|
【编者按】正值法国高层领导访华之际，法国驻上海总领事馆商务投资处、2023年4月4日上午在上海主办“中、法陶瓷产业与艺术”交流会，中国工艺美术大师李文跃等应邀参加会议。会议景德镇粉彩艺术研究院李文跃教授作了题为《瓷国明珠·大粉彩》专题发言，他以瓷国明珠 大粉彩为切入点，首先简要介绍了中国陶瓷艺术的发展历程，并以自己的亲身实践感受、阐述当代景德镇传统粉彩手工制瓷技艺的传承、创新、变革与中法艺术交流情况。
陶瓷是中国的重大发明、是中华文化的重要载体，陶瓷也是中国走向世界、世界认识中国的重要文化符号。景德镇是千年的瓷都，自汉代以来，就生产瓷器。景德镇陶瓷名扬世界，在北京故宫博物院与世界各大博物馆，如美国的大都会，法国的卢浮宫，英国的大英博物馆，都珍藏着景德镇各个历史时期的陶瓷。景德镇陶瓷表现形式非常丰富，最典型的有四大名瓷，包括青花瓷、高温颜色釉瓷、青花玲珑瓷和粉彩瓷。四大名瓷代表了景德镇制瓷的艺术成就，以及典型的形式。
粉彩瓷始于清代，也是景德镇独有的瓷上彩绘艺术，以丰富的表现形式，特有的艺术风格，粉润柔和的色彩，格调高雅的艺术特色而风靡世界，被誉为“东方艺术瑰宝”“瓷国明珠”。 一、瓷国明珠粉彩瓷 何为粉彩瓷，粉彩瓷是在清代康熙五彩瓷的基础上，受金属珐琅彩与“瓷胎画珐琅”制作工艺影响，改进传统釉上五彩瓷颜料配方和工艺，借鉴吸收中国画的变现形式与方法，将两种不同工艺与装饰表现方法进行融合、变化和完善后创新出的一种陶瓷釉上彩装饰技艺。它是在烧好的瓷器釉面上用珠明料进行彩绘，根据画面需要以填色颜料玻璃白打底，再用粉彩在其底上进行渲染、洗染、点染，接着运用平填、罩色等工艺，完成后入窑经780℃左右温度烧制而成。 粉彩瓷作为中华民族文化艺术表现中的一种绘画艺术形式，在民族文化与陶瓷装饰艺术领域中占有重要地位。由于它具有粉润清秀、俊雅秀美的艺术特色。清代陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩“前无古人，后无来者，鲜娇夺目,工致殊常”。法国人更把粉彩作为“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。
二、我的大粉彩陶瓷艺术创作 李文跃生于闻名世界的千年瓷都景德镇，17 岁开始自己陶瓷艺术创作的发现之旅，不断探索陶瓷艺术东、西方语境中的当代经典性表现。 四十多年来致力于粉彩瓷画艺术与不同艺术领域跨界融合探索，作品创作不仅注重陶瓷艺术表现形式、还将东方的民族精神和传统文脉表达贯通其中，作品曾多次在国外展出。其粉彩绘画艺术驰骋于中国瓷画艺术的构建与随性的笔法之间，风格兼容并蓄、不拘一格。 作品创作力图用大粉彩、强烈抽象的色彩与画面主题表现形式相融合的形式、达到强大的个性语言表达，深度重塑新时代中国陶瓷艺术，表达中国民族文化生生不息的活力。 我的瓷画艺术基于今日社会生活的感受，置身当代的文化环境，面对社会现实与运用工艺新方法新材料打破传统粉彩与新粉彩色域界定，作品力求反映强烈的时代特征。 我的粉彩在陶瓷绘画表现材质上追求“跨界性”“综合性”特点；在工艺技巧上讲究“材质与绘画”兼备；在艺术特征上追求“工与艺”的结合；在作品格调上“主张传统文化意蕴与时代感相融合”。 探索艺术创作在工艺表达的各种可能性，呈现出具有时代语言与时代精神的瓷画艺术作品。我的大粉彩瓷绘探索工艺与材质的突破，力求创造丰富多彩的艺术语言。 1、粉彩创作笔墨当随时代 陶瓷绘画艺术是一门有着悠久历史的传统艺术，是构成中国文化的重要组成部分，是中国人民的宝贵财富，陶瓷绘画的发展离不开中国传统文化，陶瓷绘画中特殊的笔墨形式以及追求意境营造的特点，使它在世界的文化领域中占有重要的位置。在先辈们创下丰富笔墨形式的基础上，现代笔墨应该如何才能有新的属于自己时代的拓展，是陶瓷艺术创作要解决的实质性问题。 清代画家石涛有云：“笔墨当随时代”，要求笔墨应有时代特性。艺术家总是属于一定的时代，不同时代的艺术作品应该体现出不同时代应有的艺术特色。对待艺术，宁可喜新厌旧，不可守旧忘新。真正的艺术创作上的新奇，在与和自己时代紧紧相关的独特的表现，而这种独特也不是单单指绝无仅有或随意杜撰出来的东西，而在于陶瓷艺术创作本身对现实生活的观察是否深入，是否透彻，是否能抓住现实生活中最具有本质意义的环节，是否能反映所属时代的精神面貌。
