孤篇封神，名留千古！5位籍籍无名的冷门诗人：宋·志南、唐·崔郊、唐·金昌绪、宋·侯蒙、清·赵艳雪，凭一首诗惊艳世人

从先秦到清代，在浩瀚的中国文学史中，留下了无数惊才绝艳的诗篇。

据统计，仅收录在《全唐诗》和《全宋词》中的诗词就有七万余首。

有些人一生都在写诗，陆游为后人留下9000多首诗，有“夜阑卧听风吹雨”这样的名作，也有“家祭无忘告乃翁”这样的经典。乾隆据称写诗两万首，却没有一首被后世流传。

而有些人，一生只留下一首诗，不仅声名不显，甚至生平经历都没有文字记载，却凭借一首诗名留千古。你知道这样的诗人都有谁吗？

宋·志南和尚 《绝句》

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

这首读来令人口齿生香的小诗，作者是南宋僧人志南，姓名不可考，生平轨迹也无人知晓。

就连这首诗的名字也没有留下，只因为格式为七言绝句，所以名字被定为《绝句》。

天暖气清，惠风和畅，杏花如烟，杨柳似线。迷濛的细雨沾上衣襟，似湿而不见湿，如同春天温柔湿润的呼吸，轻轻地扑在人的脸上。

自古写杏花的诗词无数，这首诗能脱颖而出，在于其唯美浪漫，给人美的享受，令人沉醉其中。

唐·崔郊《赠去婢》

公子王孙逐后尘， 绿珠垂泪滴罗巾。

侯门一入深如海， 从此萧郎是路人。

崔郊是唐朝元和间秀才，《全唐诗》中只收录了他的一首诗，并没有记载他的生平事迹。

唐末范摅所撰笔记《云溪友议》中记载了这首诗背后的故事。相传崔郊寓居在襄州姑母家，与一位婢女互生情愫。但由于家境原因，姑母将婢女卖给了司空于頔。一个寒食日，彼此挂念的小情侣偶然相遇了，两人泪流不止，互许海誓山盟。崔郊写下了这首诗送给婢女，却被嫉恨他的人偷偷传给了于頔。于頔读后却大为感动，将婢女送给了崔郊，并陪送了许多财物首饰，被传为诗坛佳话。

