一抽屉与盒子——建筑史是个网
1.MODERN ARCHITECTURE 大小写区别 小写意味着国际式，已死。（在国内并未死，甚至还愈演愈烈，城市化带来了太多的高耸墓碑） 大写意味着反抗古典建筑的现代建筑史阶段-乡土运动，新艺术运动，英国美术风运动，德意志工艺（工作）联盟（DWB）。 2.建筑的现代精神-离开古典、对抗古典 a. 去装饰(象征、具象)-迷糊双眼、看不清本质 b. 抽象化 c. 透明性 d. 去纪念性（反纪念性）-反中轴对称 e. 动态性-去方盒（破角）风车形平面，空间会转de stijl
3.窗户不是在墙上挖个洞，而是在两道墙裂开的地方自然形成的。 二、不朽的紀念性─微觀、數大、雄渾與浩瀚 1. 何谓美 西方建筑对于美的认定 非视觉性的，抽象哲学上的美 sublime-美的极致 所有的建筑创作都为了接近sublime 但是大多的只能做到beauty—被文化、地域、时代、社会性所束缚——带来各种分歧。 2. 如何创造 A. 雄浑纯粹的原型几何。 圆石阵(磐石) 超大体量，人和自然开始对话，是一种will的表现（长城也是）。 金字塔 纯粹几何 超大量体，同样的will，通过地景，define建筑与自然的界限，塑造双重性（外围pure 内部空间），金字塔与迷宫（one & 多而无限）。
卢浮宫的金字塔（贝聿铭）-所有的艺术珍品藏于其中，形态represent古典；创造的这个one产生了与时代的对立和对比。有的时候看项目需要进到创作者的心智中来窥看，才比较有趣。 帕特农神殿则建构了所有的西方建筑美学标准。
希腊圆形古剧场，顺应斜坡，用意志力建构了一个完整的几何，共构。
希腊人建构了数学，罗马人建构了几何和秩序。 罗马竞技场-形成一个one和一个迷宫。三层三种柱式，从重到轻到第四层墙体，最高点的柱列对内。空间反转，外部纯粹拱廊，内部圆形竞技场，两个one之间构成了一个迷宫。库哈斯处理方法与此类似，外面的是一件都市的事情，屋顶上是与自然有关的事情，在之间塞满了各种功能。三个层面面对着各自的复杂，混合出某种sublime.
万神庙，山墙加完美比例的柱廊(希腊)，方尖碑(埃及)，穹顶(罗马)，≪圆顶的故事≫ Ross King。顶部的洞，最暧昧最神圣，与天气阳光互动。-阿尔多·罗西（Aldo Rossi）的摩德纳墓地（Cimitero di San Cataldo, Modena.1971）同样把顶拿掉，四道墙围起来的plaza 。 -万神庙的bigness and empty，把埃及和希腊的东西慢慢内化，为了突出B&E，设置了大凹小凹大柱小柱圆及方，共创造了8个层次。空
君士坦丁堡，西方基督要那个轴点，伊斯兰教没有神，伊斯兰教堂，空，光线带来的神圣性，戏剧性的撒进来。
18世纪启蒙时代，追求建筑的本质、空间的本质。Boullee纸上建筑师, 电影 绘图师的合约The Draughtsman's Contract (1982) 建筑师之腹(The Belly of an Architect) (1987) 拍摄了他的故事， 导演 彼得·格林纳威 Peter Greenaway。 离开古典语汇创作纪念性，牛顿纪念堂，装饰去掉只剩大圆球，上面打了许多小洞。超大及光线，白天内部即黑夜，晚上中心打了个灯即太阳，反转了黑夜白天。
布鲁诺.陶特，Bruno Taut (德国，1880/ Konigsberg ，1938)，玻璃店运动，A GLASS DOME OVER THE ALP，山岳建筑，采用玻璃和钢材模拟自然。 玻璃宫，平面是女性子宫，通透空间漂浮，新艺术运动 模仿动植物，包括高迪（追求繁复）陶特追寻的是最后那种最精简的神圣性 东京的Prada by herzog，菱形玻璃砖把结构和形态一次性地表达出来，带来了莫名其妙的神圣感。
现在的地标建筑，追求just one，但在材料、空间、内外两面性中寻找纯粹的特质。 北京歌剧院，避开了主轴，面对水面和岛，做盘水让人消失，进入室内必须经过水底；但造完后，室内空间处理地比较烂。LED灯不如Boullee。
鸟巢，源于玻璃宫，编织structure，缺少神秘性，不如罗马竞技场。
B. 崇高唯一的垂直升华 Rem Koolhaas Delirious New York ，世界原型针和球，大都会定义为拥塞文化microcity，表现大都会情境的就是摩天大楼。
Zeebrugge Sea Termina，（台北艺术中心，皮蛋加豆腐），暴力而直接，码头，章鱼腿交流道，螺旋停车场，hotel。
顶部纪念建筑师巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）（曼哈顿穹顶计划）盖子变雾、透明，在神圣空间里与自然对话。
平面、剖面——金字塔与迷宫——所有的东西都在大都会生活中被创造出来
软软的漫画把所有都塞进去。
水立方，在鸟巢之后，对比策略，内部糟糕（没人关心）-建筑有时候很超凡，会超越那个所谓的需求，一句话让所有人忘记需求。
东方的纪念性，安藤忠雄，-京都 神护寺 ，西方 山墙面进入；东方，大屋顶面进入，大屋顶占据2/3的高度，中国建筑的神圣性是从陡坡楼梯开始，让人低着头走几百阶，走到顶一抬头迎面而来的就是大屋顶，从小心翼翼到大吃一惊。
