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文 / 吴为山 时代在变化，艺术也在吐故纳新。 若论中国画的变化，最鲜明者莫过于近代以来的“西学东渐”。从明代中后期，欧洲传教士就带来了令国人耳目一新的视觉经验。20世纪初，中国留学生将新画种、新材料、新理念、新形式、新方法引入中国画，使之由封闭的古典形态向兼容并包的多元化现代形态转型。改革开放以后，中国画从创作理念、视觉形态到创作形式，进一步发生脱胎换骨的变化，衍生出新水墨、实验水墨等彻底的、革命性的形式与内容，作为构建人类命运共同体的重要因素，中国画艺术语言的世界性、民族性、时代性也有了新要求。 百年以来，中国画的变化有目共睹。然而毋庸讳言，今天的中国画创作，应呼唤最具民族特色的浩荡写意之风，这正是需要我们高度重视与深刻反思的。 我对新时代中国画创作的思考，可以概括为以下几点。 第一，坚守中华美学之精神。中华美学精神从本民族文化中生长出来、从精神之源生发出来，能作用于创作实践的系统性思维、价值和方法。中国画创作回归它、依靠它，运用它、发展它，才能成为“大美之艺”，体现由“技”到“艺”再到“道”的创作升华序列。 我曾将中华美学精神总结为八个方面：一是儒道互补的文化结构。其中，儒家提供秩序、规则和习惯，而道家则消解前者可能带来的异化，以保持本真、自由和创造。于此，儒道互为因果，相互补充、相互渗透，形成和谐灵活的动态结构与周延性的哲学形态。二者皆以“天人合一”为基点，分享共同的本体自因和时空观，使艺术创作既能涵纳传统，也可保持旺盛的生命力和创造力。二是澄怀味象的生命体验。中国美学认为，世界是一个浩荡不竭、流衍互润的生命整体。人的存在相融于斯，人的情感相通于斯，故任何艺术创作皆应注重生命之体验。而这种体验源于最自由最充沛的自我，它“真力弥满，万象在旁”，掉臂游行，超脱自在。“澄怀味象”，需要先“澄怀”，即“疏瀹五脏，澡雪精神”。而“味象”，则需要以全部身心功能去容天地万物，在泯化物我的境界中与大化同流。这是一个澄澈心怀、朗现意象、主客体同步升华的过程。灵魂和生命的审美思致由此而产生，通透澄明的世界亦由此而敞开。三是仰观俯察的观照方式。即以心灵之目观照社会万象和自然万物。一方面，观照者“荡思八荒、神游万古”，将心气五官呵成一个有机结构，由外而内，由表及里，揭示本质，去蔽显真；另一方面，观照者“纵浪大化，与物推移”，合拍于自然生生节奏的共振，实现与“道”浑然同体，与“气”浩然同流。四是妙悟自然的欣赏特征。这是一个从“观”到“味”再到“悟”的过程，以“无心合道”为终极境界。主体冥物我，合内外，以生命的智性创造，洞悉世界的表象，在直觉中发现自性，在自性中观照世界，以物照心，物我互照，点亮生命之灯。五是虚实相生的创作法则。宗白华先生说过，静穆的观照与飞跃的生命，构成了中国美学精神的两元。此精神之两元便是“虚”和“实”。“虚”是流荡不已的通灵气韵，“实”是充实光辉的审美意象。一阴一阳之谓道，一虚一实之谓艺。阴阳摩荡、虚实相生，二者互摄互动，用在场暗示出不在场，融景物于情思，别构一种灵奇。六是境生象外的审美生成。“虚实相生”的创作法则，必然通往“境生象外”的审美生成。境即意境，乃哲性审美体验。其由两部分组成：一是实境（或曰意象），二是虚境。意境之生成，需要创作和欣赏的两相结合。所谓“一沙一世界，一花一天国”，经创作者的巧撷妙构而表真挚之情，状飞动之趣，传气韵之灵，达宇宙之理。七是气韵生动的艺术境界。中国文化中的“气”，被视为一种介于物质与精神、有形与无形之间的生命本体。所谓“气韵生动”，其实就是从天地之动静、四时之节律、昼夜之来复、生死之绵延感应到“气”之鼓动的节奏化和音乐化，进而通过作品表现出来。八是“高明中和”的审美理想。《礼记·中庸》有云：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。”现代写意雕塑的最高审美理想，正是一种“中和”境界。