理，不用比兴，而是直陈其事，即用赋法，就无意象。陶渊明诗也多用赋法，举两例如下：

挽歌诗其一

有生必有死，早终非命促。

昨暮同为人，今旦在鬼录。

魂气散何之，枯形寄空木。

娇儿索父啼，良友抚我哭。

得失不复知，是非安能觉。

千秋万岁后，谁知荣与辱。

但恨在世时，饮酒不得足。

移居二首其一

昔欲居南村，非为卜其宅。

闻多素心人，乐与数晨夕。

怀此颇有年，近日从兹役。

弊庐何必广，取足蔽床席。

邻曲时时来，抗言谈在昔。

奇文共欣赏，疑义相与析。

这些诗虽然无意象，但却不妨其为好诗。

其实，欧洲诗歌传统中主要是叙事诗、抒情诗，也是没有意象的。故直到18世纪的浪漫主义诗歌，诗人华兹华斯还直接提出“强烈情感的自然流露”的诗歌主张，其诗歌理论中也没有意象的痕迹。要到1909至1917年美国兴起意象派，庞德等诗人受中国古典诗的启发，才开启了意象诗的道路。

可见，无论中西，早期诗都不强调意象。换言之，意象并非诗的必备元素，或者说意象化不是诗的必备手段。

二、意象的价值

明人陆时雍在《诗镜总论》中指出：中国诗歌发展到晋宋便“声色渐开”，到齐梁则“声色大开”。他所指的就是当时的诗比较注重写景和创造意象。这个方向被唐人所延续，唐诗就多是意象诗。唐诗成为中国古典诗的典范，具有极高的审美价值，这与意象的运用有相当的关系。下面举例作点分析：

赠范晔诗

陆凯

折花逢驿使，寄与陇头人。

江南无所有，聊赠一枝春。

这里所写的意象，是一枝折下来的花，是具体的“这一个”。但又不是“这一个”，它概指了“陇头”所缺少之物，代表了春意，寓示着美好希望，是对对方的友情抚慰。陆凯所创造的这一意象，形象鲜明，寓意美好，饱含深情。

长信秋词其三

王昌龄

奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

奉帚，即持帚洒扫，多指嫔妃失宠而被冷落。南朝梁吴均《行路难》其四：“班姬失宠颜不开，奉箒供养长信台。”团扇，班婕妤《怨歌》：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”

袁行霈先生在他论意象的著名论文《中国古典诗歌的意象》中认为此诗有平明、金殿、昭阳、帚、团扇、玉颜、寒鸦、日影等意象，这些意象组合起来写出了冷宫的凄清，被遗弃的宫女的幽怨，并暗示了士子的怀才不遇。

我则以为，此诗有三个意象，一是持帚洒扫的意象，二是手执团扇而不愿收的意象，三是被昭阳殿那个方向日影照耀着的寒鸦意象。第一个意象写出的是失宠的宫女生活面貌，第二个意象表现的失宠宫女的内心，如同秋日被弃捐的团扇，第三个意象更重要，用看似无关的寒鸦意象，突出了玉颜不及寒鸦的奇异，从而更深刻地表达了幽怨之情。

病中闻子由得告不赴商州三首其一

苏轼

病中闻汝免来商，旅雁何时更著行。

远别不知官爵好，思归苦觉岁年长。

著书多暇真良计，从宦无功漫去乡。

惟有王城最堪隐，万人如海一身藏。

诗末的意象，是比喻意象，表现奇警之理，给人留下深刻印象。故后人多袭用这一意象，近人郑孝胥甚至以“海藏”为号。

叶燮在《原诗》中对意象的原理作了以下阐述：

可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之？可征之事，人人能述之，又安在诗人之述之？必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。

今试举杜甫集中一二名句，为子晰之而剖之，以见其概，可乎？如《玄元皇帝庙》作“碧瓦初寒外”句、《春宿左省》“月傍九霄多”句、《夔州雨湿不得上岸》作“晨钟云外湿”句、《摩诃池泛舟》作“高城秋自落”句。

惟不可名言之理，不可施见之事，不可径达之情，则幽渺以为理，想像以为事，惝恍以为情，方为理至、事至、情至之语。

诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。

诗所写的意象与生活原态的关系，会有远近的不同距离。叶燮主要就“幽渺”“冥漠恍惚”诗境中的意象来立论，但他的认识对理解其他意象的价值，也具有参考意义。简言之，因为意象的出现，诗人为读者留出了更多的参与空间，诗也因而多了更隽永的滋味。

三、意象的原创与沿袭

意象是诗人的抒情、表意符号。一个意象被创造出来后，若被读者所喜爱，这个意象就会变成民族公共符号，为人们所习用。诗之有民族性，诗之为民族文化的一重要形式，原因就在此。下面举例来说说这种现象。陶渊明《归去来兮辞》：“云无心以出岫，鸟倦飞而知返。”这是原创意象。在陶渊明之后，这样写云、写鸟的渐渐成为惯常。如：

芮煇《持宪节登戴溪亭赋诗》：出岫孤云含细雨，投林宿鸟爱深枝。

强至《再宿白岩院》：老松怪石莫知岁，幽鸟孤云相与闲。

成廷圭《李子英心远亭》：闲看倦鸟投林去，静爱孤云出岫来。

以上三例的意象是沿袭。但又与陶渊明有些差异，将陶诗中有的与污浊官场相对立、相抗衡的意义脱落了，却将陶诗中的自在、闲适这一面的意义强化了。从感染力量看，沿袭的意象比原创意象明显弱化了。