2、用艺术作品图写中华民族五千年文明 在历史上，一个民族的伟大每每表现为她的历史文化和文明的灿烂辉煌。中华文明是世界文明史上唯一没有中断的、绵延连续几千年的文明，它的文明历史是悠久的，文明内涵是丰富多彩的，我们选取什么样的重大历史题材，让美术家们进行美术上的再创作？显然是值得推敲的，也是责任与担当。 基于上述考虑，我们选取了100多个历史题材，在内容上，它包含了中华文明史中的丝绸之路、世界非物质文化遗产、万世之师孔子等，并希望通过表现一批重大历史题材与人物故事，展示中华文化与历史文明等成果、描绘历代社会风情，创作出多方位、丰富多彩的中华文明史诗的陶瓷艺术作品。 3、用艺术作品表现中国精神 中国陶瓷，体现了华夏民族的精神。蕴藉着中国文化的丰富内涵。面对数午年悠悠岁月含蕴积淀的中国绘画传统。中国陶瓷，经过了记事、把玩、欣赏的阶段，以其独特的笔墨意象，传神写意，超越形似，寄寓自然，不断走向成熟。中国陶瓷，逐渐摆脱了功利的羁绊，自由自在地写心畅神，表现人格气韵，炉火纯青而脱尽铅华，出人意表而逸韵悠远。 中国陶瓷，内涵丰富，意蕴深厚。它是中华民族思维模式和美学精神的凝结。 如牛对中国人的影响不仅表现在生产、习俗方面，更体现在对中华民族内在精神的塑造上。所以历代名家画牛既表现出牛的动作和神态，又表现出牛的品性和精神，赋予牛人格化的魅力。古人认为牛拥有神力，是风调雨顺、国泰民安的象征。牛是历代画家常见的绘画题材，古有韩滉、戴嵩，今有黄胄、李可染，精品名作不胜枚举。本人认为，在遍览精美画作之时，我们更应取法牛的精神。牛具有终生奋进、吃苦耐劳、脚踏实地、埋头苦干的优良品质，从牛的习性中他体悟到中国人引以为傲的民族精神、民族性格和民族气魄。在全国人民同心抗疫的大背景下，以牛入画有着不同寻常的意义。 4、工艺与材质的突破 当代陶瓷艺术创作有感于社会的变化，置身当代的陶瓷工艺与材料的发展之中，运用工艺新方法新材料打破传统粉彩色域界定，作品反映出鲜明的时代特征。 粉彩瓷画艺术创作除了应用传统陶瓷绘画装饰的笔与彩料外，还不断吸收借鉴其他艺术表现形式与材料技巧进行融合创新，尝试新的技法、新的方法、新的效果。别有新意地创造了粉彩瓷画艺术的新天地。
三、景德镇陶瓷产业余热回收再利用现状 面对日益严峻的环境问题和能源危机，全世界都在大力提倡节能减排。尤其是对于耗能和污染都较严重的工业窑炉相关产业而言，如何进行节能减排改造，已经成为本领域技术人员在设计该类设备时必须要考虑的因素。现代陶瓷生产要在1200℃的温度下烧制成瓷，为了保证窑炉内的温度稳定，当窑炉内温度过高时，一般会通过引风机抽风的方式将窑炉内的热能带出，现阶段回收窑温热能转化的方式主要有两种。 一种是利用热风对坯件进行干燥技术，另一种是通过水吸收热风中的热量，能够回收热水作为日常生活用水技术。上述两种方式的余热的利用效率并不高，且回收的能量一般需要立即使用，当生产过程中不需要对坯件进行干燥时，热风还是要白白浪费掉，且陶瓷制造工艺中并没有需要大量热水的环节，产生的热能很难有效的利用，因此，加强余热回收再利用技术尤为必要。
四、中法友谊渊远流长 法国是最发达的工业国家之一，也是著名的世界文化艺术之都。在核电、航空、航天和铁路方面居世界领先地位。是联合国安全理事会常任理事国、欧盟创始国及北约成员国；是联合国教科文组织、国际刑警组织、经合组织、欧洲议会等国际和地区组织总部所在地。 中国是一个具有五千年文明的古国，一直以来“中国制造”就在影响着世界。其中我国陶瓷更是对法国的文化起到了巨大的影响，17、18世纪,中国正处于明末清初时期。这段时期中国与欧洲的经济文化交流非常频繁，中国陶瓷、丝绸等工艺品大量外销欧洲,在欧洲形成“中国风物热”的浪潮。法国作为欧洲文化艺术中心,引领了这个潮流,并将中国陶瓷及其承载的中国文化,嫁接到法国文化艺术的各个领域。以文化为代表的“中国风”逐渐向以法国为中心的其他欧洲国家辐射。