崔郊用公子王孙争抢追求来侧面烘托婢女的美貌，但她并不沉迷于这些追捧，只为自己的恋情破灭而痛苦。

诗人用因美貌惹祸被迫坠楼而亡的绿珠与婢女作比，暗示了婢女被掠夺、身不由己的悲惨命运。

虽然满怀对爱情悲剧的痛苦，却含而不露，怨而不怒，委婉曲折，比直抒胸臆的表达更哀婉动人。

诗中流露出深沉的绝望，诗后爱情不幸的故事背景，在古代的社会中，有着普遍的现实意义。这样的故事在不同的朝代，曾发生过无数次，所以才能一次又一次地感动到无数读者。

唐·金昌绪《春怨》

打起黄莺儿， 莫教枝上啼。

啼时惊妾梦， 不得到辽西。

金昌绪是唐代余杭人，身世不可考，现今仅存诗《春怨》一首。

这首诗生动活泼，全是口语化，颇有民歌的色彩，虽然只有短短四句，却层次重叠，极尽曲析之妙，正是诗词艺术上“扫处还生”手法。

首句“打起黄莺儿”似平地奇峰，拔地而起，黄莺儿这样可爱的鸟，为什么要打它呢？因为不想让它在枝头啼叫。

为什么不想让它叫呢？因为它啼鸣时会惊醒思妇的梦，梦醒以后就无法再到辽西。

“辽西”在唐代指的是辽河以西的地域，包括营州、燕州等地方，属于东北边境军事要地。由于战乱频发，在那里戍守的士卒往往长期不得还家，甚至埋骨荒陲。

读到最后一句才明白，原来这是一位独守空闺的妇人，思念远方的丈夫，希望在梦中见到他，所以才不愿意被黄莺儿的啼叫所打扰。

正如京剧《春闺梦》中的思妇一样，“终朝如醉还如病，苦依熏笼坐到明”，蕴藏了无限的幽怨和人民久苦战事的痛苦。

这首诗写作的角度非常之小，但其中蕴藏的情感和映射的社会背景却很大，是封建时代无数人民因战事所承受的精神痛苦的映照。

宋·侯蒙《临江仙·未遇行藏谁肯信》

未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。

才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨馀时候夕阳红。几人平地上，看我碧霄中。

与前几位相比，侯蒙是在历史上留下过一笔的官员，却也只留下这一首词。

侯蒙，字元功，密州高密（今属山东）人。由于其貌不扬，年过三十才登第。

早年无所成之时，乡间有行为轻佻的年轻人，把他的样子画在风筝上，用来取笑他。

他们将风筝拿给侯蒙看，侯蒙并没有恼羞成怒，而是坦然大笑，在风筝上题了这首词。

后来，侯蒙中了进士，一路做官到了户部尚书，兼任枢密院事（同宰相），成为北宋朝堂重臣。他还是历史上真正上书提出招安宋江，用他去平定方腊叛军的人。

词中，侯蒙自嘲年纪老大、一事无成，但人们看到的都是外在的东西，谁又愿意去了解自己呢？

世上的人有谁不以貌、以权、以钱取人呢？自己内在的修养，自己的才学、志向和抱负，又有谁能看到呢？

有人把我画到风筝上来嘲笑，但是无所谓，我正好借着风力，乘风直上，冲上云霄。

待到云散雨歇，夕阳西下，所有人只能在平地里，仰头看着我，羡慕我登上了碧霄之中。

这首词，不是胸中有沟壑的豪杰之士，是写不出来的。人人都可能陷入低谷，遭到世人的冷眼与嘲笑。但是又有多少人能将其置之一笑，不忘记更不放弃自己的理想，一步步走上别人不可企及的高度呢？

清·赵艳雪《和查为仁悼亡诗/悼金夫人》

逝水韶华去莫留，漫伤林下失风流。

美人自古如名将，不许人间见白头。

这首诗的后两句，很多人都耳熟能详，但作者是谁，知道的还真不多。

据乾隆年间《天津县志》卷七《园亭》的记载，天津浣花村旁有个小楼，乡人俗称其为佟家楼。实际上，这座楼是一个叫佟鋐的人为他爱妾赵艳雪所建，本名艳雪楼。

赵艳雪是位才貌双全的佳人，佟鋐的好友查为仁的妻子亡故时，查为仁为此作了《悼亡姬》，大家纷纷和诗，赵艳雪也题下了这一首诗。

在诗中，赵艳雪将时间比作流水，百川东流不复回，时间一去谁能留？

有着林下风致的金夫人已然逝去，这些吊唁的文人，为了写一首唱和之诗，强作哀愁之色，简直毫无雅士风流可言。

自古以来，美人就如同名将一样，总是难以白头善终。

这句诗如何理解见仁见智，个人的观点是，世人多爱青春美貌，若美人老去，那曾经的光辉便一日日地消散了。

正如名将一般，大多都是“飞鸟尽，良弓藏；狡兔死，走狗烹”。马革裹尸的悲壮或许是他们生命最好的结局，若载誉归来、功高震主，难免死于蝇营狗苟的算计之中。

美人在容色最盛时逝去，留在人们心中便是最美的样子。若容颜的衰老一直在人们的注视中，那曾经的美貌反而会被人遗忘。

现在不也是如此吗？虽然很多人都说那是畸形病态的审美，但从汉武帝的宠妃说出“色衰而爱弛”，到如今对女明星外貌的苛刻，这样的畸形审美一脉相承，从未消失。

作者：林家清欢，谢绝搬运和抄袭，敬请理解。

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