 “电影发明以后，人类的生命，比起以前延长了至少三倍。”这是杨德昌在电影《一一》中借胖子之口，说出了电影之于人的意义：当影院暗下来，幕布被一束光照亮，另一个世界的大门被打开，由此进入了另一个时空，感受另一种可能的悲欢离合、爱恨情仇、生老病死…… 虽然人的物理时间没有变长，但生命的内容却丰盈了不止三倍。
我喜欢到影院看电影，几十元钱就能让人从现实中暂时脱离，在黑暗中任心灵袒露，卸下厚重的包裹，在端坐中休憩放松，欢笑和哭泣都可以那么无所顾忌肆无忌惮；也喜欢在深夜打开电脑，看一部部经典的影片，更像是一种和伟大的心灵对话：和所有其他伟大的文学作品一样，伟大的电影一定充满着哲学的深邃的思考，以及对人性深彻的洞察。 在这里，我将2018年看过的电影进行梳理，将其中值得推荐的整理出来，供朋友们参考。
 《启示》，导演：梅尔吉布森 玛雅文明的末期，干旱、瘟疫，生灵涂炭。帝国为了延续统治、改变现状，修筑了高高的金字塔型的祭台，而祭品就是活生生的人，是猎人从偏远部落抓来的。国王和妃嫔、王子在高高的金字塔上注视着这一切，祭司在祭台上面挖出祭品的心脏，然后砍下他们的头颅，头和尸身从高高的祭台上滚下，边上是歇斯底里地民众……
这样的祭祀日复一日地进行着，太阳神似乎没有任何怜悯，金字塔下的的尸体堆积地越来越高，人群越来越癫狂。 当一个叫虎牙的祭品在要被祭祀给太阳神时，突然而来的日食，幸运地活着从祭台上走下。心里怀着一定要活下去的信念，因为躲在洞里的妻儿还等着他回去解救，之后又幸运机智躲过了敌人的追捕，最终完成反杀。 了这个电影才真切理解老子“天地不仁，以万物为刍狗：圣人不仁，以百姓为刍狗”的含义。文明之间的征服伴随着血腥的杀戮，虎牙的部落被玛雅帝国吞噬，而最后大海上出现拿着圣经和火枪的白人殖民者的船队，又要将这些蛮荒的文明彻底消灭……
《芳华》，导演：冯小刚
在我的记忆里有你最美的芳华。纵然人性复杂、多变、冷酷、残忍，但最美的芳华里不能没有善。那些不曾被善待过的人，最能分辨出善。只有看破人性的人，才能多一些悲悯。
人生一世，不过几十载，谁都不容易。如果能善待他人，就尽量善待吧。深夜看完电影，又连夜读完严歌苓小说《芳华》，不知早已泪湿衣襟了。 原创影评链接：《芳华》影评：谁保存着你撕碎的芳华？（深度解读） 《赵先生》，导演：吕乐
电影讲述八九十年代的上海，一个被称作赵先生的知识分子的暗黑情史：在经济日益繁荣的背景下，赵先生的生活也像崛起的城市，滋长着过剩的欲望，吃着碗里瞧着锅里，还惦记着没下锅的。
赵先生在这之间游走，当终于难以招架之时，他也有他的办法。在快感成了最高标准的时代里，两性关系变成了一种互相的消费。  《不成问题的问题》，导演：梅峰 这个电影根据老舍的剧作改编，背景是在民国，但完全可以看成是中国官场，甚至是整个社会的隐喻：做任何事情，最要紧的不是做事，而是处理关系、笼络人心。 事情最终会不会好，不是最要紧的；最要紧的是对我要好，对我有好处。 事情最后坏下去，关我屁事！
农场主任丁务源慈眉善目，对谁都满脸堆笑，但肚子里全是阴谋诡计：阳奉阴违、把别人当枪使、挖墙脚、掺沙子、甩石头等等手段用起来驾轻就熟，并且不达目的誓不罢休…… 只不过，这个农场早晚会有破产的一天吧！ 《无双》，导演：庄文强
每个人都是独一无二的，却总想活成他人的样子。 发哥真帅，郭富城的演技也很到位。 原创影评链接：《无双》影评：每个人都无双，却总想活成他人 《头号玩家》，导演：斯皮尔伯格