Japanese Pavilion at the Expo 92, Seville 1992西班牙塞维利亚 世博会 日本館 超大屋顶，木头，弧线，其中一片撇下化为楼梯，低头爬到顶，会看到里面涵盖了所有的木构造，延承了先抑后扬的东方神圣性，有种纯粹所带来的力量。
王澍 威尼斯双年展—中国馆—瓦园 上万片瓦建构的富有中国诗意的瓦屋顶，不止大和多的视觉冲击，是will的体现。把远端的某种消失的，过去的东西，采用意志的力量恢复出来，从而产生某种诗意。
垂直高度的原型是方尖碑Obelisk，monument，作为与太阳神对话的象征； 罗马时期，方尖碑转型，里面做了楼梯。成为了都市的锚点，定位广场，道路通过它并放射状向外延申。 华盛顿The mall，十字水池来自凡尔赛宫，中心是超大方尖碑，限定了轴点和方向。 巴黎，从凯旋门、协和广场（方尖碑）、卢浮宫、再到埃菲尔铁塔。由于工业革命，用了可组装的钢铁，让空间越来越高越来越轻，同时有了垂直升降梯，让高度不再成为使用的障碍。
哥特教堂，对比穹顶，建构飞扶壁-Sagrada Família圣家堂，bone and skin, 骨头非常哥特，表面非常organic
摩天大楼 skyscrape，一方面追求技术，一方面表达象征性，文化意涵，时代性（不只是KPF那种中性美），101追求宝塔，层层上升的竹子，jean nouvel barcelona tower 巴塞罗那 努维尔 子弹大楼，doubule skin使里面的办公情境反映到表皮，一直变化；KPF 上海环球金融中心，纯粹，玉佩。
库哈斯，CCTV,完整的连续的莫比乌斯环，形成空洞，来对抗周边的针，阴性，挑战空间的极限，制造对于摩天大楼的讨论，把拥塞文化具体地建出来。Ten Houses: Peter Forbes
C. 数大为美的神圣经验。 宗教，单一元素重复累积，对共同经验的诠释；中台禅寺，光明灯
Boullee 光线和多来诠释纪念性
Louis Kahn 静谧与光明 Louis Kahn's New Hampshire library 路易斯康 图书馆 数码时代图书馆是否还有存在必要？'图书馆是知识的教堂' ，“通过大阶梯进入一个中心性的空间，光线从顶部侧面洒下，人能感受到被知识包裹着的氛围”，图书馆用书架的累积重复来塑造知识的迷宫（也由于这种数量带来了一种神圣性），人从中间那个神圣空间走入知识迷宫，再去寻找那一个知识；找到所要找的之后，走到安静的角落，让阳光打在书上，然后与书产生最接近地交流。所谓的多也是同中求异，异中求同（自然、人文、社会），外窗的木头对应读书的位置。他把古典原则与秩序纳入了他自己的哲学思考，思辨human scale与超大尺度的关系。
耶鲁大学图书馆 拜内克古籍善本图书馆（Beinecke Rare Book and Manuscript Library）是1963年拜内克家族的礼物，由普利兹克奖建筑师戈登·邦沙夫特Gordon Bunshaft设计，位于纽黑文耶鲁校园中心的华尔街121号休伊特方庭（Hewitt Quadrangle），又名“拜内克广场”（Beinecke Plaza）。简单的box 与路易斯康的架构非常接近，基本没有开窗，架在四个柱子上，悬浮，藏着知识的宝库，更私密，结构构架中填充的是透光玉石。四周挑高围绕着中间具有神圣性的书架。
安藤忠雄，不仅仅是清水混凝土或简单的体量，他追求一种神圣性。a. 光线，虽然不可见，但最具有戏剧性。b. 漫游建筑，经过一个非常长的行走的循环，产生各种不同空间的惊艳，压缩、拉长、阴暗、小注入大。大阪 司马辽太郎纪念馆 Shiba Ryotaro Memorial Museum，经过庭院、单一的书房、玻璃廊道，转进去巨大的书架，单一中求变，放置了各种翻译本。
龚书章，纪念墙 四門塔阿閦佛頭像回歸 法鼓山 佛头展场 圣严师父 2002 「流轉．聚首」的展覽會 佛头展场位于国父纪念馆，设计师製作了可以容納十萬個祈福小木管，小木管一端是佛首，另一端挖一个洞。每個人所寫的祈福條，捲成小卷，塞進小木管內，然後把小木管安上祈福牆的小孔中。 展场中布置了invisible variety. 两道墙，分别在佛头的前后，一则而满，一则而虚，佛头前的是由藏有空白祈福条的祈福木填满的墙，人们可以随意选去一支抽出来，写完祈福条，塞进小木管，然后可以透过墙上祈福木拿下的小孔，窥视佛头，然后拿着祈福木到佛头前顶礼膜拜，然后放到一开始只有空盒子的后方的墙上，祈福木一旦放入后面的墙就不能再拿出来。随着膜拜的人增加，前面的墙越来越虚，后面的墙越来越满，这堵墙也就成了由每个人小小心愿汇聚而成的心愿墙。填满的这堵墙由六块板组成，展览结束后直接可以包成一个箱子，和佛头一起运回大陆，展开之后又成了一堵墙。 设计中除了空间上的尺度，还考虑了神圣性的仪式和某种投射而来的故事。 “每个人都面对着同一尊佛，以自己选择的不同方式，抽出他所想要、所期待或所习惯的位置的祈福木，而每个人都可以从他的选择，望见心中的佛”
