器象·时代 带你看清当代粉彩的盛世美颜

清乾隆 黄地粉彩开光山水图双连瓶 | 故宫博物院藏

景德镇的陶瓷艺术经历了千年的发展与创新，完成了从实用功能审美到精神文化审美的升华，深化了陶瓷艺术的新文化语言。但是，当中国陶瓷艺术开始为传统的束缚、失落的创新进行反思的时候，粉彩、古彩等釉上彩装饰工艺常被外界误以为是不合时宜的传统审美，容易陷入泥古的窠臼。

那么，当代釉上彩瓷画的艺术面貌究竟如何？不妨看看下面这些陶瓷艺术家的创新之作，以及，这场展览。

粉彩 绿波双鹭  | 邹晓松

邹晓松，在他的作品中，粉彩不再是传统中的固守，而成为一种现代艺术的阐释手段。

粉彩 小园即景 | 李磊颖 

李磊颖，生活中的天真稚子、俏丽佳人在瓷画中有了这个时代的鲜活姿态。

粉彩 丝绸之路 | 李文跃   

李文跃，中国“一带一路”宏伟蓝图上的异域风情、人文历史被施以粉彩的颜色。

范敏祺、邹晓雯、王清丽等先行者，使粉彩瓷画的时代性与个性语言没有被传统这把大熨斗铲平。

前排左起：王清丽 邹晓雯 李磊颖 李文跃 熊钢如 柯和根 范敏祺 邹晓松

后排左起：余建江 王嫣嫣 李敏 唐亮祥 闭兵强 李彭 黄佳宁 王秋平 王一如

余建江、王一如、王秋平、王嫣嫣、黄佳宁、刘江辉、唐亮祥、闭兵强、李敏、李彭——不因袭守旧，作品突显主体意识，表现个人艺术风格，成为今天《器象·时代》——2019青年釉上彩瓷画展的主角，他们的作品让外界在沉湎于明清时期的皇家审美之余，看到千年以降，当代陶瓷釉上彩所容纳的万千世界、多维时空。

             

邹晓松

生于景德镇陶瓷世家，自幼即酷爱陶瓷艺术，随其祖父——景德镇著名陶瓷美术家邹国均先生习练陶瓷粉彩装饰艺术，并得其真传。

1988年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），获学士学位。2006年毕业于韩国圆光大学，获硕士学位。1988年6月起执教于景德镇陶瓷大学，从事陶瓷艺术设计专业的教学与研究。现任景德镇陶瓷大学设计艺术学院院长、教授（二级）、博士生导师，江西省百千万人才工程人选，江西省美术家协会会员，景德镇青年美术家协会副主席等职。

                 

李磊颖

毕业于景德镇陶瓷大学陶瓷美术设计专业，现为景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院教授, 硕士研究生导师, 潜心于传统陶瓷装饰和绘画的教学、创作、研究工作。

著作出版《现代陶瓷教科丛书·传统陶瓷新彩装饰》,《李磊颖陶艺作品集》《童心稚气——李磊颖陶瓷艺术作品集》,《中国学院派艺术家——李磊颖陶瓷艺术》。 设计中国电信“景德镇古制瓷图”电话卡；担任国家艺术基金2017年度艺术人才培养资助项目《粉彩瓷绘技艺创新人才培养》骨干教师。

李文跃

生于景德镇陶瓷世家，毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业。国家高等院校教学名师、中国工艺美术大师、二级教授、研究员、享受国务院特殊津贴专家，博士生导师。

现任江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长，教育部高等学校艺术设计教学指导委员会委员，景德镇美术家协会副主席，景德镇粉彩艺术研究院院长.国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺粉彩代表性传承人。

范敏祺

祖籍江西临川，1990年毕业于景德镇陶瓷职工大学。民盟盟员，江西省政协委员，享受国务院政府特殊津贴专家，中国陶瓷艺术大师。现任景德镇陶瓷艺术研究院院长，教授级高级工艺美术师、瓷画学科带头人、瓷画硕士研究生导师、景德镇市美术家协会副主席、兼陶瓷艺术委员会秘书长。

邹晓雯

1991年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）陶瓷系，获学士学位；2008年毕业于清华大学美术学院陶瓷系，获艺术硕士学位。

王清丽

2009年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位，师从岭南国画大家方楚雄先生。现为景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院副教授，武汉理工大学在读博士。中国美术家协会会员，江西省青年美术家协会常务理事，江西省中国画学会理事，江西省美协国画艺委会委员，江西省侨联文化艺术交流协会理事。

8月4日，《器象·时代》——2019青年釉上彩瓷画展在三宝蓬艺术中心光影展厅开幕，同时进行的还有邹晓松、李磊颖、李文跃、范敏祺、邹晓雯、王清丽六位艺术家的粉彩公开课，中国工艺美术大师熊钢如、上海师大美术学院教授柯和根、景德镇陶瓷大学教授杨冰三位瓷画大家现场加持，以展览为引，开启一场与陶瓷行业的互动，与艺术家、画师以及时代的对话。