李文跃陶瓷艺术作品在法国展与文化交流情况：1、2009年5月11日至15日，应联合国教科文组织邀请，景德镇陶瓷学院在法国巴黎联合国教科文组织总部大楼举办世界文化多样性文化活动“中国景德镇陶瓷艺术作品展”。此次作品展共遴选了秦锡麟创作的《海韵》瓷盘、周国桢的《雪豹》雕塑、宁钢的《映日荷花》瓶、李文跃创作的超大型粉墨彩笔海《景德镇清代御窑盛景图》等当代陶瓷艺术精品力作。这些陶瓷艺术作品既秉承千年的制瓷英华，又以空前的创新和艺术个性风格展现了新的辉煌。此次展览众多大师、教授作品齐聚海外，共襄瓷苑盛举，这在中国现代陶瓷历史上尚属第一回。2、2011年11月3日至6日，应法国国际文化遗产展览会主席邀请，中国当代陶瓷艺术作品第一次走进世界艺术宫殿卢浮宫卡鲁塞尔厅亮相。此次展览邀请了包括景德镇窑、河南钧窑、洛阳三彩、陕西耀州窑、浙江龙泉窑、宜兴紫砂、河北定窑、福建建窑等八大历史名窑的非物质文化传承人及各窑口的中国当代陶瓷艺术大师和知名教授，景德镇秦锡麟、周国桢、宁钢、李文跃等50件作品参展。3、2013年2月、2014年6月，应联合国教科文组织邀请，中国工艺美术大师刘长远和李文跃、澳门画家苏法融等远赴法国、非洲突尼斯、加蓬、摩洛哥，参加第三届、第四届“联合国教科文组织促进保护和发展文化遗产、弘扬文化多样性计划之中国、非洲与阿拉伯国家间陶瓷艺术交流活动”。
先后到访摩洛哥梅克内斯传统工艺学院、突尼斯国立高等美术学院、加蓬国家艺术与制造学院，与非洲三国杰出陶瓷艺术家与高等院校艺术设计专业学生就陶瓷艺术的内容与形式、历史与未来，进行了卓有成效的深入交流与讲学。交流活动结束后，联合国教科文组织助理总干事汉斯·道维勒盛情邀请代表团成员刘长远、李文跃、葛军等到巴黎UNESCO总部座谈，深入总结交流的深远影响及重要意义。
————【人物链接】———— 李文跃，1959年生于景德镇陶瓷世家。毕业于景德镇陶瓷大学，擅长粉彩与墨彩。中国工艺美术大师，国家高等学校教学名师，景德镇陶瓷大学硕士生导师，武汉理工大学博士生导师，泰国东方艺术大学博士生导师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院二级教授、研究员，享受国务院特殊津贴专家，教育部高等职业院校艺术设计教学指导委员会委员，《中国大百科全书 陶瓷文化专题》“陶瓷装饰”卷主编，国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人，国家艺术基金《墨彩制瓷技艺人才培养》项目主持人，国家级非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺粉彩代表性传承人，景德镇市珠山区美术家协会主席，景德镇市陶瓷非物质文化遗产保护协会会长，中国职业技术教育学会陶瓷艺术研究院院长。
李文跃的陶瓷艺术作品功力精深，语汇新颖，真情内蕴，古朴造化，在历史传统和现代艺术的时空中形成了自己独特的陶瓷语言，他将粉彩瓷的粉润柔和与墨彩瓷的清丽雅致融为一体，创立“粉墨彩瓷”瓷绘艺术。其瓷绘作品《十八罗汉图》获第九届中国工艺美术百花奖金奖，并有《水乡》等作品在国内外艺术大展中多次获奖，《九老观画》《唐人诗意图》《丝绸之路》等陶瓷艺术作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆馆藏。主持的“”国家非物质文化遗产景德镇粉彩制瓷技艺现代学徒制人才培养模式实践”研究项目获教育部国家教学成果二等奖。并多次应联合国教科文组织邀请赴法国、突尼斯、摩洛哥、加篷等国家陶瓷艺术讲学与文化交流。撰写出版《景德镇粉彩瓷绘艺术》、《景德镇陶瓷史·现当代卷》、《景德镇粉彩瓷》、《图案与装饰基础》等学术理论专著与教材多部。
（责任编辑/姚泽民） |
|
|