京都伏见稻荷神社，随着时间的推移，鸟居不断抽换，从神社走到山顶，再走下来，鸟居盖在上下山的路径上，非常的有机，但又有某种秩序，变和不变都存在。周边的企业或个人只要捐了钱，就可以添置鸟居，哪有缝隙就插进去。光线从四周进来，非常神圣，带来纯净而戏剧化的感觉。上山都是单一的橘色，下山的时候，字就出现了，不同的时间成了不同的面向，一面同一面不同，产生了众多的状态。从上下山路径的外面看鸟居，又大大小小各种不同，各自与大自然对话。鸟居带来了三四层的意义。数大且呈现了内部的意涵。
D. 远嚣静寂的浩瀚留白 安藤忠雄，水之教堂 水の教会 借大自然的浩瀚 建筑u字形体量，空的一面架在水面上正对水中的十字架。所谓的安静并不是周边没有人，而是视线所及有某个标的物在那永远不会变，自己可以与其独处并安静地对话。浩瀚与多有某种一致性，那就是变与不变。十字架不变，变得是节气，因为没法控制所以变得很浩瀚。空间诠释时间，用光线，再而用节气。
安藤 本福寺水御堂 整个建筑埋在地下，非常大的水池作为前景，周边的民居和山坡是背景。入口的高处有两道墙，拉长了人的行走距离。水面被一刀切开，一个人慢慢从狭窄的缝隙中走下去并突然消失。走到下面全红，逆光，目眩。与上部是两个完全没关系的空间，带来一种视觉上的跳跃。
Diller & Scofidio blur building 浩瀚的海中央做了个人造体，过了人造桥后进入雾团，在大的自然中产生暧昧的，人造的single one, 内部还有很多很多变化，架子上可以喷雾，里面各种不同的void，让人产生惊艳，从而带来神圣性。与金字塔一致的神圣性，但内容完全反转，混屯多变。
三 从古典到现代-建筑空间的传承与再造 古典建筑很无聊？或仅仅是style？ 1. 埃及时期：空间秩序与纪念性格的建立 金字塔 pyramid-最大 方尖碑 Obelisk-最高 神庙 Temple-空间秩序
神庙的入口是简单的两道墙，巨石构成，怕地震，柱子与柱子之间架设楣梁，梁是完整的一块巨石，（拱形则可以分成很多石头），巨石难找，所以柱子密。当巨石墙往两边垮，就有了金字塔，以及楔形。 希腊罗马的教堂，崇拜耶稣，一眼就能看到中心；埃及崇拜法老，创造的是神秘性，看不清所以憧憬，创造距离感，有了神圣性。 纪念性的塑造： 轴线与对称，固定视觉，这也是现代所抵抗的。 创造空间秩序，平面上，厚墙-内庭，U形的柱廊，压缩放大，明暗明暗明 ；正方-横向-垂直-横向；剖面上，大-中-小，漏斗状，屋顶往下降，地面往上升；采光在高窗，逆光，看不到最后的主角。不断增加神秘性从而导向神圣性。
2. 希腊古典时期 数学，几何，完美 希腊 human scale 罗马 国家主义的超尺度 super scale 雅典卫城 Acropolis：随机而变的有机配置 多元，包容，山地有机配置，各自独立而存在。 两个剧场，各自顺着山势，没有整合在一起。 山顶很多神庙，面目各自清楚，但又各自自由。 多轴有机组织，每个视点都有个重要的monument，不断变换。
帕特农神庙 Parthenon：人性尺度的关照与视觉修正 神庙转了个小角，朝向正东。 通过雕刻进行视觉控制，由于雅典当地阳光非常大，热、雨水充沛。 早晨，阳光打在正立面上，非常有戏剧性，神庙完美控制了环境状态。 外围一圈arcade,塑造了buff space。 用来躲雨的柱廊，花了很大力气来处理柱式，让阳光打在柱子上产生的阴影，打槽，处理阴影，使柱子显得不再粗壮（哥特的柱子更纤细，簇柱）。
神庙室内都是平屋顶，human scale，柱子仅做结构。（罗马时代 柱子可以define space）室内没有ending。 爱奥尼克柱式代表螺旋和无限，希腊人在意的就是结构、几何、人 （现代时期的柯布西耶同样在乎这些， 模度 鹦鹉螺 黄金比，“住宅是居住的机器” 帕特农神殿和跑车），拟人化，柱头、柱身、柱脚，order，三段 （现代建筑、雕塑去掉基座，直接站在自然中）。 视觉修正，柱子墙上刻字，上大下小，柱子收分，逆光状态，边缘会模糊，旁边的柱子会变小，所以把柱列边垮加大。
3. 罗马古典时期：罗马万神殿、空间几何、层次与律则的完美展现 万神殿 THE PANTHEON 正面融合了帕特农神殿和埃及方尖碑，再加个正圆
重视轴线和空间秩序。
第一层 正面的Arcade山墙衔接户外，采用三分法，两个圆弧作为ending,一个立方作为入口，柱廊形态有正方形，黄金比长方形，在意形状，从明到第二层压缩到第三层半户外，室内户外化，柱子开始定义空间，7个大神龛331，ending是一个半圆，十字交叉为圆弧，剩余四个是方，有一种variation。ending处的壁龛两倍高；神龛之间有小凹，加了一层柱子；不同的元素层层剥开来（文艺复兴时期的 普拉迪奥 米开朗基罗同样喜欢这种手法） 地面还有个小凹正好把大穹顶接住。
剥出来的关系与路易康的图书馆类似-
4、中古时期：教堂原型纪念性的演变 罗马Basilica：空间结构与层次的内化 聚会空间演化为神圣空间 Basilica（法院）从最基础的圆形、方形开始，长向入口，柱子变成system来define空间，立面上aba两种不同的状态、室内空间室外化、中间拉高，顶拿掉就是广场。 社交面和神圣面重合，教堂雏形，变成短面入口。
