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听说喜欢摄影的人都热爱生活，深以为然。
拥有手机之后，拍照片便成为它主要的功能之一。 从未想过人人都会的拍照片还需要学习，还需要老师。 看到学校里美术老师淡然一笑拍摄的照片非常漂亮，心生艳羡，偶尔讨教方法。淡然一笑便成了我的拍照启蒙老师。
还是在工业街16号时，大家相逢在提水间，不知为啥忽然提到了摄影，大家都提议让淡然一笑教教如何拍出漂亮的照片。
于是，来提水的几个女老师，跟随在淡然一笑后面，先走到一棵树下，那是第一次学会仰拍，即从树底下向上拍树干树叶，大家都蹲在树下，拿着手机仰头拍，那场景特别有意思。
以前全都是想当然的水平拍摄，那是第一次听说并学会仰拍。
如果晴天天空很蓝，拍出的图片是非常非常漂亮的。
侧逆光拍花的老师也是淡然一笑。那是在梅园里教的，大概只有现场实操才能掌握得牢固。后来变成了对光转着圈的寻找，目的是拍出花瓣的通透性。
天气晴好，如果想照花瓣的透明感，需要逆着光，正拍逆光，画面显得很暗，如果侧逆光，光恰好从花瓣透射过来，同时又不会有正面明显泛黑，至此，学会了侧逆光拍摄花朵。
对焦，也是那时学的吧，点击要拍摄的花朵，其他周边就出现虚化，而主体特别清晰，就连花蕊都清晰可见。
还跟着淡然一笑学会了简单的修图——剪裁，把照片中多余的东西剪掉，留下最重要的。
尤其是对焦拍中的花朵，周围虚化的空间太多，剪去多余的，就会出现特别清晰的主体，一只蜜蜂在花蕊上吸吮的样子，都历历在目。
这几个诀窍的加入，把拍摄照片的水准拔高了一大截。
用软件修图是在手机上听课学来的，是潘庆华老师教的。
第一次下载了“醒图”软件。 进入，选导入照片，点击调节，然后根据提示一步步操作。选择局部，给照片的目光焦点增加亮度、饱和度，提高对比度，进行锐化，结构化的各种调整，因为对各个明目的所管范围不明确，不熟悉，几乎对所有方面都进行调整，增加亮度，增加饱和度，增加对比度，增加光感，一股脑的全是增加，虽然都未曾超过50，但修出来的图还是色调过于明艳，有些看上去很假。
后来指导老师说，不是所有的图片都适合暖色调，有的可以向左滑，变冷一些，能体现静谧；有的图本身就不错，饱和度很够了，就没有必要再增加亮度了。
无知者就是胡子眉毛一把抓，所有的都要调节，如果要精准选择，对于我这种钝感的人来说，估计阅过千万张图才能看出来吧。
这两张图片非常重要，就在公众号保存吧。
前期拍摄，后期制作，二者七三分，估计后期出来的图片就应该可以拿得出手。
今天听直播课，潘老师又教了人像和静物拍摄。
拍人像什么最重要？
第一，情绪和状态，盯着看某一样东西的状态不错，比起摆剪刀手更好看。
第二是光线。
第三是场景的选择。
要点是突出主题，陪体辅助，背景简洁，去掉无关内容。
光线中有柔光和硬光。
直接来拍摄的就是硬光。
拍人物像，要将人脸朝向光源，呈45度角，以脸的曝光为准进行调节，把曝光的小太阳标志向下拉，要以脸的曝光合适为准，这样会感觉很舒服。
如果在阳光下睁不开眼，可以用喊“123，睁眼”的口号方式睁眼，这时候眼睛又大又亮，这是真实有效的方法。
柔光。如果想要皮肤白、细、嫩，就需要在阳光和模特之间拉一个纱帘，拉上纱帘，光线柔和了，就等于有了柔光。依然以人脸曝光为准，进行曝光调节。
如果在户外没有纱帘怎么办？
可以找一堵空白的墙，人的脸朝向墙，越靠近墙，人脸越白、亮、细。影楼里是拿一个白色的大板子放在人的面前，目的就是想要柔光。
人像，有的精神有的不精神差哪儿了？差在了眼神上。
有眼神光的眼神儿才最漂亮。
瞳孔里黑眼珠中的白点儿就是眼神光，如果想要出现眼神光，要靠近大的光源，如靠近太阳等重要光源时，眼神光会变小，拉上窗帘儿眼神光会变大。
静物拍摄。
静物拍摄前，要先定机位。拍正面也不好看，要略微倾斜。
在静物和它后面的光源之间挡上一层纱帘，这样这个物体就比较通透。然后在静物前面用白板做个反光，这样静物的表层就比较亮一些。即通体透彻又正面明亮，用手机也能拍出高大上的广告片。
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