屌丝在游戏中成为英雄，战胜坏蛋大BOSS，最终事业和爱情双丰收。 故事是好莱坞的经典英雄故事的套路，但大导演斯皮尔伯格拍得相当好看，浓缩着他的梦想、思考、情怀和爱，故事、画面、音乐都非常精彩。尽管电影是讲述未来故事的，但充满着怀旧气息。 《燃烧》，导演：李沧东 她把手举过头顶，朝向天空，翩翩起舞，似乎在寻找生命的意义，这是伟大饥饿。
电影根据村上春树的短篇小说《烧仓房》改编，讲述的主题是人精神上的“饿”，不同阶级“饿”的满足是不同的，越到上层“饿”感越指向虚空，越难以满足。 对于穷人来说，“饿”需要赚钱，维持温饱，宗秀和海美就是这样，他们是老同学，偶然重逢，产生爱情的火花；对于富人来说，“饿”就是需要寻求存在的意义，英俊帅气、开着豪车的本通过用物质诱惑底层女孩，和她们恋爱，然后再杀掉她们，以获得上帝般的掌握生杀予夺的掌控一切的快感。 “烧仓房”是他杀人的一种隐喻。
事情的真相就在你面前，你忘记手上的橘子，闭上眼睛用全身心去体会，就能在心中感受到橘子的味道；当你不去寻找猫，猫反而就出现了；当你不试图去追寻真相，而只是再现事实，真相就出现了。
穷人的饿小，容易满足，一顿饭一份真情就满足了；富人的饿是大饿，难以满足，性、酒精和毒品带来的快感过后是枯井般幽深黑暗的虚空。直到这种虚空将自己吞噬。 《小偷家族》，导演：是枝裕和
作为家联结纽带的是家庭成员之间的爱，而不仅仅是血缘。 电影讲述的是底层的无家可归的老人、和被家庭遗弃和忽视的小孩，和以偷窃为生的中年男人和洗衣房打工的女人共同组建了一个温暖“家庭”，随着老人的去世，“家”也分崩离析的故事。 原创影评链接：什么是家的本质？不是血缘，是爱！ 《狗13》，导演：曹保平
家庭是一个社会的基本单元，对家庭的展现其实就是对社会的剖析。 中在中国这样的熟人社会里，为了面子、人情而过于重视交际圈，称兄道弟，有太多的饭局应酬。极力把他人的亲属也纳入自己的亲属范围，孩子得向一群并不熟悉的人，叫伯伯、叔叔。每个人都那么真诚地掩饰着内心的虚假。
长大不是一个褒义词，懂事的背后有多少泪水自己吞下。 可以把电影看作编剧叶华静自传式的青春物语。 原创影评链接：《狗13》影评：每个人的心灵都是一个孤独的宇宙 《嗝嗝老师》，导演：西达夫·马贺拉
印度版的《放牛班的春天》，一个有身体缺陷（不受控制地打嗝）却执着于教育的女教师缔造的教育传奇。
让我感动的还是影片直面现实的勇气，巨大的贫富差距、不同阶级间的成见、社会体制的弊病、教育资源的不均衡等等，都在影片中有所涉及。 影片也展现了印度人一贯的乐观和积极，嗝嗝老师在面对“顽劣”的9F班学生时，尽管多次被捉弄，但她始终能勇敢面对这一切，直面问题，极力寻找解决办法。
教育的问题实际上是社会的问题，孩子教育的问题根源还在家庭教育。教师所能做的其实很有限，但依然要直面自身的局限和不断地挫败感，满怀信心，因为教育毕竟是指向未来的职业。 教师要转变自身的方向，不是面对孩子，而是和孩子们站在一起，朝着孩子们应该走向的方向，将自己变成他们成长路上的协助者。 《大象席地而坐》，导演：胡波 这是一部很灰暗的电影。电影中，冬天的满洲里，寒冷灰暗，每个人都愁着眉苦着脸，徒劳地反抗着绝望。
玛蒂达问里昂，“人生总是这么痛苦吗，还是只有童年这样？”里昂特别肯定的回答了一句，“总是这样！” 每个人都要活好自己绝无仅有的这一生。 任何时候，只要有选择，那就不是绝境，既然不是绝境就没有必要绝望。 鲁迅说，“ 绝望之为虚妄，正与希望相同。”绝望只是一种修辞，人只要活着就有无限的可能，就会看到那么多欢乐和斑斓。 |
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