早期基督教时期：人性尺度 水平轴线的延展 早期下乡盖教堂，把希腊的人性尺度找回来了，巴西利卡转了90度去掉个包包。拉丁十字，强调中心性和轴点，平顶，回归人性，追求朴素，水平轴到底有ending的状态。
拜占庭时期：中心性 垂直化的戏剧展现 与伊斯兰教融合，真神不存在某个偶像，隐约有个十字，翼殿挪到了中间，中心点的高以及光线渗入后多带来的神圣性，三角弧拱撑起中心的穹顶，ending虽然还有神龛但是无法与中心穹顶和光线抗衡。
仿罗马时期：水平体验 中心垂直的并置 水平轴点的元素，偶像的关系，一则水平深远； 十字交叉点多了穹顶，垂直的关系，一则求高； 教堂的平面形式已固定，之后只是不断地扩大穹顶。
哥特时期：结构本质的回归，现代透明性格的滥觞 法国诞生的暴力，结构本质再现，古典时期的哥特却非常具有现代性，谈骨头，拱顶变尖，不稳定，增加了飞扶壁，扶壁中间去掉，只有点，就像密斯凡德罗，发展出簇柱-外凸的花、 翼廊延伸绕神龛一圈，侧面出现小神龛，嵌在飞扶壁之间，平面很丑，墙都拿掉，加进了光线，哥特就是透明的盒子。
巴黎圣母院 Notre Dame，翼廊连续延伸绕神龛一圈，两侧由于飞扶壁多了很多小神龛，平面变得很丑，就像个鸟笼；十字轴ending加了玫瑰花窗，侧墙都是竖向骨架以及玻璃花窗，非常接近水晶宫和巴黎铁塔。
四、点、线、面的本体重建-由古典的几何律则和比例韵律谈起 文艺复兴是核心时期，寻找建筑空间的本质-几何秩序和数学比例 1、轴线对称的变与不变-空间轴点的开展与转折 都市涵构的形塑与轴变 figure-ground: 图形-背景 开放空间为白，体量为黑，是鸟瞰的一种；古典的分析方法，当代很多人在反抗。 点线面体，基本元素，抽象到具象，具象再到抽象，干净地寻找本质。
当代对于几何抽象的美是模糊的，在创造过程中并不知道自己在对抗什么。 西洋建筑看量体本身，现代建筑则是在打破量体。 早期的对称性到现代建筑的反对称（原理来源于对称性的操作）
站位不同，可以是个point也可以是个volumn，三个面形成的void space，建筑可能会建构旁边不可见的void。 两点成线，形成轴线，形成了虚空间，实体的话就是墙 罗马的废墟，池子与柱列
轴线带来的纪念性 -北京城，紫禁城-空间秩序配合（官方），看似绝对，其实元素还是各自不同，研究同与有机的异-天坛，大的plaza，虚的轴点，用树群来定义界限，也可以用喷雾或水。
凡尔赛宫Château de Versailles，花园几何，建筑很小，super scale 大水池、雕塑，用方树阵建构边界，主轴到次轴，辐射状，巴洛克的重要手法，迷宫-轴心。
芝加哥城Chicago，多轴心，city beautiful，贴线要求——是几何观点Urban design而不是数字观点Urbanplaning，林荫大道Boulevard出现。
大巴黎，奥斯曼Haussmann city beautiful，为了使原来的混乱归于秩序，把monument当作点，用林荫大道串联起来，林荫大道下方都是下水道，基础建设及空间构建，金字塔迎合轴线与卢浮宫有稍微的转角，1986巴黎大计划，轴线往西延伸到新凯旋门。大巴黎未结束。
华盛顿DC，平面接近凡尔赛宫，很多林荫大道，重要的轴点，接近中心都是用景观来定义，十字水，外围用建筑，-贝聿铭，三角形的东美术馆，之后一直用三角形来创作-
反都市计划，反等级制度-纽约，道路全数字-平等-中央公园-故意求君子也是一种暴力-对于共享力的想象。 旧金山是另一种暴力，在山地的等高线上画了条直线，不应该存在的才是最刺激的。 现在提倡针灸式的城市，但最棒的都是一刀下去的。
台北的暴力；仁爱、东华、中山三条大道，平均的君子城市，格子状突然塞进了巴洛克的轴线，仁爱路的圆弧。
卫城，每个轴都在转，产生了多轴，到了罗马用几何来整合多轴，用人的力量对抗自然，室外的观点拉到室内，室内的观点拉到室外。随时可以找到迷宫中的轴线，里面是一个迷宫，随时都有出路，不断会有surprise。很复杂的创造空间的特质，四边皆有回应。
圣马可广场Piazza San Marco，建构另一个我自己，与周边形成一个更完整的虚空间，先做一圈柱廊界定广场，把tower让出来，形成轴点-a.当作心，b.可rotation-文艺复兴时期，靠钟塔转广场。 文艺复兴建筑师，自信而谦虚。服务urban space。
Rob Krier 《urban space》1970-1980 urban space 必须要有自己的identity。isometric轴侧图和透视图，空间几何必须有人在里面检验。建筑都有prototype。 《建筑的复杂与矛盾性》Robert Venturl:Complexity and Contradiction in Architecture 《城市建筑学》阿尔多罗西Aldo Rossi The Architecture of the City 《colony city》克莱尔大学，古典的重镇
用实体包虚空间还是露出来，创造空间的秩序，创造一个都市的架构，是完全两种不同的思考方式。建筑师在40岁前应该有各种不同的尝试，但到了40岁，就必须要有自己的建筑信仰。Morphosis.
