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三品寻美丨土，因念而生，道法自然 
大家好，转眼间欣赏艺术的过程很快就度过了，邹明老师的画无论是多样性、丰富性还有艺术的高度，都值得我们去深深的探讨，我们现在也只是稍微初步窥见一些奥妙，这一期也是邹明老师系列的最后一期。东木西金南火北水中央土，土归于最重要的中心位置，以土的材质来做成一个艺术品，邹明老师的表现力确实多样化。这张画通过这种手法去表现，请您先分享一下创作的动机。
好的，我先给大家介绍一下这张画的创作过程。这张画上面有土、木，有宣纸后面的墨晕这几种不同的材料，在和土产生关系的地方，上面还有几粒戈壁石。
邹明作品 这幅画的创作起源也来自于我对胡杨的一种情感，或者说一种理解，或者说是一种特别有意为之的表现。因为当我确定了要做一个胡杨系列的综合材料绘画的时候，我就跟新疆的朋友联系，包括我们身后这张画，上面所有的胡杨木都是我新疆朋友寄过来的，我就跟他们说，给我寄的时候不要做任何的处理，就是从沙漠里面死去的胡杨林里面挑一些，包括泥土都给我顺便寄过来。
这一组画我实际上一直没想好怎么表现，结果有一天一个很偶然的时间段，首先是在那个泼的宣纸的肌理上，我觉得这个肌理很有意思，然后又看看旁边的树枝，胡杨木灰色的树枝和这个宣纸特别协调，所以即兴的就萌生了一个想法，用原生态的树枝和这个水墨的泼纸产生一种结合，紧接着我想到不能够让它无地生根，要有戈壁滩上的土、沙子和石头，当这个想法侵袭之后，就很快进入了一种创作的状态。其实技术的表现并不是很难，关键是这一种想法。我觉得首先来自于我对胡杨的情感，其次是来自我对综合绘画的理解，因为搞绘画的人应该都对基弗的画有过一些印象，基弗的作品里面也有把树枝直接拍在画布上，但是他画里的树枝上面积压了很多颜料，已经被覆盖了，或者说材料本身的属性已经转换了，但它有树枝的形态。
我在做这张画的时候，我觉得不能够跟基弗一样，我要有我的思考，有了这个水墨的背景，首先给了我一种东方水墨的气息的传递，和这个树枝又特别的吻合，完成之后，在不同的时间段我又用火在上面烧了一下，所以你们会发现上面有一些火烧的细节，实际上我是想通过这个火烧的细节，来传递另外一种情绪，就是这种胡杨木的三千年精神：一千年不死，死了一千年不倒，倒了一千年不朽，用火烧它，它依然很坚挺，就觉得它特别的坚韧，特别有性格。我在这张综合材料绘画上的体会，就是我有东方文化的思考，同时有用原生态的材料表现一种道法自然和回归自然的情感，其次表现了一个绘画的多样性、可行性。而且这幅画也非常幸运，就是华为负责搞收藏的老总来到我的工作室，选了这幅作品，我也觉得它有了一个很好的归宿，因为当归宿到华为的那个公共空间里，更多的人来看的时候，它给人的感受可能又更加不一样。
确实是一个奇思妙想，艺术往往就是一个智慧的火花，一想到这个点就立马着手去做，用这个生命力非常顽强的胡杨木作为一个主材，再加上戈壁上万年风化的砂砾来构成，但是又跟西方的构成不同，因为你加了东方的色彩，底下的宣纸墨晕，衬托起来整个画面很协调，尤其在灯光下的那种阴影的立体效果。
我们常说“繁而不乱”，这个树枝是繁复的，繁复的东西很容易造成一种乱七八糟的感觉，这样的艺术品在视觉上的感染力就没那么美。但眼前这张画完全达到了“繁而不乱”的层次，看上去是舒服的，互相的穿插、疏密粗细之间的组合，都完全呈现出一个艺术家的创作水平。尤其是背景水墨的痕迹，这些墨块也有着大小错落的节奏感，横向的排列和竖向的胡杨木互相呼应，令这张画从视觉上看上去非常的和谐，这就是道法自然的一个很好的呈现，看上去很自然。
在传统文化的五行之中，土在最后也在最中心，再加上拥有顽强生命力、千年不腐的胡杨木融合在一起，展现了一种道的东方文化思想，虽然你的手法是西方的，“形状”就是树枝与土的结合；“样式”就是直接自然的呈现，没有用图画色彩去覆盖；最后的“属性”就是很自然、很具有顽强生命力的呈现。如果从东方的审美去理解的话，首先呈现出来的象完全是道法自然的，从自然而来，看上去就是自然界里面的某一个景色。还有它的意，刚才我们也说到了它所呈现的意，从材料表达的象征意义，还有整个画面的呈现、自然材料和中国水墨的融合，最终达到道法自然的最高境界。这么多期在邹明老师工作室这里去寻找美，我觉得这个作品确实是有着总结性的意义。今天就到此为止，以后有机会我们继续到观澜坚美文创园探讨和参观更多邹明老师的作品，谢谢大家。
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