但此“中和”，是灿烂之极又归于平淡的高明之“中和”。用董其昌的话来说，就是“笔势峥嵘，辞采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。实非平淡，绚烂之极”。 中华美学精神通过诗化的哲思与生动的直观把握世界真谛，是感性和理性、直觉和思维、肉体和精神高度融合的产物。中国画必须坚守中华美学精神，成为创作的基调。  吴为山 天底下的沙漠 纸本设色 46×471厘米 2022（请横屏观看） 第二，珍视书法之滋养。书法之“法”是形式生成过程中的规律，体现了创作者对世界的认识方式。熊秉明先生曾经指出，书法是中国文化核心的核心，是最重要的文化资源供给之地。书法是一种有意味的符号。其意象饱含气韵，呈现物象之美，流出心象之美，表征不同时代精神。抓住书法所传达之“意”并紧追此“意”，以各个不同的视觉形式来表现，可以实现不同艺术类型之间的异质同构。 书法的深层意蕴源自某种集体无意识，虽然不同书法家写字的方式、工具、用笔、节奏都存在差异，但依然能使所有中国人在书法面前有仿佛听到“同一首歌”的共鸣感。再者，书法古已有之的抽象性特征，可以适应于当代、对话于国际。比如书法作为一种艺术的行为、一种文化的行动，就能和西方抽象主义、表现主义、抽象表现主义等艺术流派展开对话。 书法是永恒的形象，其间架构成不仅是物质的，还是精神的；不仅是视觉的，更是心灵的；不仅是传统文化，也是现代文化；不仅有情感的独特价值，亦有哲学的普遍意义。因此，书法的构成法也为中国画创作提供了参考。 可见，书法的表现方式渗透着华夏文化的智慧和精神，能引起观者丰富的联想，从中看到活泼的、往来不定的“势”，感受到作品内在筋、骨、血、脉的有机相连和“形”“神”相合的浑然。中国画借鉴之，可滋养正气、灵气、生气、文气。 第三，重视妙意之造型。某种意义上，体现中国绘画之独特审美，当以其独特造型为最。此造型，我总结为“妙意”造型。“妙意”之“意”的生成，在于创作者“度物象而取其真”，对对象的全面细微观察和对对象本质的深刻把握，由此产生超乎于现象之外的“意”。此意，化为艺术之形象，构成创作者心灵之意象，产生形式，顷刻间妙造而成。何为妙？妙在精微、精准，妙在抓住了事物的精、气、神，一叶而知秋。故称为妙意造型。妙意造型打破了观者对中国画造型的日常惯性认知。创作者摆脱物象自然属性的制约，以“写意为最妙写实”之理念，去芜存菁，去粗取精，达到“离披点画，时见缺落”的视觉效果。此为写意的极境，可称为“笔才一二，像已应焉”。此造型超越了“常形”“常理”，直追“自然物象最后最深的结构”，恰如科学家发现物理构造与力的定理，不仅有“美”且饱含“真”。但此处的“真”，不表达所谓纯客观之“真”，而是“由幻入真”，“其意象在六合之表，荣落在四时之外”，乃“超以象外，得其环中”的结果，可以使观者周历多元的感受而扩大心襟，以致与人类的心灵为一体，将更丰富的人生况味蕴于心中。 宗白华说：“艺术是自然中最高级创造，最精神化的创造。”妙意造型正是中国画最具精神化的创造之一，故对创作者的理论修养、传统功力、技法技艺、创新理念甚至对创作者的禀赋都提出了很高要求。因为它表面看似率性而为，实则为厚积薄发。画家要在“观物取象”的基础上由渐悟而臻顿悟，实现形、景、情的统一。 一个伟大的时代，应有伟大的艺术，以庄严、崇高、宏丽表达生命的高潮和一代精神之最高节奏。新时代的中国画创作依然要坚持“师古、师心、师造化”， 强调人文精神与工匠精神的并举，与时代精神互为印证，在国际多元文化的互动激荡中，将中国画与世界美术发展、中国传统文化、当代生活及审美进行多角度审视与结合，并从中弘扬中国风格，表现华夏特色，彰显民族气派。 吴为山 全国政协常委、民盟中央副主席、中国美术馆馆长 （本文原载《美术观察》2023年第3期） |
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