古典律则的反转—背后都有完整的古典训练 Altes Museum, Berlin- Karl Friedrich Schenkel 现代建筑的开始，古典的纪念性 透明性，拿掉一道墙，小小的打开。
密斯凡德罗 mies van der rohe IIT campus，less is more 还是遵循着古典的准则，空间秩序还在，所有的分隔打开去除，透明性做到极致。
柯布西耶 le corbusier plan of parliament building chandigarh 自由平面，即使不对称，有古典训练，空间流动rotation，入口进来绕实体一圈 ，相信古典原则，创造了许多几何形。
James Stirling, Neue Staatsgalerie U shape follow上升的状态，周边都是古典，用了古典原则，在建筑上方创建了都市通道，创造了public plaza，视觉上保留正轴，动线却转了个向，创造了蜿蜒的动线，反转抗拒古典的原则；double layer。
库哈斯同样承继了古典原则，鹿特丹美术馆。 2、永远唯美的黄金比例-形式与数字的人本思考 数学/比例/韵律/层次性的极致表现 音乐律则的空间变奏
文艺复兴重建了黄金比，这也是柯布西耶的最爱。 可见与不可见，偏执 Filippo Brunelleschi The Foundling Hospital 人性尺度的回归。沿建筑外围加了圈门廊，门廊空间中不断重复的正圆及正方产生了韵律，柱子纤细非常轻盈；文艺复兴人觉得哥特是野蛮人-不够细腻不够人文。正方的交叠，重视关系，几何形与相互分合12421，平顶又回来了。
Brunelleschi-Pazzi Chapel ababa 关系论，在韵律模度中跨越，像音乐，重组，复制。
Alberti st andrea at mantua 音乐理论家，柱子加粗成体量，硬，立面aba转到了剖面，这些关系都脱不开万神殿；
Santa_Maria_Novella 走火入魔，对数学的迷恋、迷恋变成偏执、偏执变成奇淫巧技。too much 但还是很佩服。
Andrea Palladio 更复杂，更细腻，文艺复兴的总结。平衡关系，认为质数是不和谐，7，11，13被剔除；常用模数34689；
Villa Almerico (Villa Rotunda) 完美不一定美，数字太精准，缺乏让人兴奋的动量，有些笨、拙。三分法、五分法，正面遵循巴特农神殿，入口道路运用透视法，上坡路墙慢慢变低，强化视觉的焦点；
S. Giorgio Maggiore，威尼斯的教堂，立面上除了表达比例、几何、数字之外，企图在立面很薄的范围内，表现两种形式的重叠；柱子变得复杂，不成形，像拼图板（视觉-结构观念、变纤细-柱子隐藏在墙里了），定义了四周不同的空间space/form，poche（放大到都市就是figure-ground）(哥特建构了结构，文艺复兴把结构当做了形塑空间的构件)最早在考虑立面的变化。平面很简单，产生双柱产生缓冲空间，空间压缩。 立格 （米开朗基罗，站在了反面，创造不和谐的矛盾，开启了巴洛克。破 巴洛克 波状墙，多重的几何形重叠）
ll ll Louis kahn，古典建筑的现代化，发挥到极致，创造出诗意 Salk Institute 当作教堂，ending是水池和雕像背景是大海，比教堂还浩瀚，寻找神圣性，abababa神龛和顶拿掉。从一根柱子长出小小的薄板，创造了buff空间，所有的斜窗朝向大海。现代的建筑结构、建筑系统，古典的气质，大小之间不断产生变化、韵律、完全黄金比、数学。
ll ll 康奈尔大学早期 一年级 古典训练，模型凹凸反做，再现，再回到平面，一层层画出来。
ll ll Andrea Palladio The Basilica at Vicenza 原本是一个失去章法的建筑，汇整成另一个架构，做了一圈大柱加小双柱、两个系统，由于轴线不同，中间的圆拱尺寸一致，通过小双柱与大柱子的间距来匀尺寸，创造秩序，主调一致，通过小变奏来调整。
ll ll 威尼斯Venice 运河边的建筑，通过增建来延续，改造和增建可以像盖里一样完全不管不顾，但也可以采用传统的基本方法，复制、变异，带来另外一种生命读法，产生多轴。
ll ll le corbusier modulor 把人和宇宙中的几何搭上关系，human scale，把之前讨论的韵律节奏画成一个chart，探讨数字的关系。鹦鹉螺完美的螺旋，无限 - 当代用抛物线来对抗 - 用数学来形塑几何。到了立体派cubism时期，又超越了原来的模矩。诞生了建筑五原则，自由平立面，从而产生混淆。
ll ll ANTHONY AMES ARCHITECT garden-pavilion atlanta-georgia 两个正方形交叠，两个方块相交出来的区域做了方窗，留白处也为黄金比。
ll ll Colin Rowe-Palladio's Villa Malcibtebta vs Le Corbusier Villa Stein, Garches 两个建筑是如何的接近，但完成后所呈现的效果又多么的不同。sandwich building 立面每层都不一样，转轴，对称
ll ll Palazzo Terragni （Casa del Fascio）by Giuseppe Terragni 首先有个中轴，232排布，立面：左边同样开口右侧为实体，建筑开始往左旋转，内层立面开口放在了右上，把旋转又拉了回来；平面，主入口侧进，往左拉伸，大堂往右拉伸，形成平衡。但平衡中又有隐约的rotation。
ll ll le corbusier - algiers tower 三个黄金比，中间开大窗，又变成两个正方形，视点产生位移，立面上的对话反应到平面上，建筑上太多元素可以创造力量。
ll ll Le Corbusier Unité d'habitation Marseille 马赛公寓，正方、长方、黄金系统组成体量；中间塞进了各种颜色的抽屉盒子，最有趣的是横着的一块体量，共同层，公社；底层架空、停车、自然；屋顶花园、幼儿园。
