特辑||寄情山水——王利教授的山水情怀

ruisum 2023-04-06 发布于河北

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渤海艺术家2

王利照片

王利，1957年生于天津，天津美术学院教授、硕士生导师、原天津美术学院服装染织设计系主任、天津美术家协会会员、天津工艺美术学会会员、天津美术家协会水彩画会会员、天津九三学社社员、天津高校摄影协会会员

当我终于觉得自己有可能试着画画山水的时候，我突然地觉得自己于山水画而言是一个地道的“小白”，这一点儿都不“矫情”，我只是客观地表达了自己状态的一种绝对真实……尽管画山水是我的一个夙愿，抑或也恰是这样的一个“夙愿”使得我几十年都没有动笔，夙愿的那种忽隐忽现的空泛仿佛离我很遥远，遥远得几曾淡漠于俯仰的琐碎之中、忘怀于往复的具体之外……

我能够把自己的一个遥远的夙愿慢慢地变得真实和具体起来，缘起于我与世辉先生平生的际会。我与世辉是故交，少年意气的记忆、职业交错的过往，都令我对他褒有着一份同龄人间淡如流水的敬重。世辉的山水画带有着他谦谦君子般的书卷意气与人文情怀，气象万千在笔墨挥洒间娓娓道来。我不能够更周全地评价他的画并不阻碍我可以感受自己的喜欢，也不妨碍我想去认认真真地和他一起探讨中国画……认认真真地和他探讨中国山水画艺术，感谢世辉先生帮我来做这个小小的推介。

我没有能力预期自己在涂画山水方面可以走多远能够走多远，我只想认真地体验从零“开始”的郑重与兴奋；我只想带着一种故我的纯粹以这样的一种方式面对自己，感悟一番“开始”这个概念有可能赋予我心智的别样观照和能够包含的所有辨想。古人说：“绝知此事要躬行”，画山水画也当如是吧！才情很重要吗？或许我也没有。当我面对着空寂的白纸时，我体会到了专注与“躬行”的难，我体会到了比我能够想到的和想得到的更多更多的东西……好在我已经开始。

王利
2022年元旦

寄情山水间——王利教授的山水情怀

京杭大运河曾是中国南北交通的动脉，儿时，我与王利教授都生活在这条运河的北运河畔。

记得青春年少之时，由于对绘画艺术的向往，我与王利教授几乎每天晚上都在文化馆里画画，同在一起画画的还有后来考上中央美术学院的谭平先生和考入其他院校的王光宇先生。

王利教授长我两岁，那时他绘画技法的成熟程度，对艺术的理解，生活态度都深深的感染和影响着大家，为了心中的梦想，为了能成为一名对国家有用的人才而努力学习、进取。

王利教授早我一年考入天津美术学院，我的教室与他的教室离得很近。上学时，王利教授的专业课程自不用说，出类拔萃。如果你见到校园中令人眼花缭乱，有彩蝶飞舞，那就是青年大学生王利和他的同学在校园小广场上进行课间的体育锻炼。走进王利先生他们班，总能见到他在练习书法，他写魏碑《张黑女》写的神似，非常精彩，他的书法有很深的功力，王利先生每天的的大学生活很规律。

后来，王利先生和我都在天津美术学院任教，他成了美术学院设计专业的教授、研究生导师、系主任，成为了一个专业的领军人物，那时候的他主要精力是在专业的建设和教学上。

王利山水画作品（局部）

王利先生画山水画大约是四年以前的事了，他对于山水画的喜爱，是与其生长的北运河畔美丽风光有着密切关系。原先那里，水系发达，河汊众多，使那里的平原有了许多田园诗一般的美丽景致。我年轻的时候也常常登上运河上的捕鱼船，写生作画，领略和观赏运河两岸的美丽风光。

讲完专业课，我总是喜欢到王利教授的画室去聊聊天，说说话。每次都能看到王利先生画室中的画壁之上挂满了他的山水画，上下错落，满眼满壁，有好几十张，那是他先前一天画的山水画研习作品。一句带有共识的语言“将技法变成下意识状态”，让王利教授每日坚持着一天一画就是数十张。

云飘水动 180cmx97cm 2021年王利

王利教授的山水画，从一开始就是以一个研习的状态进入的，从对中国山水画皴山技术和画水技法的研究，到树木、溪流、舟船、屋宇等山水画细节的研习，王利先生都花费了大量的时间，进行了具体的,有针对性的分析和解构。我们试想一个非常自律的艺术家，如果是以一个研习的态度去对待对一个内容，其研究的方法无疑是严谨的、系统的，也是相对的科学的，那这个内容就带有了更多的学术意义。