从历史到当下，从工艺到艺术、从传统到创新，一次前无古人的开幕公开课在此诞生，相信，后有来者……

公开课现场

真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。

——〔法〕奥古斯特·罗丹 

粉彩 丰年系列 | 余建江

 

十位青年艺术家，他们尊重传统、吸收传统，与时代同行，作品观照当下、反映生活、刻画思想、心游万仞，他们擎笔绘出一个多元、复杂、新潮的艺术域。—— 窑 望

近百件釉上彩力作，跨越千年的彩瓷技艺，在光影瞬间，多维度展开，几位导师为作品进行现场点评。

邹晓松现场点评

创新是艺术创作的重要主旨，《器象·时代》展通过作品展陈与现场公开课相结合的形式，打破展览的常规模式，试图为年轻的陶瓷爱好者开辟一个轻松的艺术课堂，与大师进行交流互动。

从传统中来的陶瓷艺术，技法工艺是基础，此外的创新各有不同。年轻人的难处在于找不到突破传统的角度与方式，如果能得到名师指点，也许就能寻得创作的新思路。

李磊颖现场点评

由展览开幕到公开课，再回到展览现场，恰似一个完整的艺术实践过程。在遵循艺术客观规律的基础上，发挥艺术家的创作目的，并不断探索创新，通过瓷画创作与理论实践的结合，产生更多自我的力量去张扬自己的表现力和艺术主张。

物色之动，心亦摇焉，目既往还，心亦吐纳。—— 〔南朝〕刘 勰 

综合装饰 清梦 | 黄佳宁

眼及物，物及心，心及笔，艺术家以现代绘画观念和独特的造型理念、表现手法，突出泥火釉彩的自有美学特色，秉持着对艺术的敏锐体悟，作品融入思想情感。此时的日月星辰、山川湖海、飞羽游鳞已成画者手中之觥爵，寄托着胸中悲喜忧乐。

粉彩 匿 | 李 彭

无论是粉彩、古彩还是新彩，它不仅是工艺的技法，更是表达的媒介。在这些展出的作品上，年轻艺术家们用各自的眼光去观察世界，在创作中尝试综合运用各种陶瓷工艺的特点，发挥陶瓷材料的优势，于瓷上以釉上彩料随心而画，架构各自视界中的当代艺术面貌，使古老的陶瓷艺术有了新的生命力。

我们看到的不再是传统中的图式和画面，而是运用线条、色彩、块面等陶瓷语言，聚合而成的展现青年画者独特视角的艺术画面和精神世界。

古彩 琼萼 | 王嫣嫣

绘画是给人看的，作为视觉艺术，它可以通过画者的写形貌色，使观者听到鸟啼蛙鸣、溪水叮咚，也可嗅到花香阵阵、芳草袭人，甚至可以触摸到石坚雪寒、山温水软。

于是，一艺而兼众妙，把人的所有感官全都占据，观者由此进入鲜明可感的瓷画艺境。

粉彩 绣球满园 | 刘江辉

在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。—— 林语堂

粉彩 竹石禽鸟图 | 闭兵强

古彩 绿水珊瑚之二 | 王秋平

光影的转角处，历史上那些传承许久的纹饰图案，早已沉淀在工艺深处，透过这些年轻人的作品，观者看到的是执笔者直抒胸臆的快感，以及绘画语言的酣畅。

粉彩 私人城市NO.1系列2 | 王一如

陶瓷绘画中的块面是超越了写实的，以形写神，块面倾注了画者的思想与视野，使之具有独立审美价值，色彩与块面肌理表现力的丰富与中国人审美领域的拓展并行不悖。

新彩 闲庭信步 | 李 敏

展览的尾声处，这件作品的鲜红底色极为惊艳，画者运用细腻、精致的线条将釉彩的极致美感展露无遗。线的美学标准，在两千年的历史进程中，已入高雅美奂之境。这件作品釉上彩料的工艺运用精湛如斯，引起不少观众的赞叹。细致的线条仿佛天生玉质不假脂粉，铺陈出一件件优雅、传神，极具装饰趣味的瓷画作品。

十位当代新锐青年艺术家的代表，《器象·时代》——2019青年釉上彩瓷画展正是他们对历史和现实的反思，在创作观念和表现形式上突出了新时代的精神风貌。

一个时代的精神，是青年代表的精神，我们希望藉由器象·时代——2019青年釉上彩瓷画展以古彩、粉彩工艺为技术及文化载体，将传统文化精髓与现代多元化创造思维及其表现方式结合起来，为当下从事釉上彩创作的艺术家和匠人呈现一场具有时代语言与时代精神的展览。 ——李磊颖

今天的陶瓷绘画是古老文化与现代艺术结合的一种表达形式，经历了复杂而漫长的文化积淀历程，它的不断创新也让我们目不暇接并且充满期待。

在陶瓷艺术前行的道路上，没有终南捷径，只能由一代代来者拾级而上，与时俱进，登上瓷画艺术这一伟大崇山。　

粉彩 中国尊 | 唐亮祥

写在最后：

瓷画有灵，图片不及其万一，欲见盛世美颜，还需亲临现场。

三宝蓬光影展厅，展至8月31日。

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—— 往期回顾 ——

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