3、空间结合的动态与连续-塑形视觉的破与变 空间几何的和谐与流变 文艺复兴的系统是立格，追求几何形的完美，到了后期寻找下一条路，破格，在原来安定的状态产生流变。 如何来破？让墙产生虚空间，文艺复兴后期建筑永远有两面，一个是面对自己一个是面对周遭。 The Tempietto in San Pietro in Montorio 非常小的案子，空间秩序还是回归到罗马万神殿，（墙达到2米厚，洞挖掉，不派用处），回到圆的状态，把原本墙内的半圆释放出来面对柱廊，厚墙构建了内外都有的system，Section就是在处理内外关系。相信承重的古典建筑做成这样是非常难的
米开朗基罗，站在了反面，创造不和谐的矛盾，开启了巴洛克。破格 巴洛克 波状墙，多重的几何形重叠，让安定的状态产生流变。 建筑永远有两面，面对自己和面对外界环境 完整三角构图中的流变 michelangelo sculpture Tomb of Giuliano de' Medici，肢体产生扭转，出现深度，完整的几何形中寻找持续地变化。
圣彼得大教堂 St. Peter's Basilica dome 由内而外双柱，单柱，双柱，建构空间；下层为十字正方长方黄金比，柱子被做成蝴蝶状，创造void space，正式宣告建筑poche，多重目的，一再变化，多重回应，压缩、放大、连续不断，空间暧昧剧烈；立面流变，由上至下，不断元素复制，重叠、变化，产生浮雕感。有些多了，奇技淫巧。每个人对完美的认识与那个时代有关。
建筑关系论，与周边互动。库哈斯-所有的想象都来源于现实，与基地对话。
在过程中的形态也是完美 蜕变 杰克逊，人转成豹再转成人；终结者2，人变成水再变成人，甚至可以变成一把刀，所有的都在对应外界的状态-和巴洛克时期类似，手绘的几何与外界对话-当代参数化，同样是寻找如何适应外界 三个重要的巴洛克建筑师 Borromini 弗朗切斯科·博罗米尼
非常多的几何体，各种组合，流变，切很多平面，每个平面形状都不一样，让建筑不那么清晰。一层之间需要画9道平面。 MVRDV expo 2000 鹿特丹建筑展，一层层如三明治，就像巴洛克在切饼，每一层就像program与自然对应。
巴洛克开始回应urban shape，Piazza sant Ignazio Rome 一栋建筑不稳，需要看完整的建筑群。
Venturi 文丘里 COMPLEXITY AND CONTRADICTION IN ARCHITECTURE《建筑的复杂与矛盾性》，里面所有的建筑都是矛盾的。 巴洛克 畸形的珍珠，对抗文艺复兴的立。 Bernini 吉安·洛伦佐·贝尼尼 bernini sant'andrea quirinale 平面像青蛙，回应两件文艺复兴没有的事，建构两道弧墙，回应了urban space；建构椭圆形，圆形十字轴半径不变，椭圆两个圆心a b=r 一直在增减、消长，流变及方向性，（螺旋状每一个都是半圆，心不断在变，无限，抛物线变数更剧烈）。塑造万神殿，但是几何形状一直在转。
San Carlo alle Quattro Fontane 几何形通过几次流变回到原点。从十字架到六角形、八角形到圆到椭圆再回到正圆和正三角
剖面像毛毛虫，刻了许多的角，凹凹凸凸产生几何的流变，产生波状墙。
平面非常古典，从侧面进，沿着墙体凹凹凸凸，到终点有两个凹和角部是面对都市
凹里加个圆包包，再搞个圆屋顶，实在太繁琐，建筑到这已经ending了，有点丧心病狂。
Sant'Ivo alla Sapienza 三角形流变到完整的圆，跨三角形的arch，第一根柱子跨到第三根柱子跨到第五根柱子。交杂、编织，几何玩到极致，平面图中一圈虚线，天花板投影到地板，成为地面的pattern，堪比现在的参数化，在讨论人的想象。
瓜里诺·瓜里尼 Guarino Guarini 1624-1683 建筑师、数学家，他的作品多已经被毁。他是世界主义者但并未丢弃他自身和他自己的国家。
San Lorenzo，Turin. 通过技术手段满足了当时居民愈发地对巨大室内空间的需求。 这种无限空间不再由透视错觉或彩绘获得，而是通过建筑上的手段。这种长的石头巨梁在哪个时代是危险而费工的。 五、 图学 可见与不可见-透视拟真的时空再现与想象 Robin Evans 研究建筑图对于建筑人的想象，四种图学：平面图、消点透视图、鸟瞰图（上帝视角）、草图（产生更多的谬误，可以在不准确性中看到可能性）， 图面误用可以产生时间t。建筑往往画成图后就会死掉，画完意味着终结。 1、Drawing_空间描绘的再现与想象 现实空间的想象与投射projection 平立剖这种对于三维的投射其实是很难理解，很多建筑师都无法仅凭二维投射来想象空间的完整形态，更别说外行了。学建筑就好似接近上帝的过程。 罗马竞技场，四层平面，3D可以理解建构，3D画完回到剖切面，才能了解全貌。
达芬奇Leonardo da Vinci，把有机物与现有几何产生某种关联。建构家。study人头，从3d到2d，用点来描述，寻求真相。
Brunelleschi-Pazzi Chapel，众多的投影线，产生更多的layer，文艺复兴人不断在抗拒扁片，虚线表达了各种投影，希望立面上的几何与平面产生某种关系。
当代Christophe Girot，地景建筑师，如何让肉眼感受到自然地表的变化，用竹竿插在地上每根都用帆布拉起来，从山上到海底。 Leonardo da Vinci用竹筷子插到头颅来投射，把众多的projection都叠在一起。到了现代，digital architecture把所有的体量都切出来了，但有的时候还缺少点想象。
工业设计，制造过程，建筑设计追求永恒性，工业设计面对的是自然，是完全不同的状态。船 mobile 船顶面对天空；船底面对水，考虑流体力学；中间是container ，给人使用，就像三明治-马赛公寓底层挑空，自由平面，屋顶花园-罗马竞技场同样三层。不一样的维度连成轨迹。立面上轨迹的流动，轮船、巴洛克的立面都表现了surface的轨迹；剖面图则是表达内部的空间，容纳很多功能、空间、结构、以及表现surface的转变。