王利教授是非常著名的水彩画家，我曾经看过王利先生大量的水彩画作品，他的水彩画在形态精妙的基础上，更富有色彩的美妙变幻，张张都是精典之作。

云环水绕 180cmx97cm 2021年王利
一个著名的水彩画家，如果把创作领域拓展，转而研习中国的水墨山水画，这其中有很多相近之处，同时也有很多差异性的沟坎需要逾越。我和王利先生常常探讨着东、西方绘画在思维模式上的差异，人的主观因素在创作中起到的重要作用，激情的绽放、情绪的释放，情感的抒发，以及外师造化，中得心源。画乃心迹，心到笔到，心手相应，再到水墨画中一笔一画的抽象美感，这些对于王利先生来说是既熟悉的概念，同时也是他以前少于实践的领域。

每次看到王利先生的山水画的研习作品，都是以超过百幅来计算。我总想一个人每天要用多少时间在画室作画，才能画出这么大量的作品。山水画的笔法和墨法的研究实践，就让王利先生花费了大约近一年的时间。

王利先生是一个成功的艺术家，一个专业的学术带头人，为什么这样对待一个最为普通的基础性研究内容，就是他坚信千锤百炼，可以让技法内容变成随心运用，任意书写的状态。只有这样，创作者在创作中才有可能心手相应，意与象通，心到笔到，让情感的表述更加流畅鲜活。

云溪之境 180cmx97cm 2021年王利
教学的需要，他曾无数次的走进大山中，去感受山川自然的雄浑壮美，行到大海边，去领略大海的宽博广阔。为了印证山水画研究的诸多画理画法，王利先生又多次进太行、入燕山领略山川自然之中所蕴含的笔墨存在，观察、研究、体会、感悟自然之中所存在的美妙的生命律动。

中国山水画源远流长，历代画家经过不断探索，从以形写形，以色貌色，到以形写神，缘物寄情。从颜色的使用到墨彩的运用，从意境笔墨，到笔墨意境，从尊重客观自然到人作为画中的主导因素，中国画成为了人们抒发感情的一个重要手段。

王利先生有着非常好的色彩天分，又有着多年的水彩画创作经历，没有进入以色彩为主的山水画领域，反而走进了中国水墨山水画的创作研究，足见他的艺术眼界的独特。

中国传统绘画从大的画科来分，有山水、花鸟、人物之分。而山水画则是最容易寄托人的思想、情怀的领域。即将放下专业建设重担时的王利教授，在选择自主创作空间的时候，走进了中国山水画创作研究的世界。

山水 180cmx97cm 2021年王利
从表面来看，有着名家头衔的王利先生，毛笔、水墨、宣纸随便涂抹即可成为人们概念中的水墨画名家。可王利先生却将心态放的很平，他画山水画，并非是要成为一个如何非凡的山水画家，他是要寻找一个能承载其心与情感寄托的土壤，而山水画则恰恰是最适合寄托人们情怀的领域。王利先生凭着其对中国画的理解与执念，选择了最适合情绪释放、情感抒发的水墨山水画。

当一个人专注他所喜爱的事情，就会痴迷其间，当一个人热爱一个他所痴迷的事情，往往就会陶醉其间，会忘记周围的烦忧。远离了烦扰让心沉静下来，去研究一个痴迷的领域，让心绪不烦躁，谋定而后动，持之以恒，王利先生的山水画创作已经延续了四年之久。

王利先生的山水画研究态度让人惊叹，一个人一年四季周而复始沉浸在一个研究领域，走进自然，感悟天地造化。他不厌其烦刻苦锤炼着他的笔墨，精研章法，一摞摞厚厚的山水画研习作品码放在画室之中，令人十分震撼。长久以来不事声张，不燥不欲，努力精进，以致连同专业的教师都不知他的山水画画出如此成就，已经达到了很高的程度。

走进王利先生的山水画世界，高山峻岭，一种雄奇厚重，磅礴苍茫的气势扑面而来。在他的画中，那山、那水、那植被、那屋宇路径，那飘动的白云无不呈现出勃勃生机。

我们看到王利先生的山水画语言，与我们今天人们审视自然的视角是相近和一致的，有着强烈的时代气息而又包含了传统山水画语言中的经典语素，将传统、自然、情感融合得自然贴切，同时又契合了今天人们的审美习惯。在画中他用诗一样的语言，抒发着他对祖国山川的赞美，优雅动人。

王利先生的山水画用笔厚重而又有着一笔一墨的韵致，墨彩变幻而不失物象的神采，点画之间充满了节奏韵律，笔墨之中蕴涵着无尽的自然生命，离披点画之中是情感的自然流露，写就的山川融入了他无尽的情怀。