写诗往往要沿袭一些前人的意象。意象的前后相承，在相承中又自觉、不自觉，或多或少地对原有意象加以变化。意象演变的历史，若加系统梳理，可以发现很多有趣的现象。

诏问山中何所有赋诗以答

陶弘景

山中何所有，岭上多白云。

只可自怡悦，不堪持赠君。

岭上白云暗含了陶渊明“云无心以出岫”的意思，表现的是山林的自在、自为、自然的美，也是高洁的美（与污浊的官场构成对比），也代表了隐居生活的恬淡、自由、轻松、满足，足以安顿自我生命，与陶渊明原创意象又有一定的差异。

李白《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”意象显然源自陶渊明，但不是简单地沿袭陶。在这里，鸟、云标示的是生存环境，与陶渊明、陶弘景都不相同。再看柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”虽不能说出自同一系列，但与李白很有可比性。柳宗元笔下的孤傲、孤高的精神意趣，与李白不同；作为生存环境标示的鸟，是作为诗人孤高形象的对照物而存在的。

可见，在前人原创的动人意象面前，后人不是只能缩手不为，或者仅仅被动地接受、抄袭，完全可有自己的发挥或创造的。这里，我们选读两首不够优秀的作品，一是晚唐诗人陆龟蒙《对酒》：

后代称欢伯，前贤号圣人。

且须谋日富，不要道家贫。

这首诗前三句把前人言酒之语，作为典故来用，堆砌在一起，像做百衲衣一样拼贴在一起。这首诗中的“欢伯”“圣人”“日富”都不成其为意象，无论从形象感，还是意蕴的深度看，都缺乏感人的品质。二是民国时期的李慎言（字恂如，1897—1921）《杂感》：

为爱蜗名远担笈，憔悴天涯冷落身。

几时盼得全家聚，挑灯共话夜鸡晨。

此诗有几个意象，但完全是沿袭前人，全然没有自我创造的成分。从意象角度看，这样的作品顶多只能算是及格的作品。

中国古代诗歌遗产，并非全部都是精华，其中也有不少陈陈相因的庸滥之作。这类作品只是在前代已有的诗意、意象、语言之下讨生活，只是借前人已有的东西组装、拼凑一个复制品。反之，那些优秀诗人，却往往都是善于从生活中捕捉诗意，在诗中写出生活实感的。这里举近代遵义诗人郑珍为例，他学古功深，把韩愈、梅尧臣这一路与白居易这一路融合起来，创造出他的风格，但他最令人惊异的是特别能把生活写鲜活，如《夜深诵了坐凉》：

天外一钩月，晚风吹到门。

开窗上灯幌，凉意幽无痕。

展诵四五卷，炉火余温黁。

举头不见月，知归何处村。

惟闻溪水西，时时犬声喧。

缓步肆闲散，披衣坐离根。

不觉花上露，盈盈浩已繁。

此趣谁共领，欲说都忘言。

这里所写到的多个意象，在过去的田园诗、乡居诗中也常见，但读来却不觉得是陈套，不是对老意象的沿袭，相反都有新鲜的生活气息。原因就是作者不是乞灵于书卷来写诗，而是把读书的储备，仅仅作为一种学养，放在心底，而不是面对生活的时候时时印证古人的诗句。他能直接在生活中感受，从生活中提炼感觉，形成诗意。

四、非典型意象

因为意象总与前人的创造相关，所以，意象具有典型性。所以，送别的地方只能是南浦、灞岸，念人总在“日暮碧云合”之时。如果你写北浦，写晨霜耿耿，读者就不会在心中唤起离别、思念的感情。同样，只要你写到桃，读者自然就本然地认定为这是春天。写雪，读者绝不会认为是意外的秋天的早雪，甚至不会认为这是冬初。问题就来了，如果生活中真的有春天的菊、夏天的桃、冬天的雷，难道诗人就绝不敢写吗？

我们的回答是：可以写，但不能像常规意象那样写。举例说，王维《鸟鸣涧》写春夜，第一句却是“人闲桂花落”。因为这不是常见的八月桂，所以，下面必须有“夜静春山空”之句，直接点出“春”字来提示读者。否则读者就自然认为这是秋季了。岑参《白雪歌送武判官归京》写塞外独特的节候，就必须很清楚地告诉读者：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。”这里“胡天”就强调了这不是内陆，诗人要带着内陆读者一起感觉西北边地奇异的地理感觉，这才不会使人产生误会。可见，非典型意象不是不可写，而是必须写出它的特别之处。再如戴复古《一冬无雨雪而有雷》：

万物久如渴，三冬一向晴。

时无腊雪下，夜有瑞雷鸣。

休咎占天意，悲欢见物情。

山禽何所感，烂熳作春声。

李梦阳《庐山冬至闻雷》：

小至匡南雨，空江此夜雷。

仄忧群蛰震，急恐万山摧。

盗贼时事苦，阴阳归思催。

征鸿莫遽起，拟尔北同回。

两首诗所写的雷，都是反常的冬雷，如果不加特别提示，是容易误导读者的。于是，两首诗都在题中就明确地予以标示。我本人也在2015年11月8日作有《立冬闻雷风雨终日》二首，诗写得不够好，因属于非典型意象，也抄在下面，请读者赐教：

授衣时节瘴氛低，律吕失调风未西。

天醉谁何盆草发*，虫吟愁杂夜乌啼。