二度几何的三度空间再现 重新创造 巴洛克，几何形态集合在一起，可见与不可见产生对话。几何形态的重叠，万花筒，投射到三度空间，屋顶的肋筋。 -福斯特，皮亚诺，企图把结构回归成完美几何，同样是投射到三维- 再把屋顶的肋筋投射到地板。 文艺复兴 几何的完美形态，巴洛克追求的是几何形态的变化、组合、渐变的关系。正圆的平面通过上升的过程创造了抛物线。并不了解拉出来的所有线，用传统技术在复制现代人看到的有机的状态-数位。 Erich Mendelsohn 门德尔松 Einsteinturm爱因斯坦纪念碑 ，对天文地理的迷恋，世界宇宙还是有个unit，把想象中的几何与变化之间重新发展，有些像轮船，表现will to be，看起来有机自由，充满轨迹线，企图找到非常多的完美几何，一直在切线里找圆心点，圆心最重要但是看不到，那些所有看不到的才能反映出他的意志。
高迪 兼具自由意志和来自于哥特的structure thinking geometry thinking，有很多几何的观点，用sketch和工匠建出来的，会产生误差，很有趣。 2、Perspective_消点透视的拟真与错觉 以人为本的空间拟真与视觉修正 文艺复兴 平面中完美的几何，意志-发展了从人的眼睛看出的景象-希腊人视觉修正，拉大之后有完美的几何
-开始从人的高度去创造
-masaccio holy trinity耶稣三角构图，顶上加了个深度，消点则在十字架底部。
-绘画 人有大小 透视不是特别精准
-虚空间（户外空间）void space - Brunelleschi-Santa Maria presso San Satiro圣沙弟乐圣母堂 因为基地限制，拉丁十字头部不见，端部的十字空间非常局促，只能在平面和剖面上生成退进关系，创造出假的虚空间从而拱出深度。 - 舞台设计，最讲究的就是深度。
Michielangelo Laurentian Library Florence，正方形，只做楼梯，楼梯和门做成梯形，有方向性，往上有剧烈的消点，墙有些斜，永远都能找到动态平衡。空间太浅，无法正拍。
Palazzo Comunale (Pienza)，宫殿沿着山路斜了一下，从量体、中庭、游廊到后面的花园面对着河流等自然景观，自己本身已经非常完整，但它还有更大的野心，和其他建筑形成了梯形广场，倒梯产生错觉，反透视而走，似乎形成了垂直的广场。
Michielangelo PIAZZA deL CAMPIDOGLIO ROME，有个教堂，有个市政厅，大山坡地，场地很困难，盖了段连廊把倒梯形的广场圈出来，大台阶上来，视觉错觉产生修正，最高点回看城市，焦点可以跑到很远；雕像像针，把中心定义出来；玫瑰花地坪巴洛克的模式，对抗圆形，动态平衡。-Isozaki Arata 矶崎新 Tsukaba Center Building，打破米开朗基罗，后现代。
Michielangelo Plan of S.peter and the vatican 对都市空间非常在意，平面像青蛙，巴洛克时代每次碰到杂乱的情况，都会采取主动介入，建构柱廊，形成倒梯形广场，让轴点往下拉；Borromini 弗朗切斯科·博罗米尼 之后又建构了个椭圆，把轴线回拉，到中心圆，anchor point；两个建筑师即尊重又对抗。
剧场 希腊外放，罗马内聚，罗马竞技场，所有的建筑复杂了，不像希腊的那么单纯。 Andrea Palladio Teatro Olimpico 舞台太浅是最大的限制，做了五条腿，多点透视，看不到底增加进深感，舞台街道的地坪慢慢上升屋顶慢慢下降，街道的纵深感非常强烈.
Giorgio Vasari The Uffizi Gallery tower面对广场，两侧两条柱廊，形成U字形。教堂的void space 把顶拿掉成了open space,创造了city gate 和旋转，tower anchor，广场中心点是大卫像，绕过针可以看到球——佛罗伦萨大教堂。反过来看是city gate像教堂入口的比例。
palazzo massimo alle colonne -Cornell University 康奈尔大学早期 一年级 古典训练- 正立面面对一条小小的街道，用街道修正立面。
siena Piazza del Campo 贝壳广场 所有东西集中到一个点 ，不对称，往下凹，聚向tower，在狭窄的街道可以看到tower，形成秩序。
透视图在强化消点的同时。描绘了都市的轴点，让非常有机的城市肌理旋转呼应。透视图来探索open sapce prototype。用透视图角度来测试都市空间的感知。70-80年代 哈佛必须线图，探究量体。平面-透视 不断互相交杂，检验人如何看待这个量体。real space连接，完整、稳定，虚实空间。
3、Axonometric& Isometric 等角透视的构成与假象 全观式的抽象思考，元素组构与分析 爆炸图，把建筑解剖，更抽象化，展现的是人在这个空间中的关系而不是人看出来的空间，对现代建筑最重要，可拆解、抽象。 桥梁、结构工程图，求组合和关系，机械图 剖面的 Axonometric 拆解 抽离 单纯化， De Stijl 荷兰风格学派或格式学派（the style） vs 新艺术运动 自由曲线模拟，仿生态。更抽象化，企图分解。
蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian 开启了the style，树，深度拿掉，变成线条，再重新组构，最后变成垂直和水平，用颜色的关系和线条粗细表达深度。创造了全观式的抽象化，把盒子打破，实空间被平均化，虚空间被混淆。家具，拆解，和现在的一坨相对，非常现代主义，空间元素的暧昧。
-van doesburg 反立方体概念，重新打破，相互产生对话。-rietveld schröder house 多重阐述，线面体产生对话，通过抽象的构成关系产生一种new space ，暧昧而清晰。
-mies van der rohe corner detail 不同的技术、材料，为了转角柱子变得轻盈，用构件把量体包起来，谈构成、谈元素的power。less(用透视图看什么都没有) is more（用轴测图看所有的都跑出来了）（louis khan 非常不同，重视平立剖、几何形态）
-mies van der rohe barcelona pavilion 像Mondrian的画，但Mondrian去物质化，密斯没有放弃物质化，线条抽象完之后，放置了大量的石头，加进了材料，镜面、钢构、水，空间关系、氛围，水把天空映下，镜面反射石材，玻璃让空间穿透，非常细腻，密斯的建筑必须得建造出来，仅仅放在纸上的话是完全感受不到的，他的建筑也是最难学的。
-Frank Lloyd Wright Fallingwater 等角出来的量体与下方的自然产生对比，垂直的墙、水平加厚，屋顶，薄板。
-rietveld van doesburg 特奥·凡·杜斯伯格 等角透视图 不满足空间被拆解，暧昧关系重组，板墙天融合 -解构诞生 重新了解不同的暧昧性-1920年俄国构成主义和De Stijl 已经在实验了，补丁。-steven holl 斯蒂文·霍尔
建筑 谈功能，谈空间到谈关系 - Peter Eisenman 彼得·艾森曼 最爱轴测图，语言建构，house 1- 10做音乐一样，关系论，语构学，gap，空间分解来看，平面无法理解所以用等角图。in between，寻找母题，不断复制、旋转、shifting，L DNA。-被OMA用掉了 cctv，内部programming完全不同，拥挤文化
-Morphosis 汤姆·梅恩，把复制旋转shifting发挥到极致，比埃森曼更具象，最近回到object，之前都是对抗单一的object，用线条打碎。平面、剖面愈显复杂，爆炸图愈显清晰简洁。
axonometric 企图把建筑变成很多种单一的系统 - doorscrape steven holl 斯蒂文·霍尔 wall roof block 系统 加进了light光线，每天早上起来画画，为了探测光线，没有阴影的光线，都是间接光，让它产生一种没有深度感的光线。
-James Turrell 詹姆斯·特瑞尔 对立面 地中美术馆 安藤辅助构建空间，减少光线的深度。 -bernard tschumi 伯纳德·屈米-Parc de la Villette 景观系统、体量系统、交通系统 解构又重叠在一起，看得到各自的空间概念。
每种图学都是假的，每种图学都是想象的；当理解图学的时候，相信谬误，视觉的修正，以及错觉的假象 1915-25 Russian Avant-Garde 俄国构成主义 El Lissitzky 埃尔·利西茨基 fourth dimensional 第四个layer 发展新空间。
- Peter Eisenman house x 从图到模型不进行转换，45度就45度，做成浮雕。一个角度做了想象修正而另一个角度完全倾斜。理解与实质发生谬误。做视觉修正。-一直在转变，一直在产生多量的母体-in between-切 平剖-透视-Philips 谈语言变化 fourth dimensional。
-Malevich 马列维奇 Suprematist Composition 绝对主义，受到立体主义影响，几何的面体有大有小、平行、遮住，混淆的错觉，漂浮感和失重。
-立体等角的误读产生不同的状态-早期 Zaha Hadid 轻巧的面，速度 力量，等角消点透视图，创造直觉，非常迷人。
-Daniel Libeskind 丹尼尔·里伯斯金 早期的状态，呈现在图学与空间再现的最美的层次。
Jewish Museum 图学变建筑就会消失很多，地下室不一样，漂浮的局部，floating and Collage.
4、Sketch 手绘透视的自由与想象 空间想象的片段写意 产生误差、产生不精确，忠实地表达心志。 东方的写意（等角透视）vs文艺复兴精准的透视
《美的沉思》 蒋勋 - 韩熙载夜宴图 人的描绘非常平面，但空间关系微妙，每个消点都不同，空间聚合，把每个时间轴定格，描绘时间，具象描写现实-与立体派很像，离开现实。
埃及壁画，人都是扭曲的，写意。
立体派-描绘时间，世界抽象化，产生共通性，谈关系 cubism guitar bottle，找到共同的元素。
le corbusier 虽说是建筑大师但立体画技一般，建筑的语言者。建筑五原则，最有趣的是villa savoye
大量的用sketch，离开modular，朗香教堂Notre Dame du Haut Chapel ronchamp，故意离开。想象了许多sketch，不利用比例尺和黄金比，利用酒神对抗太阳神。很多跳动，空间想象。最难的就是自己设立的门槛，自己却从另外一个门进入。形完全不精准，但方块窗，object来回跳动又非常精准。
villa savoye-朗香教堂-修道院。 New york 5 Michael Graves 画家-Peter Eisenman 历史理论家- 平面变立体，非常多的颜色，语意学（语构学相对）。
异质迷宫的幻境形塑 Pirahesi 乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西，空间永远走不完，废墟中的迷宫，错乱的看不出深度的，具象化地产生真实，-蒋勋 中国的山水立轴，非单一的事情，意志与记忆- 意志性的状态挤在一起。
le corbusier linear house，写意的空间是对于都市的想象，用sketch来描绘具象的情景。
库哈斯 -早期的伊东和妹岛 同样用手绘来描绘- 除了空间的意境，把场景也放了进来，形成完整的房子。Oma Rem Koolhaas -Zeebrugge Sea Termina ，可以看到交流道、停车场、酒店和顶上的会议厅。定义他的想象，定义他的剧本，写各种情境之间的关系。
Compétition pour le parc de la Villette, 1989 巴黎公园，库哈斯第二名，画得非常卡通，软软的；手绘出来寻找数学的秩序。
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